Música

13 Abr 2024
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Andreas Kisser de Sepultura y su último tour mundial: “Chile es un país muy importante en nuestra historia”

“Celebrating life through death” es el nombre del tour en que los brasileños saldrán a despedirse de su fanaticada mundial, con un paso por nuestro país en abril en el marco del The Metal Fest.

Cuando Sepultura anunció que la banda tendría un cierre definitivo con una gira mundial generó sorpresa en la comunidad metalera. Si bien el impacto que ha tenido el conjunto brasileño no ha sido el mismo desde que los hermanos Cavalera tomaron caminos distintos, los 40 años de historia parecían tener disponibles otros cuantos más hacia adelante.

A propósito de su paso final por nuestro país a fines de abril, CNN Chile conversó con Andreas Kisser, guitarrista de la banda y quien, en parte, ha mantenido vivo el espíritu de Sepultura.

Celebrando la vida a través de la muerte


La banda denominó este último tour “Celebrating life through death” (“Celebrando la vida a través de la muerte”, en español), conceptos para nada ajenos para el conjunto.

—¿Cuáles son las sensaciones con que enfrentan el cierre de un ciclo con Sepultura?
—Nos sentimos muy bien, fue una decisión hecha con mucha tranquilidad. Los últimos dos años estuvimos hablando de eso y planeando todo. 40 años es una marca muy importante, es una vida, y creo que la muerte, cierre de ciclos, es una cosa que ocurre todos los días en nuestras vidas. Cambios de profesión, de relación, cierre de la escuela, fases de la vida. Y siempre aprendemos.

Kisser destacó además lo logrado con Quadra (2020), que sería el penúltimo disco, pero último en términos de canciones nuevas, pues le seguiría SepulQuarta (2021), donde revivieron temas clásicos junto a artistas invitados.

“Es un disco muy completo, hay una influencia de toda la historia del grupo, la cosa más thrash, lo más groove, lo más punk, melódico, con orquestas, guitarra clásica. Es bonito mirar para atrás y ver que intentamos de todo”, afirmó.

En ese mismo camino, viendo el recorrido realizado por la banda, el guitarrista explicó cómo ve ese impacto que tuvo el grupo en el género a nivel mundial, pero también sobre cómo influyó en sus carreras el respaldo del público chileno.

“Estamos muy contentos también de celebrar con Chile, porque es un país muy importante en nuestra historia. Hicimos muchos conciertos en Chile, diferentes maneras, con diferentes bandas, y siempre conciertos muy intensos, muy pasionales. Estamos muy felices de poder celebrar junto a los chilenos“, comentó el músico.

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La temática principal de la gira es la muerte y cómo a través de esta celebramos la vida, algo que claramente siempre ha estado en el ambiente de la banda; mal que mal se llaman como un elemento que es parte de lo mismo. Estos temas no aparecen de la nada, pues en 2022 Kisser perdió a su esposa, Patricia Perissinotto, quien tenía cáncer de colon.

“Vamos a morir, eso es seguro. Entonces, respetando eso tenemos mucha más intensidad en el presente, en la vida que vivimos hoy. Es un privilegio que estemos vivos hoy”, compartió con CNN Chile.

—Sobre eso mismo, ¿cómo influye en la vida de un artista el tener giras mundiales, las expectativas sobre una banda consagrada, grabar discos?
—Sepultura pasó por muchas muertes —dice riéndose—. El propio nombre “Sepultura”, muerte, death metal… es una cosa muy común en nuestro mundo. Cambiamos miembros del grupo, la tecnología cambió: teníamos vinilos y una máquina de fax cuando empezamos, después con computadora, Napster, Spotify… Todo eso pasó en este tiempo, en 40 años.

Sepultura en el The Metal Fest 2024:


La banda brasileña se presenta el sábado 20 de abril en el The Metal Fest, donde comparte cartel de ese día con Emperor, Killswitch Engage, Soen, Gamma Ray, In Extremo y Exodus.

