Música

Fecha y lugar para ver el primer videoclip de Enteógeno

La banda puertomontina lanzará este viernes su primer videoclip, correspondiente al tema Portal, a través de su canal de YouTube.

Desde Puerto Montt, el grupo de rock esotérico Enteógeno, se prepara para lanzar el videoclip de su canción Portal, perteneciente al disco Caverna. Se trata de su primer trabajo audiovisual oficial, sin contar los registros en vivo.

El proyecto grabado a principios de febrero, estuvo dirigido por Enzo García en conjunto con Mauricio Escanilla, y estuvo inspirado en el bosque nativo de la Región. Así mismo, la canción trata sobre el misticismo que oculta el bosque y elementales de la naturaleza manifestados en un ritual.

A pesar de las limitaciones que ha supuesto la pandemia para las artes y este tipo de trabajos, Félix Soto, bajista de la banda, comenta que “nos acomodamos súper bien gracias a la buena organización y compromiso por parte del equipo de trabajo, desde el director hasta los camarógrafos y músicos”.

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Los últimos meses han sido bastante especiales para los integrantes de la banda, al igual que para la mayoría de músicos. “Nos hemos dedicado a la composición de nuevo material, haciendo reuniones hogareñas y conversando mucho para poder liberar nuevas ideas y conocernos más bajo lo que acontece” confiesa el bajista.

Para ver el avance del trabajo en instagram haz click aquí, por su parte el lanzamiento del videoclip de Portal será este viernes 26 de febrero a las 21:00 hrs. a través de su canal de YouTube.

Puedes encontrar la música de Enteógeno en Spotify y YouTube, y conseguir el material físico contactándolos en sus redes sociales Facebook e Instagram.

Por Catalina Álvarez

Daft Punk nos enseñó que el talento es más que la imagen

Después de 28 años revolucionando la música electrónica, Daft Punk dejó un vacío en quienes disfrutaron de sus inagotables hits por casi tres décadas.

Y es así, las penurias para la industria y el mundo de la música no solo vienen por la pandemia, porque desde de febrero de este 2021 Daft Punk se separó definitivamente. Claro, esto no antes de millones de discos vendidos alrededor del mundo, un sin fin de éxitos y casi 28 años de carrera.

Fue a través de un video de ocho minutos titulado Epilogue, extraído de su película Electroma, del 2006 que los franceses dejaron su intención de no continuar. No parecía ser muy claro en un principio, pero fue la publicista del dúo, Kathryn Frazier, quien confirmó el rumor. 

Revolucionarios de la música electrónica

Los franceses Guy-Manuel y Thomas Bangalter fueron rupturistas en la historia de la música electrónica y crearon uno de los grupos con mayor importancia e influencia en este género. 

Daft Punk dejó atrás un legado que siempre será recordado, con sus beats generados en una consola y los cascos que tanto los caracterizaron, demostrando que el talento es más que la imagen. También abrieron paso a los conciertos y festivales de música electrónica “en vivo”. 

Thomas Bangalter – Guy-Manuel

Trayectoria 

Daft Punk se formó en la ciudad de París en 1993, hace 28 años. Los integrantes Thomas Bangalter y Guy-Manuel se conocieron en la secundaria en París y juntos participaron en una banda de rock llamada ‘Darlin’. El nombre del dúo surgió de una fuerte crítica que recibieron sobre una de sus canciones, calificada como ‘daft punky trash (tonto punk basura). El dúo ayudó a definir el estilo de la música house francesa. 

Su primer álbum, ‘Homework salió en 1997 y tiene clásicos como ‘Around the World’ y ‘Da Funk’ marcando un momento importante dentro del desarrollo de la música electrónica. Fue hasta el lanzamiento de su segundo disco, Discovery, en el 2001 que comenzaron a hacer apariciones públicas con las máscaras de robot que posteriormente se convirtieron en su sello personal. 

