Música

El rock chilote de Leña Seca llega a Spotify con su sencillo La Trova a Chilwé

La banda de rock oriunda de Chiloé presenta en Spotify su primer sencillo grabado en estudio y adelantan que se encuentran trabajando en nuevo material que esperan poder estrenar a fin de año. Además confiesan cuáles son los principales desafíos de ser una banda emergente en Chile.

A pesar de la pandemia, el rock al sur del mundo no se detiene. Desde Castro, Isla Grande de Chiloé, y a tres años de fundar Leña Seca, Leamsy Hernández, Lucho Mancilla, Jano Cayún, Buda Rodrigo Díaz y Papo Romero, lanzaron la primera grabación oficial de uno de sus temas: La Trova (a Chilwé), y conversaron con Décima Sinfonía sobre este estreno y otros asuntos.

La agrupación tiene alrededor de 30 temas propios en su repertorio, que, en palabras de su vocalista, Papo Romero, son “un ensamble de rock”, mezclando estilos como grunge, punk, aggro, hard rock e incluso baladas al estilo del vals chilote. Además tienen algunos covers de canciones chilotas y de bandas como La Polla Récords y Sol y Lluvia. Uno de los temas que versionan y que más le gusta al público, es “Dale Choño”, un clásico del folclor chilote, el cual interpretan al ritmo del funk.

Pero teniendo tanta música para mostrar, ¿por qué sólo La Trova (a Chilwé) se encuentra en versión de estudio? 

Más que el trabajo en estudio, son los shows en vivo lo que más disfrutan los músicos. “Nos gusta tocar en bares porque interactuamos con el público que está prácticamente al lado tuyo, cuenta Romero.

Sin embargo, materializar su trabajo es una idea que siempre han considerado, pero el acelerado ritmo con el que empezaron a tocar, ha hecho que esta idea se posponga. Papo recuerda que “al mes de comenzar con la banda, ya estábamos en presentaciones que nos exigían unos 40 minutos, por lo que nos metimos de lleno a componer. Incluso una vez dimos un show de 3 horas, donde tocamos 25 temas”.

Entonces el trabajo de Leña Seca se ha centrado casi por completo en componer y tocar en vivo. “Durante el año tocábamos prácticamente todos los meses y en el verano todas las semanas, entonces parar ese ritmo para poder grabar, nos fue costando”, confiesa el vocalista. De hecho, la grabación de La Trova (a Chilwé) se realizó de a poco y por separado. La batería se grabó en febrero, el bajo en marzo, la guitarra en abril y la voz en mayo.

Por otra parte, para Romero, una dificultad evidente para las bandas emergentes chilenas es que es difícil situarse en la escena musical nacional si no se tienen contactos. Reconoce que “hay buenas bandas de sobra, pero la falta de espacios es brutal, los costos son altísimos y la paga malísima”. Y producir un disco también es complejo económicamente. Incluso teniendo trabajos aparte de la música, no es fácil de pagar.

La banda ha tenido reconocimiento fuera de Chiloé, pero no les ha sido fácil salir de la isla, ya que casi siempre el dinero para desplazarse debe salir de sus bolsillos. “Nos han invitado a otras ciudades como Santiago, o incluso a otros países como Argentina, pero con suerte nos pagan las entradas. Los pasajes de ida y vuelta, la estadía, comida, etc. tienen que correr por nuestra cuenta y es imposible costearlo. Es carísimo moverse con equipos y todo, considerando que se trata de eventos que ganan plata por eso, porque cuando son autogestionados cambia la cosa. Ahí obviamente hacemos esfuerzos y ellos también”.

Afortunadamente en su tierra han tenido muchas oportunidades para presentarse, siendo parte de diversos festivales y teloneando a reconocidas bandas nacionales como Los Miserables y Kuervos del Sur.

Pero también disfrutan mucho participando de eventos pequeños y benéficos. “Nosotros venimos de otras bandas de barrio y esa es nuestra escuela, las tocatas autogestionadas, tocatas a beneficio de algún vecino, etc. Participamos mucho de shows a beneficio, obviamente gratis, y también solemos invitar a tocar a bandas que están recién empezando. Los presentamos y nos quedamos a ver su presentación”, comenta Papo.

Por el contexto actual, no se han podido juntar a ensayar tanto como quisieran, pero de todas formas han hecho un esfuerzo por preparar material nuevo que esperan poder estrenar a fin de año. Se trataría de la grabación de un EP de unos cuatro o cinco temas. También han aprovechado de participar en algunos conciertos online.