“Es lo que representa al metal, esta variedad de estilos”, comenta el guitarrista. “Los festivales son lo mejor, porque aprovechas de ver otras bandas, en el backstage haces amigos con otros músicos, cambian ideas, empiezas proyectos”.

Y si bien en el Knotfest Chile 2022 él y Derrick Green (vocalista de Sepultura) participaron junto a Mr. Bungle, comentó que por ahora no puede adelantar nada, pero “siempre está la posibilidad de algo”.

En cuanto al cartel nacional de ese día sábado, los chilenos encargados de mantener cálido el exterior del Movistar Arena son Dogma, Sadism, Dorso, Battlerage, Vastator, Necrodemon y Derrumbando Defensas.

Las entradas las encuentras en Punto Ticket y van desde los $60 mil hasta cerca de los $80 mil por día, contando además con abonos que van desde los $113 mil a los $136 mil.

Por RDS Fuente CNNChile. Foto C.P.

04 Mar 2024
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“Sombras”: Magallánico Alexideral lanza su primer single y videoclip oficial

La canción de electropop cuenta con un videoclip en el que el artista, a través de la danza, nos invita a reconciliarnos y convivir con aquellos rincones ocultos de nuestro mundo interno.

El domingo 11 de febrero a medianoche se estrenó en todas las plataformas “Sombras”, la composición electropop del artista magallánico Alexideral. La obra que comenzó a gestarse en los inicios de su carrera musical, salió a la luz la semana pasada como el primer single y videoclip oficial del artista.

“Sombras” es un tema que hace referencia a aquellos rincones ocultos de nuestro mundo interno, esos lugares a los que no podemos o no queremos acceder, y que en ocasiones es donde se almacena la información más reveladora de nuestras vidas. La letra de esta canción nos invita a transitar estos parajes internos, acompañados por una sonoridad pop animada, la que sugiere que este tránsito puede tener matices, y no ser siempre algo tortuoso.

En palabras del propio artista: “La letra de alguna forma es más profunda, una cosa más interna, y la canción auditivamente es muy pop, muy bailable. Me gustaría transmitir eso, el poder bailar con todo lo que uno lleva dentro, con lo que le gusta, lo que no le gusta, lo bueno, lo malo, sentir que puedes hacer eso, bailar con todo lo que llevas adentro”.

Este tema tiene principal importancia para Alexis, ya que además de ser su primer lanzamiento oficial, está producido íntegramente por él mismo: “Es la primera producción completa de una canción que realicé por mi cuenta. Siento que la canción representa mis procesos, que van y vienen (…) Siento que este single va a ser como abrir una puerta, un vórtex que ya no tiene vuelta atrás. Tiene que ver con concretar, y el que haya pasado el tiempo le hace honor a estos procesos”.

Alexideral es una identidad performática que utiliza elementos estéticos y escénicos en una propuesta musical donde predomina fuertemente el pop, pero que contiene matices y referencias provenientes de distintos estilos que viven en nuestro imaginario colectivo.

Sin la necesidad de encasillarse en un determinado sonido, el artista ha logrado fusionar su género de cabecera con ritmos más urbanos e incluso sonoridades más pesadas como el rock, en una suerte de experimentación que ha ido construyendo junto al músico Pequeño Pablo en recientes shows en vivo en Magallanes.

Biografía

Actualmente Alexis continúa formándose y desarrollando actividades creativas en las diversas disciplinas que han estado presentes a lo largo de su trayectoria. Se mantiene activo dentro del circuito magallánico, y dentro de sus últimos shows durante febrero en Magallanes, destacan las presentaciones en el Aniversario de la Corporación Liberando Colores y la Expo Mutante.