‘One More Time’ y ‘Harder, Better, Faster, Stronger’ fueron las canciones que los consolidaron como superestrellas a nivel mundial. En los años siguientes Daft Punk no dejó de sorprendernos con discos como ‘Human After All (2005) y ‘Random Access Memories’ (2013). Cabe destacar que también realizaron la banda sonora de la película Tron: Legacy’. 

Random Access Memories’ fue su cuarto y último álbum, cuyo sencillo principal fue Get Lucky. Este disco vendió millones de copias en todo el mundo y ganó cuatro Grammys para el dúo y los artistas invitados, Nile Rodgers y Pharrell Williams. En aquella ceremonia de los premios Grammy hicieron una legendaria aparición tocando con el icono musical Stevie Wonder. 

Su influencia

Al grupo se le atribuye la coproducción de temas como ‘On Sight’, ‘Black Skinhead’ y ‘I Am a God’ del álbum ‘Yeezus’ de Kanye West. En el 2016 colaboraron con The Weeknd en su sencillo ‘Starboy’, este fue el primer top en las listas de popularidad para el dúo, así como el segundo hit I Feel It Coming

Concluyentemente la influencia de los “Daft Punk” va más allá de su increíble música, los sonidos que nos brindaban parecían venidos de otro planeta e inspiraron a generaciones de artistas de todos los géneros. Incluso artistas de R&B como la mismísima Janet Jackson y Jazmine Sullivan samplearon sus canciones. ¡Hasta les hicieron una parodia en la serie ‘Family Guy’ y ‘Las Chicas Superpoderosas’!

Guy-Manuel y Thomas en la actualidad se encuentran proyectando sus carreras de forma individual, seguramente nos sorprenderán en corto o mediano plazo con alguna pieza mundial, pero por ahora y hasta ahora solo nos dejan una batería inagotable de hits, para escuchar una y otra vez de la manera que más te acomode. En Décima Sinfonía te invitamos a escuchar sus clásicos en DSRadio.

Por | @enzodelahoz| Foto| DP.

 


Los Más Vivos estrenan concierto histórico en Tenglo y anuncian nuevo disco compilatorio

Los puertomontinos hablaron con Décima Sinfonía y nos contaron de sus últimos trabajos además de adelantar un nuevo disco esta vez de corte compilatorio y otro en proceso de creación y de estudio.

La banda que hace solo un par de días cumplió 20 años tocando, ya es una marca registrada del punk rock sureño en Chile y cada vez más se escucha fuera de las fronteras nacionales.

Con Paulo Nahuelanca en voz, David Ríos en Bateria, Jorge Serón en el bajo, y las guitarras de Evald Alvarado y Claudio Duahart, los músicos cosechan una innumerable cantidad de presentaciones a lo largo del territorio nacional y argentina, además de tocatas en cerros, casas okupas y todo tipo de escenarios.

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En conversación con Décima Sinfonía desde la banda señalaron que están por lanzar un nuevo disco compilatorio, junto al sello peruano llamado Nuestra Rabia No Cesara. Paolo Torriani quien esta a la cabeza de este sello, hasta ahora ha trabajado con bandas del under peruano y conocidas en Latinoamérica como Autonomía y bandas actuales como Fujimoris Muertos y Punk Terrorist.

Según afirman Los Más vivos y respecto a este material “los temas ya están, la carátula está siendo terminada y no tendríamos más experimentos para este trabajo, que contará con 16 temas, que ojalá ya salga antes de junio de este año 2021“.

Concierto documental en Tenglo

Cabe señalar que además los nacidos en Pichi Pelluco el pasado 20 de enero lanzaron un trabajo audiovisual que trata de un registro histórico e inédito, ya que grabaron en lo más alto de la isla Tenglo, lugar que es icónico en la ciudad del Melipulli dada su belleza y su geografía singular. “Es un trabajo que cumplió un año desde que logramos la gran azaña, logramos subir equipos a Tenglo y tocar en vivo allí, fue un trabajo en conjunto con Hoz Producciones y los amigos de siempre, es un trabajo muy lindo que ya se puede encontrar en YouTube con el título de Los mas Vivos en tengo, agregaron.