Escucha “La Trova (A Chilwé)” de Leña Seca acá!

Para conocer más sobre la mejor música del sur de Chile y Argentina, síguenos en Décima Sinfonía.

Catalina Álvarez I.

¿Música 8D? La verdad sobre el efecto sonoro que se ha vuelto viral

Seguramente has recibido una cadena por WhatsApp o alguna red social, con un archivo de audio en 8D. Pero, ¿de qué se trata esta tecnología? ¿Existe realmente el concepto de 8D en la música?

Durante esta pandemia han circulado varias canciones en “8D” por WhatsApp, YouTube y otros medios digitales. Se han hecho virales y se reenvían a modo de cadena llegando a una gran cantidad de personas. Te invitan a escucharlas con audífonos para poder vivir la experiencia al máximo.

Una de las cadenas de WhatsApp sobre “música 8D”.

Esta música, que se me promociona como una nueva tecnología, nos deja fascinados porque al escucharla da la impresión de que el sonido está llegando desde distintas partes y no sólo desde los audífonos, o como si recorriera nuestra cabeza de oído a oído. ¿Cómo se logra eso?

La explicación técnica

Lo primero que hay que aclarar es que esta música en realidad no es 8D, sino que es tridimensional, y se logra mediante un efecto sonoro basado en lo que la física conoce como sonido holofónico u holofonía, el cual actúa sobre un sonido estéreo normal. El sistema holofónico permite reproducir sonidos tridimensionales y posicionados en un ángulo de 360° para nuestro cerebro, siendo mucho más acertado hablar de “sonidos 3D” o “sonidos 360” en vez de “sonidos 8D”.

Jorge Aburto, fonoaudiólogo y técnico en sonido de Puerto Montt, explica que en la física no existen más de 4 dimensiones (3 espaciales y una temporal), y la “música 8D” no es más que la percepción del sonido en
3 dimensiones: alto, ancho y largo. “El efecto tridimensional se puede lograr al registrar un sonido determinado con una cabeza falsa que posee un micrófono en cada oreja, para emular los efectos que provoca la separación interaural”, afirma el profesional. La separación interaural se refiere a la diferencia de tiempo de llegada de un sonido entre dos orejas y oídos.

“Lo que hace esta técnica re-descubierta de escuchar música, es engañar o hackear al cerebro, para que el oyente interprete el estímulo tal como lo quiere el creador del contenido auditivo”, cuenta Jorge. Además, ejemplifica que este efecto se utiliza comúnmente en los videojuegos, para avisarte, por ejemplo, cuando te disparan por la espalda.

El fonoaudiólogo se refiere a una técnica re-descubierta ya que, a pesar de que se plantea como algo novedoso, lo cierto es que ya tiene bastantes años de existencia. Fue creada por el argentino Hugo Zuccarelli en 1980, quien además patentó el método de grabación de sonido en tres dimensiones bajo las marcas Holophonics Tm y Holofonía Tm.

Desde entonces son varios los artistas de renombre que han usado el efecto 3D en algunas de sus canciones, siendo producidas por el mismo Zuccarelli. Algunos de ellos son Pink Floyd, The Beatles, Tool, NIN, Soda Stereo, Megadeth, Steve Vai, Dream Theater, Luis Alberto Spinetta, Radiohead, entre muchos otros.

Pink Floyd fue la primera banda en usar este formato en su álbum The Final Cut de 1983.

Así que ya sabes. La próxima vez que te hagan llegar un “sonido 8D”, recuerda que, si bien es un efecto fascinante, no se trata de una tecnología nueva y mucho menos asociada sólo a Pentatonix.

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Catalina Álvarez I.

“Suscrito a la torpeza” es el nuevo single de Formales El Frío

Este material estará disponible en diversas plataformas digitales desde este viernes 14 de agosto.

“Suscrito a la torpeza” es el tercer single de Formales El Frío, joven agrupación que divide a sus integrantes entre Puerto Montt, Carelmapu y Ancud.

A ser lanzado este viernes a través de Spotify, Deezer y iTunes, “Suscrito a la torpeza” es el tercer single editado por la banda desde octubre del año pasado. Antes fueron “Mentir (llorar y engrupir)” y “Orejas de ratón”.

La banda de rock independiente formada por allá por el 2016 está integrada por el bajista Ricardo Ebner, el guitarrista Álvaro Ebner, el baterista Andrés Cárdenas y el compositor, guitarrista y cantante Álvaro Rute.

