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Cultura

Taller Vial: un espacio para el aprendizaje del grabado en la región

Gracias a una colaboración con la fundación Bosque Nativo, hoy Taller Vial se encuentra preparando cursos y talleres de grabado directo e indirecto. Los exponentes de este trabajo esperan que la producción local sea cada vez más grande y reconocida en el resto del país.

El grabado es una disciplina artística que, a través de diferentes técnicas, permite producir un dibujo o imagen. Existe una gran variedad de materiales que pueden ser usados y, por lo tanto, también existe una gran diversidad de tipos de grabado.

La docente de la Universidad de Los Lagos, Liz Albany, es una de las exponentes de este arte en la Región. Trabaja haciendo talleres para el Mineduc y también para el programa Acciona. Además, desarrolla producción de obras e investigación. Ha participado en varias exposiciones colectivas, tanto virtuales como presenciales, e impulsó el colectivo de grabado Taller Vial.

Taller Vial nace por el interés de varios estudiantes de Artes de la Universidad de Los Lagos, quienes tuvieron clases con Liz y quedaron con muchas ganas de seguir aprendiendo y desarrollando el grabado. Allí realizan técnicas de grabado directas como xilografía, ecograbado y linograbado, y técnicas indirectas, o calcografía, como aguafuerte y aguatinta.

Los y las exponentes de grabado de la Región de Los Lagos, muchas veces trabajan con maderas naturales como lenga, ciruelillo o raulí. También se usa bastante el cobre. Así mismo, siempre tratan de abordar temáticas locales en cuanto al desarrollo de su trabajo. “Es el lugar que habitamos, entonces es imposible no desarrollar los trabajos en torno al lugar desde donde estamos”, expresa Albany.

Actualmente desde Taller Vial trabajan de manera colaborativa con la fundación Bosque Nativo de Puerto Varas, con los cuales han organizado cursos, talleres y exposiciones. Bosque Nativo es una de las fundaciones más interesada en poder visibilizar el grabado en la Región, por lo que ha significado un gran apoyo para su desarrollando.

En la Región el desarrollo del grabado aún es inicial. Cuenta Liz que “hay artistas que se han dedicado al grabado pero también a otras técnicas plásticas. Y un movimiento en torno al grabado en la región, es algo que está recién naciendo. Cuando los estudiantes de la Universidad de Los Lagos toman el ramo, muchos quedan interesados en seguir desarrollando la disciplina, pero ésta aún se está formando”.

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En Santiago hay un circuito que reúne a grabadores de algunas otras regiones como Valparaíso y el Biobío, y desde Los Lagos aspiran a ser parte de una red como esa. “Todavía no se da, pero creo que vamos por allá”, comenta la artista. Creo que tenemos que seguir haciendo grabado para de a poquito ir entrando a esos circuitos. Igual desde Santiago, el Biobío y Valparaíso tienen la mirada puesta en nuestra Región. Saben que acá están pasando cosas en relación al grabado”, comenta la artista.

“El grabado es como una técnica bien colectiva, donde uno trabaja con otros grabadores, comparte conocimientos y se ayudan. En el fondo te haces como una familia del grabado. Es bien bonito. Eso aquí recién está naciendo, como te digo, pero creo que podremos lograr algo bueno e interesante”, señala la docente.

Surterraneo 2019, Rock y talleres al aire, estampa xilográfica y monocopia por Taller Vial.

Todos los sábados de noviembre, Taller Vial junto a Bosque Nativo impartirán talleres de técnicas de grabado directo: xilografía, linograbado y ecograbado. Aún se está planificando el desarrollo de los talleres, pero ya se sabe que podrán participar personas desde los 7 años en adelante y que cada taller tendrá un cupo de cinco participantes.

Y por lo pronto, el próximo jueves 28 de octubre, en Taller Vial se realizará una actividad llamada “Mira”, donde van a hacer un recorrido por la exposición de grabado “Grabado. Patrimonio chileno” que tiene actualmente Bosque Nativo.

Por | Catalina Álvarez| Foto Cedida.

Este sábado se realizará el Festival de Rock Los Lagos en Puerto Montt

La Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en la región de Los Lagos, organizó este sábado 16 de octubre “el Festival de Rock Los Lagos” instancia que se gesta con bandas seleccionadas del proceso de formación de Escuelas de Rock y música popular.