Registro de la jornada histórica

Jorge Serón bajista de la banda además adelantó que se encuentran en proceso de composición, “estamos trabajando en un material nuevo, tenemos temas que a este día me gustan mucho y me gustaría que ya salieran para que los escuchen, es algo que muerde la ansiedad, ojalá podamos empezar el proceso de grabación a fin de este año, para que ya para el 2022 tengamos un disco nuevo. Los ensayos, han sido constantes, menos este último mes de enero que tuvimos que guardarnos por que dos de nosotros se enfermaron de covid, pero ya estamos para retomar los ensayos”. Indicó el músico.

Si quieres conocer más de la banda puedes seguirlos en sus redes sociales en Instagram y Facebook.

Por| enzodelahoz

Jaime Barría de Bordemar: “Trataron de que vaya a la academia de música pero aguanté dos clases”

El destacado músico puertomontino Jaime Barría, fundador de Bordemar, habló con Décima Sinfonía sobre su vida y obra, la que ha trascendido en Chile y el mundo.

Estudió Pedagogía en Música en Valdivia y sus comienzos como compositor fueron en obras de títeres. Entre ellas, tuvo que musicalizar una que trataba sobre mitología chilota. Fue allí cuando nació el emblemático tema El camahueto, el primero que pertenecería a la agrupación Bordemar.

Desde la creación de su esta, su primera canción, en 1983, decidió seguir componiendo junto a algunos amigos músicos. Luego de dos meses de ensayos, grabaron un cassette con cuatro temas, que a los pocos días empezaron a sonar en las principales radios locales, haciéndose rápidamente conocidos.

En plena dictadura era difícil que los músicos surgieran, ya que la cultura y las artes en general estaban muy restringidas. Afortunadamente la banda pudo tocar en instancias populares y comunitarias, sobre todo en la isla de Chiloé y alrededores.

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Tiempo después sacaron otros cassettes y sus primeros discos. La recepción que tuvieron de la gente fue muy buena. Enseguida empezaron a tener éxito. Trabajaron con el sello Alerce que grababa a artistas como Silvio Rodríguez, Quilapayún e Inti Illimani, y estuvieron en el top 10 de ventas con su primer disco Bordevals.

Si bien la agrupación tiene mucho de folclore, hay una fusión de estilos que hacen de sus canciones melodías únicas. “Lo bonito de Bordemar es que nuestra música no se encasilla en un solo estilo. Nos invitan a festivales costumbristas, semanas musicales de las comunas, conciertos clásicos, festivales de jazz. Con el gran repertorio que tenemos podemos adaptarnos a cada instancia”, comenta el músico.

La postura de los sureños siempre ha sido muy local, pero desde principios de los noventa su éxito y popularidad ha sido tal que han sido invitados de todas partes de Chile a tocar.

Como mensaje final, Jaime se dirigió a los jóvenes y a todos quienes quieren emprender en la música, expresando que “en el arte hay que ser muy perseverante y ver la percepción de la gente. Ojalá que tengan una recepción inmediata y que la gente los quiera, que puedan comunicar algo que se pueda sentir y hacer feliz a los demás. Y como dijo Picasso, ‘artista que no se difunde, no es artista’, una frase que siempre se me quedó”.

Revisa la conversación completa reviviendo nuestro capítulo de Frecuencia Austral.

https://www.youtube.com/watch?v=zJXq9FYmfSQ&t=3186s

Por| Catalina Álvarez.

Chewelche prepara el lanzamiento de su segundo disco: “Defensa Civil”

Desde la Patagonia argentina, los metaleros se preparan para presentar su nuevo material que estará disponible a fines de febrero en todas las plataformas digitales.

La banda de metal pesado oriunda de Plaza Huincul, provincia de Neuquén, Argentina, se prepara para lanzar su segundo álbum titulado Defensa Civil. Contará con 12 temas que fueron compuestos y grabados durante 2020.