Durante 2019, Alexis comienza a presentar sus composiciones como Alexideral, lo que culmina en su ingreso al Laboratorio de Producción Musical de Balmaceda Arte Joven en Valparaíso. Este periodo fue clave en su descubrimiento como artista, ya que además de continuar con clases de música y producción musical de forma independiente, comenzó a incursionar en otras artes escénicas, como la danza contemporánea y el teatro, lo que abrió un abanico de ideas y herramientas para continuar su carrera artística.

Valparaíso es el lugar donde el artista comienza a explorar su faceta como compositor. A los 19 años inició sus estudios informales en armonía musical, piano, guitarra y canto en diversos espacios de formación, entre los que destacaron la Academia de Música AMusic, la Casa de la Cultura de Limache y la Escuela Popular de Artes Achupallas.

“Sombras”

El lanzamiento oficial de “Sombras” fue el pasado domingo 11 de febrero a medianoche. El videoclip oficial ya está en Youtube,  y puedes verlo haciendo click aquí. Por otra parte, el single está disponible en Spotify, Apple Music y Deezer.

Por| Fernanda Guelnao| Foto: Cedida.

22 Nov 2023
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José Miguel Gutiérrez prepara el lanzamiento de su nuevo álbum “Presagio”

Serán tres las fechas donde el músico presentará su más reciente trabajo, siendo la primera este miércoles 22 de noviembre en el Bar Baradero de Puerto Montt totalmente gratis reservando un ticket.

Con más de diez años de trayectoria y cuatro discos de estudio, el cantautor sureño, José Miguel
Gutiérrez, estrena su nuevo álbum, Presagio, con creaciones que empezaron a tomar forma hace
casi tres años y lograron ejecutarse este 2023.
Sobre el nombre, el músico explica que “es un concepto al que llevo mucho tiempo dándole
vueltas, ya que las letras de las canciones, sobre todo de la primera canción que se llama ‘Volver a sentir’, son como presagios de lo que para mí es el futuro de mi camino musical”.
Principalmente de raíz folclórica pero también con tintes de música pop, las seis canciones que
componen Presagio, abordan temáticas como el amor, introspección, sueños, superación, belleza
y también llevan consigo mucha inspiración del sur y la Patagonia chilena.


José Miguel asegura que los oyentes se van a dar cuenta de que los temas tienen una carga
emocional gigante. “Las letras tienen mucho significado, sentido, señales y simbolismos de un
presagio, de algo que va a suceder”.


Serán tres las fechas importantes para el lanzamiento del álbum, partiendo por este miércoles 22
de noviembre, en el que los temas serán subidos a las principales plataformas digitales, y
además se conmemora el Día de la Música y el cumpleaños del músico.
Ese día también, el artista se presentará en el Bar Baradero de Puerto Montt
a las 22:00 horas, pero el local abrirá sus puertas a las 20:00 horas, y
quienes quieran asistir podrán hacerlo totalmente gratis adquiriendo un ticket aquí.

El sábado 25 de noviembre el músico tocará en el muelle de la costanera de Puerto Montt a
partir de las 18:00 horas, y el 1 de diciembre será el lanzamiento oficial del disco físico en la Sala
Mafalda Mora de la Casa del Arte Diego Rivera, instancia en la que además habrá firmas y un
conversatorio con seguidores.

Por Catalina Álvarez – Foto cedida.

03 Oct 2023
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Puerto Montt sucumbió bajo el hechizo del pentagrama

Alrededor de 200 fanáticos convocó el regreso de Pentagram a los escenarios locales. El show se llevó a cabo en dependencias del bar Barra Bass y los trajo Killer Productions. 

Ya perdí la cuenta de las veces que Pentagram ha pisado los escenarios puertomontinos. Sólo retengo la última vez que se presentaron en Puerto Montt: fue el lluvioso viernes 25 de enero del año 2019, precisamente en el bar Barra Bass. 