Es el propio Rute quien nos cuenta que “se trata de nuestro segundo trabajo en tiempos de pandemia (…). En general, sigue la línea de lo que ya tenemos publicado. En ese sentido, tanto la música como la letra tienen un halo de pesimismo y rencor. Particularmente, esta canción trata sobre la susceptibilidad y la resignación”.

A diferencia de “Mentir (llorar y engrupir)” y “Orejas de ratón”, “esta composición es totalmente nueva”, explicó Rute.

La agrupación actualmente trabaja exclusivamente en estudio y no se han presentado en vivo, ni tienen la intención de hacerlo en el futuro. El nombre de la banda está inspirado en un poema del fallecido escritor uruguayo Mario Benedetti.  

En Décima Sinfonía los invitamos a escuchar y estar atentos a esta joven agrupación de rock sureña a través de Facebook e Instagram.

Miguel Negrón Oyarzo.

Claudio Madariaga: Una excelente mezcla de rock folclore y música mapuche


Claudio Adolfo Madariaga Labra, es un músico y docente de Artes Musicales, que actualmente ejerce en la comuna de Panguipulli, Región de los ríos, Chile.

Es además compositor y productor de todos sus trabajos realizados a la fecha, es Multi Instrumentista, siendo la guitarra el instrumento que lo ha acompañado durante más tiempo en su vida.

En el año 2019 compuso su primer disco llamado Mapu, Küme Zuam, Newentun, música instrumental basada en la lucha por cuidado y respeto a nuestra naturaleza desde la perspectiva del pueblo mapuche. “Es un llamado a generar conciencia en las personas y mantener la resistencia de los pueblos ante esta modernidad destructiva con el medioambiente” Indicó el artista. Este disco musicalmente es una fusión de Folclor, Rock y Música Mapuche.

En tanto el pasado mes de julio de 2020 lanzó el primer single de su segundo disco llamado “Fuerza de la Tierra“, el cual sigue la línea del disco anterior pero esta vez con un poco más de agresividad desde lo musical.

El lanzamiento de este material incluye un videoclip, el cual fue realizado por el cineasta Andrés Acevedo, con quien además se encuentran próximos a lanzar la película Mapu, Küme Zuam, Newentun, basada en el despertar de consciencia en un niño de 10 años respecto de su mestizaje y la valoración de lo ancestral. Este film se desarrolla la historia con todas las obras musicales del primer disco de Claudio Madariaga. 

Fuerza de la Tierra, video clip de Claudio Madariaga.

En Décima Sinfonía te invitamos a escuchar este gran trabajo del artista radicado en Panguipulli, que además puedes seguirlo en su cuenta de YouTube.

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Por @enzodelahoz

Óscar Arriagada: la resurrección de un artista local

El músico habla por primera vez sobre el accidente que casi le costó la vida en diciembre pasado. Aún en recuperación, este profesor de música anuncia la nueva producción que se trae bajo el brazo.  

Óscar Arriagada es un viejo conocido por estos lares, quien -con ires y venires- ha ido dando forma a una carrera musical promisoria no exenta de dificultades. Si la pandemia ya es un problema del presente, contingente si se quiere, el pasado reciente tampoco lo ha tratado muy bien. 

Durante la realización de un matrimonio en Puerto Varas el sábado 7 de diciembre del 2019, Arriagada sufrió una fuerte descarga eléctrica mientras hacía una prueba de sonido sobre el escenario del club de rodeo de esa ciudad. “Esa descarga me provocó un paro cardiorrespiratorio”, recuerda.

Estuvo sin signos vitales por varios minutos hasta que lo pudieron reanimar. “Me resucitaron, literalmente”, comenta. Una instalación eléctrica deficiente habría sido la causa del accidente.  

Despertó dos días después y le dieron el alta tras dos días más de convalecencia. “Estaba con la cabeza completamente reseteada”, recuerda. Con el tiempo Óscar Arriagada fue recuperando la información perdida. 

El músico trabaja en un nuevo álbum tras “Infinito”, su última producción, lanzada en el año 2016.

“A la fecha todavía hay algunas cosas que se me van”, reconoce. Terminó con las manos quemadas y se le venía un tratamiento neurológico, pero la pandemia le obligó a postergarlo. “Mis manos ya están recuperadas, ya puedo tocar”, manifiesta. 