Chewelche nace el 3 de marzo de 2019 luego de probar algunas canciones que Juan Bruno Basualto tenía armadas con su guitarra. El vocalista y bajista, Ariel Basualto, les puso letra y decidieron darle un nombre y ponerse a trabajar seriamente en un primer disco.

Junto a Sebastián Figueroa en la batería, la banda se consolidó logrando lanzar su primer trabajo titulado Nunca Amutuy, ¡Quedémonos!, el cual fue grabado en agosto de 2019 y editado en enero del 2020 por el sello Icarus Music Argentina.

Respecto al origen del nombre de la banda, Ariel explica que “quiere decir Gente Bravía en Mapuche, y va de la mano con nuestra música y letras que son bravas y directas, tocando temática social, actualidad, resistencia y también vivencias personales“.

Los patagones habían arrancado con todo el 2020, empezando con la salida de su primer disco y luego concretando fechas importantes en enero y febrero. Tocaron en Buenos Aires teloneando a Ricardo Iorio, exponente histórico del metal en Argentina, y también participaron del festival Doradas Rock de la provincia de Río Negro.

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Pero en marzo empezó la cuarentena, así que decidieron dedicarse de lleno a difundir su trabajo donde más pudieran. “Por suerte pudimos volver a ensayar en junio de 2020. Allí empezamos a componer el nuevo material que es parte de nuestro segundo disco Defensa Civil, que ya está terminado y listo para ser lanzado”, cuenta el vocalista.

Defensa Civil estará disponible desde fines de febrero en todas las plataformas digitales y en marzo saldrá en formato físico, nuevamente gracias a la edición de Icarus Music Argentina.

Puedes buscar a la banda como Chewelche Gente Bravía y recuerda que puedes escuchar su primer material también en Décima Sinfonía en la sección Disco Sur. Además revisa en sus redes sus videoclips, videos en vivo, entrevistas y toda su música.

Por Catalina Álvarez

11 bandas y artistas que no estarían aquí sin Nirvana: Según Kerrang

Los íconos del grunge Nirvana han inspirado a innumerables artistas a lo largo de los años, pero aquí hay 11 músicos y bandas que abrazaron por completo el evangelio de Seattle y la franela.

Nirvana siempre lució sus influencias en sus mangas. Hablando de Nevermind , el líder Kurt Cobain le dijo a Rolling Stone:“ Básicamente yo estaba tratando de estafar a los Pixies… Utilizamos su sentido de la dinámica, siendo suave y silencioso y luego fuerte y duro.” Cada banda se inspira en otros que vinieron antes que ellos, pero no se puede negar que los iconos del grunge se volvieron muy influyentes por derecho propio. 

Como la banda de rock más grande y posiblemente más importante de los ’90s, tuvieron un impacto que va más allá de la mera música, encabezando la escena que vendrían a ser conocido como el grunge y se convirtieron en un verdadero fenómeno cultural en el proceso. 

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Han inspirado a varias generaciones a comenzar a hacer ruido y continúan ejerciendo una gran influencia casi tres décadas después de la muerte de Kurt y la prematura desaparición de Nirvana.

Aquí hay 11 actos que probablemente no estarían aquí sin Nirvana:

Weezer

Rivers Cuomo de Weezer indicó a la revista Rolling Stone: “ Se sentía tan cerca de lo que quería hacer. Pensé,’ Puedo escribir progresiones de acordes por el estilo. Puedo escribir melodías como esa. Esto es algo que puedo hacer ‘. Esto fue justo cuando comenzó Weezer. Probablemente escribí The Sweater Song y The World Has Turned and Left Me Here y My Name is Jonas ese mes, todas esas primeras canciones de Weezer, y luego tuvimos nuestro primer ensayo en febrero de’ 92 . Es imposible evitar la conclusión de que Nevermind realmente nos inspiró a hacerlo”.

Biffy Clyro

Biffy Clyro’ S Simon Neil fue otro para quien Nirvana rompió en el momento justo.“ Yo realmente no sabía quién era yo o lo que yo quería ser, hasta Nirvana me dio una identidad”, dijo a la revista Kerrang, “Son, sin duda, la banda que me salvó la vida”.