El pasado sábado 23 de septiembre volvieron a hacerlo en el marco de su gira “Septiembre Negro”, siempre liderados por Anton Reisenegger (voz y guitarra), quien junto a Juan Pablo Uribe (guitarra), son los únicos miembros originales que mantiene la banda desde su formación, en 1985. En el bajo milita actualmente Juan Francisco Cueto, mientras que completa la base rítmica el baterista Juan Pablo Donoso. 

Y es que Pentagram –o Pentagram Chile, como se les conoce desde hace algunos años-, es parte de la primera camada de bandas de metal extremo en Chile, esto a mediados de los 80s. 

Sin ir muy lejos, participaron del primer gran recital underground de thrash y death metal a nivel nacional, esto junto a Necrosis, Massacre, Nimrod, Crypt, Rust y Belial, en lo que se conoció como el festival Death Metal Holocaust, realizado el 28 de diciembre de 1985 en un gimnasio de la capital[1]. ¿El valor de la entrada? $200.- Adivinen cómo terminó todo: sí, desalojado por Carabineros. Era plena dictadura y los chascones no eran de la simpatía de las autoridades de facto. 

Pero más allá de las anécdotas e historias tras los inicios de Pentagram, es importante destacar que la banda logró forjar un nombre que traspasó las fronteras de lo meramente local. Y lo que sigue se ha dicho un sinfín de veces, pero hay que repetirlo cada vez que sea necesario: Pentagram estuvo a la vanguardia del metal extremo durante la segunda mitad de los 80s, a tal punto que no pocas agrupaciones, tanto nacionales como foráneas, le rinden fiel culto: la lista incluye a Napalm Death, Dismember, Pentacle, At The Gates, Torturer, entre otros.   

Pentagram es liderado por su guitarrista/vocalista Anton Reisenegger.

La difusión internacional por parte de la misma banda de sus dos primeros demos durante los 80s, esto es “Demo #1” (enero de 1987) y “Demo #2 (septiembre de 1987), les trajo un reconocimiento mundial inusitado, a tal nivel que el sello suizo Chainsaw Murder les ofreció editar ese fatídico año 87 un vinilo 7”, el infame “Fatal Predictions / Demoniac Possession”, una pieza que hoy los coleccionistas se pelean (en Discogs, una plataforma de compra y venta de música en formatos físicos –CDs, vinilos, casetes, etc.-, una copia de este single se ha vendido por montos que van desde los 60 a los 300 euros)[2].

En 1988 vendría la primera disolución y más tarde, por lo menos, tres reuniones (1991-1992; 2001; 2009-2012 en adelante). Recién en el año 2013 editarían su primer y único larga duración a la fecha, titulado “The Malefice”, el que fue lanzado bajo los sellos Cyclone Empire de Alemania y Metal Blade de Estados Unidos. Se rumorea que prontamente se vendría un nuevo disco. 

Volviendo a lo que nos convocó esa noche y cuando ya eran pasadas las 10 de la noche, abrió los fuegos el cuarteto local Rotten Hate, banda de death metal con fuertes influencias de la escena sueca, específicamente de Estocolmo. El referente más obvio es Dismember, aunque los amigos de Rotten Hate integran algunas influencias propias del Crust.

Su repertorio se centró particularmente en su único larga duración, lanzado en el año 2019 bajo Australis Records, y que lleva por título “Stabbing the Masses”. Terminada su presentación, Pentagram comenzó a preparar lo que sería una noche memorable. 

Con un local repleto y cuando ya se acercaba la medianoche, se comenzó a escuchar a través de los parlantes los primeros acordes de “Fatal Prediction”, el tema que abre el aclamado “Demo #1”, del que ya hablamos previamente. No pocos ya se habían apostado frente al escenario para ver más de cerca al cuarteto nacional. 

Y para seguir en el año 1987, continuaron con “The Malefice”, corte perteneciente al “Demo #2”, tema que daría nombre al álbum debut de la banda. Ya comienzan a aparecer tibiamente los primeros mosh frente a un escenario que se tiñe de negro. 