En la ocasión, además se generará un contenido audiovisual que será parte de la programación del Rockódromo 2021.

Las bandas seleccionadas se presentarán desde las 15:00 horas en el Teatro Diego Rivera de Puerto Montt son las siguientes: Efecto Dominó; Hans Johann, In Vitro, El mundo de George, No Mondays, MKatana, Esclavos Unidos, Gabilú y Federico Zeppelin, además el escenario Los Lagos 2021 recibirá la participación de Violeta Meier de Osorno, banda seleccionada desde el ciclo de formación Mujeres.

Las invitaciones se pueden retirar en el mismo Teatro y el cupo es limitado por el aforo permitido.

Por |Equipo prensa RDS |Foto Cedida.

Fernando Araneda: “En general los fondos del Estado son muy poquitos y tienen una distribución poco equitativa”

Luego de casi dos años sin poder desarrollarse con normalidad, el teatro ha empezado a recuperar la presencialidad de forma paulatina.

Fernando Araneda García, actor y director de la Red Territorio Teatral, conversó con Radio Décima Sinfonía acerca de la importante adaptación que tuvo hacer el teatro para seguir funcionando en pandemia, y qué actividades se están desarrollando ahora, que la crisis sanitaria ha permitido más flexibilidades.

Territorio Teatral es una red de gestores culturales, artistas, creadores y espacios culturales ligados a las artes escénicas. El proyecto nace en 2019 con el objetivo de fomentar las artes escénicas en la Región, y sus líneas son la circulación de obras, el fomento a la creación, la formación inicial y especializada, y la formación de públicos.

Respecto a ese trabajo, Fernando comenta que “todas estas actividades tuvieron que convertirse a modalidades virtuales, en donde pudimos hacer coproducción de grabaciones en formato audiovisual de propuestas de artes escénicas para circulación donde se han exhibido estas obras, en los distintos espacios que son aliados de nuestra red”.

Los aliados son los sectores de San Pablo, San Juan de La Costa, Osorno, Purranque, Frutillar, Puerto Varas, Puerto Montt, Chonchi, Hualaihué, Coyhaique y Magallanes. “Allá ha habido circulación virtual de obras este año, en pandemia, al igual que nuestras actividades formativas y de formación de público, que también sufrieron una transformación al formato virtual”, explica el actor.

En el último tiempo la falta de apoyo a las culturas y las artes en general, ha sido una dura realidad. “Muy poca ayuda ha llegado del Estado o del Gobierno. Se hicieron unos proyectos muy pequeños con la Seremi de Cultura y con ayuda social en la primera parte de la pandemia con el Municipio. Y de ahí principalmente ha surgido el fomento a la reactivación desde la Corporación Cultural de Puerto Montt, que ha permitido que muchas compañías puedan grabar sus montajes, ser remunerados por ello, y quedar con material audiovisual que puede circular. En general los fondos del Estado son muy poquitos y tienen una distribución poco equitativa, que generalmente perjudica a las regiones periféricas como es Los Lagos”, señala el director de Territorio Teatral.

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El retorno a la presencialidad:

Afortunadamente para todos los artistas y profesionales de las artes escénicas, hoy se está avanzado hacia un formato híbrido de la presentación del teatro, es decir, hay actividades tanto virtuales como presenciales. Sin embargo, se espera que pronto retornen todas a formato presencial.

Casa Teatro es uno de los espacios aliados de Territorio Teatral, en conjunto con la Agrupación de Actores de Puerto Montt que administran ese espacio. “Hemos podido generar transmisión de obras a partir de nuestra alianza, y también algunos procesos formativos han podido efectuarse en Casa Teatro”, cuenta Fernando.

Actualmente el retorno a la presencialidad ha sido protagonizado por parte de los talleres iniciales que partieron desarrollándose de manera virtual, pero que ya han tenido encuentros presenciales. También inició la circulación presencial de obras en septiembre con la obras “Julita” de la compañía Rueda Caracola en el Teatro Municipal de Purranque, y luego en la Feria Rahue y en el sector Francke con intervenciones presenciales de la compañía La Turba de la Residencia Maile de San Pablo, en alianza con la Corporación Cultural de Osorno.