Thirty Seconds To Mars 

Entonces, ¿qué tienen que ver las composiciones imponentes, pulidas y progresivas de 30 Seconds To Mars con el grunge sucio y punk de Nirvana? A primera vista, son dos bandas muy diferentes, pero al igual que las bandas de punk que adoraba Kurt, Nirvana simplemente inspiraba a la gente a expresarse.“ Ellos eran una gran banda con un compositor genial, que tenía una voz imparable. Hicieron un sonido realmente inusual juntos ”, explicó Jared Leto.“ Pero creo que había algo más que el Nirvana dio: fue el permiso para todos nosotros para tener el derecho de escoger un instrumento y crear, independientemente de su conjunto de habilidades o el talento. Y esa es una lección poderosa. No creo que estaría aquí si no fuera por esa idea“.

Ash

El líder Tim Wheeler, indicó, “ Entrar en Nirvana fue un punto de inflexión para mí. Los amaba ”, le dijo a Kerrang. en el 25 º aniversario de la muerte de Kurt. También fue un punto de inflexión para el desarrollo de su banda”.

Lana del Rey

La artista indicó: “Cuando tenía 11 , vi a Kurt Cobain cantando caja en forma de corazón en la MTV y realmente me detuvo en seco en seco. Pensé que era la persona más hermosa que había visto en mi vida. Incluso a una edad temprana, realmente me identifiqué con su tristeza … [su música] ha seguido siendo mi principal inspiración, en términos de no querer comprometerme lírica o sonoramente“.

Frank Turner

Nirvana marcó un punto de inflexión en el desarrollo musical y la ambición de Frank.“ Antes de ellos, las que eran grandes bandas como Metallica y AC / DC  sonaban brillante, perfecto, inalcanzable,” indicó a Kerrang.“ Pero Nirvana sonaba como yo y mis amigos de juego; El tono, las partes y la interpretación de Kurt estaban a mi alcance. Kurt me enseñó a tocarlo como si lo dijeras en serio“.

Seether

Muchas de las bandas post-grunge que proliferaron a finales de los 90 y principios de los 2000 estaban dispuestas a restar importancia a la influencia, especialmente dado el hecho de que muchas sonaban como un sucedáneo de Nirvana con todo el valor y la pasión pulidos. Sin embargo, los sudafricanos Seether estaban mucho más cerca del espíritu y nunca negaron las obvias comparaciones musicales. El líder Shaun Morgan ha dicho que Nirvana fue la banda que primero lo inspiró a ser músico.

Bush

Bush fue una de esas bandas que fueron etiquetadas con una etiqueta de copista, especialmente al comienzo de su carrera. Gavin Rossdale siempre afirmó que su principal influencia habían sido los Pixies, esencialmente provenientes de la misma fuente que Kurt Cobain, pero ciertamente se podría argumentar que Bush casi definitivamente no habría sido una de las bandas de rock de mayor éxito comercial de la década de 1990 sin Nirvana. 

 Fangclub

El líder Steven King señaló en su momento cuando comenzó su obsesión.“ Estábamos llamando para ver a nuestro amigo y su hermana mayor estaba a todo volumen con el Territorial Pissings”, “ Era como un interruptor de encendido en mi cerebro que simplemente no podía apagar. Todo lo que estaba pensando era” ¿Qué fue eso? Todo sobre esto , necesito saberlo’. “


Machine Gun Kelly

MGK le dijo a Kerrang en 2020: “ Dame tres acordes y dime que te muestre cómo me siento, y te lo haré apuesto que sí, y va a salir una resonancia revolucionaria, te apuesto que un robot puede tocar el solo de guitarra más técnico que nadie en este puto planeta , pero no podrá tocarlo mejor que Kurt en el Reading Festival en 1993 “.