Unos 100 fanáticos disfrutaron del show que Pentagram realizó en Puerto Montt.

En un breve descanso se escucha decir a Anton a través del micrófono, de forma muy efusiva, que “Puerto Montt nunca defrauda”. No pocos fanáticos intentan saludarlo con un apretón de manos, sin mucho éxito. 

Tras recordar que “The Malefice” cumplió 10 años desde su lanzamiento, Anton y sus compañeros de banda prosiguen con dos temas de dicha placa: “The Death of Satan” y  “La Fiura”. Luego continuaron con “Profaner”, otro clásico que pertenece a su segundo demo y que es tema obligado en su repertorio. El público estaba en total éxtasis. 

Y efectivamente los rumores son ciertos: Pentagram tiene listo un nuevo disco y se titulará “Eternal Life of Madness”. ¿Fecha de lanzamiento? Aún se desconoce. ¿Sello que lo editará? Tampoco se sabe. Y es que Pentagram presentó un tema de esta nueva producción, cuyo título es “Possessor”, composición que según pudimos apreciar, continuaría la línea a la que la banda nos tiene acostumbrados. 

Continuó el show con “Evil Incarnate”, tema que originalmente apareció en un ensayo de 1986, pero que fue regrabado para el compilado “Past, Present and Future”, lanzado en el año 2019 y que , además de temas nunca antes publicados, presenta versiones de bandas como Death y Celtic Frost, además de un inédito cover a Violeta Parra: “Anticueca #2”. 

Continuaron con “Temple of Perdition”, tema que pertenece al “Demo #2”, momento en que Anton se detuvo para hacer una dedicatoria a su fallecido compañero de banda, Alfredo Peña, quien se quitó la vida en 1990, con sólo 21 años de edad. Él fue quien grabó las líneas de bajo del citado demo. 

Y para cerrar la noche, tras casi una hora de show, Pentagram reservó dos de sus clásicos más icónicos: “Spell Of The Pentagram”, además del infaltable “Demoniac Possession”, momento en que el local  se encontraba completamente lleno y bajo una densa penumbra. 

Será, sin duda, una noche inolvidable para muchos de los asistentes, quienes incluso llegaron desde otros puntos de la región para ver a esta leyenda viva del metal nacional. 

Texto y fotos: Miguel Negrón Oyarzo. 

[1]Padilla, Andrés. “Retrospectiva al metal chileno”, página  58. 

[2]Discogs, alojado en https://www.discogs.com/release/2301389-Pentagram-Fatal-Predictions  

06 Sep 2023
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Nekropsya ganó la 12° versión del Festival Rock al Fin del Mundo

El grupo puertomontino de trash metal, que hizo vibrar al público con sus temas “Freedom” y “We won’t fall”, obtuvo como premio una grabación profesional de un single, una sesión de fotos, una portada y difusión en plataformas musicales.

En el Teatro Diego Rivera de Puerto Montt se llevó a cabo la final de la 12° edición del festival Rock al Fin del Mundo, certamen organizado por Balmaceda Arte Joven Los Lagos, que contó con la participación de cinco bandas con integrantes de entre 13 a 19 años, provenientes de Puerto Montt, Puerto Varas, y Osorno. 

Los ganadores de esta edición fue la banda puertomontina de trash metal Nekropsya, que está integrada por: Felipe Angus, en voz y guitarra; Ethan Asem, bajista; Martín Roga, baterista, y Jesús Montilla en voz y guitarra. Los jóvenes presentaron sus temas de creación propia “We won’t Fall” y “Freedom”, y obtuvieron como premio una grabación profesional de un single, una sesión de fotos, una portada y difusión en plataformas musicales. 

Así lo decidió el jurado integrado por la cantante Cata Efusiva, el baterista Manuel Páez y el músico Ricardo Sarabia, quienes cuentan con gran trayectoria artística, los cuales estuvieron impartiendo en agosto, las clínicas especializadas a las bandas que se presentaron en la final de Rock al Fin del Mundo. 