En Chonchi se presentó la obra “Kürüf Ka Kushe” del colectivo Rümel Mülen, y el próximo sábado 23 de octubre se presentará Manuel Moraga con sus cuentos y monólogos en el Molino Machmar de Puerto Varas. Por otra parte, se viene un ciclo híbrido de la Escuela de Espectadores, uno de los planes de formación de públicos de Territorio Teatral, que hacen alianza con Balmaceda Arte Joven Los Lagos y con la Corporación Cultural de Puerto Montt y sus Temporales Internacionales de Teatro. Esta escuela de espectadores será virtual en noviembre e híbrida (pero principalmente presencial) en diciembre, con funciones en los Temporales Internacionales de Teatro.

Por | Catalina Álvarez| Foto F.A.

Carlos Corales y su primer concierto con Aguaturbia en Puerto Montt: “La idea de nosotros no es llenar el local si no que tocar y entretener”

Aguaturbia
En Radio Décima Sinfonía desempolvamos una inédita entrevista al fundador de Aguaturbia, quien una fría noche de invierno se subió junto a Denise, Willy y Francisco, a un pequeño escenario de un desaparecido bar puertomontino.

Cuando uno lee sobre un flyer que Aguaturbia visitará la ciudad en que vives, es probable que la incredulidad ataque antes que la emoción. Y es que tal anuncio, al menos en el caso de un melómano irremediable, se convierte en una oportunidad para tachar el nombre de estos pioneros nacionales en la lista de las bandas que se desea ver antes de morir. 

Para el público puertomontino eso ocurrió la gélida noche del 29 de agosto del año 2013 y el escenario fue el desaparecido bar 258Sur Arte Rock Bar, ahí en Rengifo esquina O’Higgins, pleno centro de la capital regional.

Influenciados por toda la corriente hippie y psicodélica de mediados de los 60s, lograron un estatus de tal importancia que hoy son considerados una banda ‘de culto’. En sus composiciones hay guiños y reminiscencias inequívocas a grandes del rock mundial como Jimi Hendrix, Janis Joplin o Cream. 

Aquella oportunidad, el cuarteto trajo a tres de sus integrantes originales, parte de los mismos que a principios de los 70s originaron un escándalo en la conservadora sociedad chilena al aparecer desnudos en la carátula de su primer larga duración, titulado de forma homónima. Lograron acaparar tal atención, que el diario La Segunda publicó la carátula en la portada en su edición del 13 de marzo de 1970. 

“Aguaturbia Vol. 2”, su segundo disco y que fuera lanzado algunos meses después, generaría una nueva polémica: una mujer se mostraba crucificada en la parte superior de la carátula mientras el resto del plano era completado por los integrantes de la banda. La imagen se inspiraba en el cuadro ‘Cristo de San Juan de la Cruz’ del pintor español Salvador Dalí.  

Algo que muy pocos saben es que sólo unas semanas después de su visita a Puerto Montt, Willy Cavada -baterista y uno de los fundadores de Aguaturbia-, falleció repentinamente a los 64 años de un fulminante ataque cardiaco.

Esa noche conversamos con Carlos Corales previo a su presentación, quien respondió cada una de nuestras preguntas. 

“Antes que nada, un abrazo grande a toda la gente del sur. Es prácticamente la primera vez que estamos por estos lados, por lo menos con el grupo. Yo ya había venido como músico de sesión en otras oportunidades. Estamos contentos y nos trae eso. Estamos pasando por los locales que tienen música en vivo y para más adelante tratar de organizar una gira con más grupos”, dijo al abrir la conversación. 

Los temas abordados evocaron el glorioso pasado de la banda, sus influencias y los planes a futuro que -en ese entonces y previo a la muerte de su baterista- tenía la banda. 

¿Ustedes habían venido antes a Puerto Montt?

Como Aguaturbia, nunca. Esta es la primera vez en Puerto Montt. 

Corales asegura que es el lugar más austral del mundo en el que han tenido la oportunidad de presentarse hasta esa fecha. Volverían a la capital regional en el año 2016.  

Ustedes son considerados una banda de culto, una banda que inicia prácticamente la escena nacional del rock psicodélico.

Desde 1970 que estamos funcionando. Si sacas la cuenta, son como cuarenta y tantos años y para estar sobreviviendo tanto tiempo con un tipo de música que en esa época no era muy accesible.