Foo Fighters

Dave le dijo al entrevistador Anthony Mason:“ No me gustaba mi voz, no pensé que era un compositor, y yo estaba en una banda con uno de los compositores más grandes de nuestra generación. Realmente no quería mover el barco “. También admitió que el éxito de Nirvana le dio a su nueva banda un perfil inicial obvio. “ Nunca he tenido miedo de decir que si no fuera por Nirvana, Foo Fighters no estarían en la misma posición en que estamos ahora”, explicó. “ Tuvimos una ventaja a la derecha de la puerta que abría un interés en la banda debido a eso. Quiero decir, es obvio “.

Por| Paul Travers

Publicado por| @Enzodelahoz

Conoce a Vânitas, rock sureño surgido en pandemia

Desde Puerto Montt y en plena pandemia, nace una banda de rock que ya tiene dos sencillos y va por muchos más.

Contra todo pronóstico y a pesar de que la crisis sanitaria mundial ha golpeado particularmente fuerte a músicos y músicas, desde Puerto Montt surge Vânitas, quienes miran firme al futuro sin dejar de tocar.

Vânitas es una banda de rock creada en el sur de Chile en enero de 2020 por Raúl Azócar Chamia como bajista, Jorge Villarroel Campos, vocalista y primera guitarra, Edgar Solís Aguilar en las segundas guitarras y Marcelo Kuschel Pardo en la batería.

Los amigos, fundadores de distintas bandas como Esclavosunidos, Ingeni y Korvinass, decidieron emprender este nuevo proyecto sin saber que sería un año tan difícil para todos. Sin embargo, la pandemia no los detuvo. “Contra viento y pandemia, seguimos trabajando“, afirma el bajista.

Vânitas.

“La propuesta nace desde la inquietud sobre la percepción de la existencia humana y su enorme fragilidad, donde todas nuestras acciones de libertad en su conjunto, aquello por lo que luchamos y las cosas que le dan sentido a nuestro paso por esta vida, se pueden desvanecer en el tiempo y su infinidad. Estas se tratan de plasmar en nuestras composiciones, letra y música”, mediante la conexión existente entre los miedos más sinceros del ser y los axiomas que nos sostienen día a día a través del amor, y el afecto de nuestros seres más cercanos. De algún u otro modo, todo ese temor que infiere ser una ínfima parte del universo conocido, se contrasta con la impronta, la energía, la fuerza y por supuesto la esperanza de que somos más que simples mortales jugando con nuestra existencia, con la fe de que existe un propósito con todo lo vivido y que sin dudas todo tiene que volver a ser como tuvo que ser”, manifiestan los músicos.

“Para nosotros y todo el mundo ha sido bastante difícil realizar nuestros proyectos, ya que se han presentado una serie de adversidades para poder llevar a cabo un simple ensayo o una junta entre amigos, y es importante una relación estable entre los integrantes de una banda. Pero se han ido dando las cosas de a poco y hemos aprovechamos cada momento que nos da la oportunidad de juntarnos a ensayar o compartir“, confiesa Raúl.

Afortunadamente tienen una sede local como banda donde se han podido juntar por varios días a crear y trabajar ideas. Esto es en la Isla Puluqui, en la casa de Raúl, donde por lo general se quedan tres días o hasta una semana, y aprovechan cada hora para trabajar en su proyecto y así “entregarle al público un buen trabajo con mucho amor y dedicación“.

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Actualmente tienen dos temas grabados y subidos a YouTube. El primero es Claroscuro y el segundo, lanzado recientemente, es Albedrío.

Escucha Albedrío, el último single de Vânitas.

Hoy se encuentran trabajando en un tercer y cuarto tema, que dentro de los próximos tres meses estarán listos para ser lanzados. Su objetivo es llegar a crear un disco de 10 a 11 canciones de cinco a seis minutos cada una, algo que les llevará tiempo pero pondrán toda su pasión en ello.

Sigue a Vânitas en su Instagram vanitasbanda, su canal de YouTube VânitasBanda y su cuenta de Facebook Vânitas Banda para mantenerte al tanto de todos los trabajos y novedades que se vienen.

Por Catalina Álvarez