Sobre esta experiencia límite, el músico dice que “te cambia la vida, la manera de valorar las cosas que uno tiene o que uno quiere (…) Yo salí a trabajar a las 3 de la tarde y a las 3 y media había sufrido un accidente”. La vida le dio una nueva oportunidad. 

Multiversos

Pero a pesar de las dificultades, Arriagada vuelve con más fuerza a dedicarse a lo que le gusta: hacer música. Desde el confinamiento propio de estos tiempos turbulentos y con una completa inactividad en vivo, el docente nos cuenta que la actividad musical no cesa. “En la casa estoy tratando de grabar y de componer”, comenta. 

Incansable, desde el año pasado se encuentra trabajando en una nueva producción. Relata que tomó todas las canciones que tiene compuestas y con papel y lápiz armó una lista con ese material. “Hay como 30 canciones que tengo seleccionadas. Las quiero grabar todas. Es bien ambicioso lo que estoy haciendo”, complementa. 

La idea siempre fue tener músicos de sesión con quienes poder registrar este material. Tras su accidente alcanzó a ensayar algo en el verano. “Resulta que después vino todo esto”, dice en referencia a la pandemia. “Obviamente estando encerrado en la casa no me quedaba otra opción que hacerlo solo”, responde. 

Ya en proceso de mezcla, actualmente trabaja codo a codo con su amigo Andrés Cárdenas. “Él me está ayudando con las baterías”, asegura. “Traté de buscar alguien que me ayude para no caer en la desesperación. Cuando uno está solo haciendo algo, es difícil”, explica el músico. 

Han pasado ya cuatro años desde “Infinito”, su última producción. Se trata de un trabajo que promedia los 20 minutos y que contiene 6 íntimas composiciones. Hoy, en pleno 2020, el músico local está enfocado en sacar un disco largo. “Tengo ganas de hacerlo por una cosa de satisfacción personal, una necesidad personal”, aduce.  

Pies sobre la tierra, para este año espera sacar una o dos canciones para mostrarle al público. “Ojalá (grabar) el disco completo, pero no se sabe qué va a pasar”, recalca. Sobre el estilo, dice que los temas “no son como en el disco anterior. Son un poquito más rockeros”. Revelamos el título de esta nueva producción: “Multiversos”. 

En Décima Sinfonía queremos invitarte a revisar “Infinito”, el último trabajo editado por Óscar Arriagada. 

Miguel Negrón Oyarzo.

Made in Conexion: reggae desde la Patagonia Argentina

Desde la costa atlántica de la Patagonia Argentina nace el reggae de Made in Conexion y te los presentamos aquí en Décima Sinfonía

Made in Conexion es una banda oriunda de la ciudad de Caleta Olivia, Provincia de Santa cruz en Argentina, y en particular se dedican a fusionar diversos estilos musicales dentro del  Reggae, donde se pueden encontrar influencias como el Dub, Roots, Dance Hall, electrónica, cumbia, entre otros.

SOMOS” es la última canción de estudio publicada el pasado mes de mayo 2020 y puedes revisarla a continuación.

LA HUMANIDAD” en tanto es el primer corte de difusión que se realizó junto a “el Cabra” de Vega, cantante de “Las manos de Fillipi” en un Video Liryc que fue publicado en julio del 2019.

La banda se ha presentado en algunos escenarios de la Patagonia Argentina como: los  especiales “Ciclos de Música” en el Centro Cultural de Caleta Olivia (Provincia de Santa Cruz) y ha compartido escenario con Nompalidece, Artista reconocido de Argentina.  

Made In Conexion actualmente se encuentra en proceso de creación y grabación de las próximas canciones para su nuevo álbum que irá acompañado de un Video Clip Oficial.

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Por @enzodelahoz

Desde Tierra del Fuego Punta Espora lanza su primer álbum de rock surf

El álbum se encuentra disponible desde el día 22 de Julio en las principales plataformas digitales de música como: Spotify, Bandcamp, Youtube, SoundCould, claro music, Apple music entre otros.

La Banda Fueguina, originaria de la localidad de Cerro Sombrero, en la Isla Grande de Tierra del Fuego en Magallanes, nos entrega una nueva propuesta musical de Rock Instrumental a través del álbum “Tierra del Fuego”, de donde se desprenden temas musicales que fusionan la música surfera con las características vivenciales e históricas del territorio Fueguino de la Patagonia.

Punta Espora promocionará su nuevo material con shows en vivo, junto con la distribución de su álbum en formato CD en cuanto las condiciones sanitarias a nivel país lo permitan.

Álbum en YouTube

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Por @enzodelahoz