En ese sentido, el guitarrista y voz de Nekropsya, Felipe Angus, se mostró muy contento por haber obtenido el primer lugar de este festival, y consideró que hubo mucho talento en todas las bandas que se presentaron en el escenario.  Asimismo, el joven aseguró que fue a divertirse más que a competir indicando que “al principio estuve un poco aterrado, pero después cuando vi a la gente, fue motivación a full y lo di todo en el escenario”.  

En tanto el segundo lugar fue para el grupo Parada 22 de Puerto Montt, quienes obtuvieron un premio que consiste en la grabación de un single y horas de ensayo. Con el tercer lugar se quedó la banda osornina Los Chanchos, quienes fueron premiados con horas de ensayo, más una grabación de una canción en vivo en un ensayo.  

Las otras bandas que llegaron a la final de este festival fue Deficiencia Auditiva de Puerto Varas, y el taller de música del Liceo Comercial Miramar. Asimismo, también se presentó Homobis, quien fue el grupo que se consagró como ganador de Rock al Fin del Mundo 2022.

Por: Enzo De la Hoz – Fuente: Comunicado – Foto: Cedida.

10 May 2023
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Tralkakura lanza segundo adelanto de su nuevo disco

El tema se llama “Paloma Linda” y el single es un trabajo que motiva a estar atentos al lanzamiento del esperado material de estudio de la agrupación.

RDS habló con la el grupo oriundo de la región de Los Lagos y nos contaron de su nuevo proyecto.

En palabras de la agrupación, “el disco puede describirse a nivel de género como un propuesta de Folk Rock, que toma ritmos latinoamericanos como el huayno, la cueca, la tonada o la cumbia y también otros géneros como el reggae, ska, hard rock y hasta algún pasaje punk. Todo unificado en base a una lírica que refleja las vivencias de la clase trabajadora a lo largo y ancho de nuestro país considerando desde las luchas sociales hasta sentimientos universales como la amistad y el amor”.

La banda que ya había lanzado el primer avance titulado “Se Fue Al Encuentro” ahora nos adelantó otro single, llamado Paloma Linda, que muestra una clara evolución musical respecto de sus primeros trabajos. Con una propuesta sólida sus actuales integrantes Darly (Violín, voces, vientos), Ricardo (Batería, voces), Simón (Charango), Victor Ruiz (Bajo Eléctrico) y Miguel Parra (Voz principal, Guitarra, Vientos) buscan entrar en el circuito musical sureño y nacional realizado una interpretación muy armónica y versátil que perfectamente los puede tener en cualquier escenario o festival.

Paloma Linda, segundo adelanto del disco de Tralkakura.

Si bien el disco aún no se ha lanzado de forma integra, ya se han liberado estos dos singles antes presentados en la nota con el fin de generar expectativa previa a su lanzamiento oficial, el cual se espera sea anunciado en las próximas semanas y este pueda ser acompañado de el mayor número de presentaciones posibles.

Por Enzo De La Hoz. Foto cedida.

25 Abr 2023
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Quedan últimos cupos para talleres en la Escuela de Rock Torrencial

El proyecto que está ad portas de cumplir 5 años cuenta con matriculas abiertas para sus nuevos talleres en Puerto Montt, tanto para niños, jóvenes y adultos.

Se trata de una oportunidad única y especial donde todas las edades están invitadas a recibir la formación inicial para convertirte en un rockers con todas sus letras.

Escuela de Rock es un proyecto de formación musical y salas de ensayo que lleva 5 años en la ciudad de Puerto Montt. En este lugar las clases no son igual que en la educación convencional sino que tienen una característica e impronta muy especial, ya que todos los conocimientos están asociados a la cultura y el movimiento Rock.