Estaba la Nueva Ola…

Claro. Incluso las radios no nos tocaban. Entonces, nos tocó hacer ese papel. A alguien tenía que tocarle. 

Estuvieron tocando en Osorno. ¿Cómo estuvo eso?

Bien. Llegó la gente que tenía que llegar. Si uno espera estar siempre lleno, nunca vas a estar conforme. La idea de nosotros no es llenar el local si no que tocar y entretener. Si la gente está dispuesta a participar, fantástico. 

¿Qué esperan para la presentación de hoy acá en la ciudad?

Bueno, lo mejor. Nosotros siempre damos lo mejor, tocamos para entretenernos, más que nada. No estamos en ninguna competencia, ni tratamos ser más de lo que somos. 

¿Quiénes están tocando hoy día en Aguaturbia?

Bueno, los tres originales: yo, Denise y Willy Cavada, que es el baterista. Tenemos un bajista nuevo (Francisco Arancibia), porque el que está con nosotros tenía unas pegas, entonces estaba medio complicado. 

En los años 70s tú eras muy joven. ¿Qué diferencias ves entre esa época y ésta? 

La única diferencia es el escenario mismo. Por ejemplo, las bandas de ahora les cuesta bastante. No hay muchos espacios como para que puedan surgir. En nuestro tiempo tampoco había espacio, pero si tenías la posibilidad de entrar a una radio. Por algún motivo eso era posible. Ahora es muy difícil. Ese escenario es completamente diferente, no hay comparación. 

¿Cuáles son los planes con Aguaturbia? ¿Están componiendo? ¿Tienen planes de grabar algún material inédito o hacer alguna gira?

Tenemos varios temas inéditos que estamos adaptando para el grupo, porque no podemos cambiar la esencia. Si nosotros sacamos otro sonido, otro estilo, no es el mismo cuento. Entonces, dentro del estilo de nosotros hay que adaptar los temas para que no salgan del lenguaje. 

¿Hay plan de grabar un nuevo disco?

Si, estamos en eso. Hay temas nuevos. Lo que pasa es que nosotros somos una banda de blues. Nació en la época de la psicodelia y se consolidó así. Pero es una banda de blues y todo está basado en eso. Entonces lo que estamos haciendo ahora también tiene que tener esa base. La experiencia musical que uno ha tenido te cambia también. Uno puede decir que lo que ya se hizo es demasiado elemental, entonces le quieres meter algo adicional, pero si le metes algo te puedes salir del concepto. Estamos en eso. 

¿En qué está cada uno de los músicos de Aguaturbia?

Yo tengo un estudio de grabación y prácticamente vivo de la música. Donde me llaman voy a tocar. Hoy, por ejemplo, la pega en la televisión ya no existe para los músicos desde hace muchos años. La flaca (Denise) siempre ha estado con la música. Ahora está componiendo un poco, incluso. Estamos viendo algunos temas de ella, cómo los arreglamos de manera de incluirlos en esta producción. La idea es ojalá sacar un EP en vinilo. Si da para más, mejor. Todo el material sería nuevo. No tenemos una fecha definitiva, pero podría ser pronto; un par de meses. 

¿Hay alguna oferta de algún sello?

Hace como dos semanas vinieron de Inglaterra y quieren sacar vinilos de los discos ya grabados. En Estados Unidos ya sacaron los mismos. Ellos quieren esos, quieren sacarlos en Inglaterra con otras carátulas, otra gráfica, como de colección. Lo otro que haremos es sacar este nuevo disco. Cuando esté listo veremos qué hacemos.

¿Hay alguna oferta para tocar en algún festival? Pienso en el Festival de Viña o en el extranjero. 

De Viña, no creo. Hoy es todo completamente diferente. Hoy hay un underground que hay que aprovechar, pero como te digo desgraciadamente hay muchos músicos que van a tocar gratis y así los dueños de bares se malacostumbran. 

¿Ustedes se consideran a sí mismos como una banda underground?

Generalmente nos consideran una banda de culto. Es interesante vernos. Hay quienes dicen ‘quienes son estos viejos que hace 40 años grabaron esto’… De repente ves gente que ha grabado muchas cosas antes y los ves ahora muy deteriorados. Algunos no. Ahí ves el profesionalismo de algunos. De repente ves a Tony Bennett, que vino hace poco y está impecable. Charles Aznavour tiene como 80 años y el tipo está de lo más bien. Los que perduran, es por algo. Tienen algo a favor, porque estás haciendo las cosas bien o tienes eso que le llaman talento. Nosotros tenemos mucho contacto con los jóvenes. 