Este año Escuela de Rock Torrencial se encuentra inaugurando su nueva casa que está ubicada en calle Benavente 537 en donde se imparte una oferta variada y clases durante gran parte del año.

Pablo Coronado, director y fundador del proyectó habló con RDS y nos contó de los inicios de este y por paradójico que suene todo comenzó, cuenta coronado, “Gracias a mi hijo, haciéndole clases a los compañeros de él, y así poco a poco fueron llegando más estudiantes y se empezaron a abrir más talleres y así agarró vuelo La Escuela de Rock”. “Obviamente esto complementado con las salas de ensayo junto a una comunidad rockera muy potente y a los chicos y chicas que tienen muchas ganas de hacer cosas también”… Agregó el músico y director.

“En un principio funcionamos con instrumentos prestados de las mismas bandas que también apoyaron el proyecto, y desde el primer momento la idea era crecer y poder independizarnos y así pudimos ir comprando nuestras propias cosas y hoy en día ya somos completamente autónomos”

Pablo Coronado.
Foto: Victoria Ascencio, Pablo Coronado. Adjudicación Fondart Nacional.

“En un principio funcionamos con instrumentos prestados de las mismas bandas que también apoyaron el proyecto, y desde el primer momento la idea era crecer y poder independizarnos y así pudimos ir comprando nuestras propias cosas y hoy en día ya somos completamente autónomos, sin olvidarnos como iniciamos, es por eso que nosotros agradecemos y buscamos potenciar también las bandas de Puerto Montt y del sur porque son muy buenas y se preocupan bastante del tema musical”. Cerró Coronado.

Los Talleres Nuevos

“Mis primeros pasos musicales“: Es un taller enfocado a todos los más pequeños, de entre 4 y 7 años que quieran iniciarse en la música. Se inicia el lenguaje musical a través de dinámicas de juego y la profesora Carla Meza detecta cuál es el instrumento a fin de cada niño/a. En este taller los horarios son los días sábado de 11:00 a 13:00 horas.

En tanto el taller de “Violín inicial” es para niños desde los 7 años en adelantes y también para adolescentes y adultos. Los horarios de este taller son los días miércoles desde las 18:00 pm y los días viernes a contar de las 18:00 horas. Este taller es impartido por la profesora Darlye Hidalgo.

Para este año se destaca además una nueva modalidad que es el área de artes visuales. Es así que se realizará el taller de “Dibujo y Pintura” donde niños, jóvenes y adultos pueden instruirse sin tener conocimiento en el mundo de los colores. Este se realiza los días martes y jueves desde las 16:00 horas.

Cabe señalar que además la oferta tradicional de talleres musicales sigue abierta y están las opciones de aprender: guitarra, bajo, batería, canto, teclado, saxofón y violín. Para recibir mayor información respecto de esta gran oportunidad debes comunicarte con escuela de Rock en sus redes sociales o al número de contacto +56 9 7604 4772.

Es importante destacar que la formación en la Escuela de Rock está marcada por hitos importantes para sus estudiantes como lo son presentaciones en vivo tanto en el Teatro Diego Rivera, como otra que es al aire libre (en ocasiones anteriores en el parque Pucalan) y se suman algunas en el conocido bar rockero de Puerto Montt Barrabass.

Por último el director Pablo Coronado realizó una invitación para quienes no se atreven y han postergado el aprender a tocar un instrumento. “El llamado es para los adultos y recordarles que nunca es tarde para aprender, aquí hay estudiantes adultos que están con las mismas ganas de los jóvenes, algunos siempre quisieron aprender a tocar y hasta el momento lo han logrado, hay varios que no sabían nada y ya aprendieron y algunos incluso ya han formado sus propias bandas y también preguntan y se apoyan de las mismas bandas que ven acá, eso genera una gran retroalimentación, así que atrévanse que es muy hermoso el sentimiento de pararse arriba de un escenario y expresar todo eso que llevan dentro”

Por Enzo De la Hoz| Foto Cedida.