La gente que viene a verlos es gente joven y en ese sentido la música que ustedes han hecho ha trascendido…

Hay otros que son nostálgicos. Los jóvenes ven que la música que hacemos está muy cerca de lo que ellos hacen. Varían los sonidos, los instrumentos son mejores, pero la esencia es la base; está el blues, el rock and roll, el rockabilly, el boggie, todo eso está ahí. Yo comencé tocando rock and roll, después descubrí que el rock and rollvenía del blues, del boggie, de todo eso. De los años 30s, época en que las grandes bandas tocaban ese tipo de música. Tú te pones a escuchar y es lo mismo, con más acordes.

¿Sigues escuchando la música de antes o estás buscando bandas nuevas?

No es que haya música de antes o después, hay música y para mí la música son lenguajes. Puedes agarrar un tango. Escuchas un tango base y, a lo mejor, un tango moderno combinado con algo, tipo fusión, pero en el ambiente de nosotros lo que es rock and roll al final es lo mismo. Va variando de acuerdo a las tendencias. El marketingse metió mucho en el rock and roll, entonces tienes una banda y puedes armar una banda. No sé, necesito armar una banda metalera y por último graban otros y los tiras para arriba. Es parte de un negocio. Ahora es así, un poco más rápido.

¿Alguna banda actual que te guste? ¿Hay alguna banda chilena que te llame la atención?

En general todos tienen su cuento. La mayoría de los chicos nos preguntan a nosotros qué hacer y nos envían demos. Yo me pongo en el lugar. Nosotros cuando empezamos… yo escucho los discos ahora y sé que hay fallas, pero la falla es parte de la historia. Era así. En ese tiempo lo sentimos, lo tocamos y ni nos fijamos en lo que habíamos tocado. Después nos tildaron de psicodelia. Alguien nos puso el nombre. Nosotros hacíamos la música que nos gustaba en el momento. Lo mismo sucede con los chicos de ahora. Quieren variar, varían y de repente se dan cuenta que eso lo hizo alguien antes. Pero es una etapa. Lo bueno es que hay harto movimiento y de hartos estilos. 

¿Qué se puede esperar de Aguaturbia de aquí en adelante, para los nuevos fans y también para los más viejos?

Prácticamente para los nuevos (risas). Más que nada nos interesa entretener hasta que podamos y pasarlo bien haciendo lo que hacemos. Si vamos a ser patéticos o dar lástima, para qué. Alguien te lo va a decir. La idea es que uno mismo se dé cuenta. Hasta ahora yo tengo la capacidad para darme cuenta si estoy dando la hora o no…

O sea, hay cuerda para rato…

No hay problemas. Una vez nos preguntaron qué vamos a estar haciendo cuando seamos más viejos. Qué van a hacer cuando tengan 50 años, como van a tocar esto mismo, van a estar viviendo de esto. No sé, estamos haciendo lo mismo. Y me puedes preguntar qué vamos a estar haciendo en 30 años más. No sé (…), no estamos preocupados de eso. Estamos preocupados del momento y de pasarlo bien.

Por| Miguel Negrón Oyarzo | Foto C.P

 

A través de Radiocuentos 12 escuelas rurales e insulares de Puerto Montt motivarán su lectura

La iniciativa se extenderá hasta diciembre y contemplará escuelas de Caleta la Arena, Metri, Chamiza, los dos colegios de la Isla Tenglo y los dos de Isla Maillen.

Se trata de la compañía Descolgados Teatro de Puerto Montt, compuesta por Macarena González Gómez, María Paz Ruiz, Manuel Moraga Vidal, Jonathan Alvarado y el músico Lino Iturra, quienes recorrerán 12 escuelas rurales de la comuna de Puerto Montt con su proyecto Radiocuento.

El objetivo de este proyecto es motivar la lectura en niños y niñas de primer ciclo básico en las escuelas rurales más aisladas de la comuna de Puerto Montt a través de la mediación artística utilizando el radio teatro y texto dramático como herramienta pedagógica.

César Pardo seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en Los Lagos, destacó la realización de esta iniciativa, señalando que “el trabajo con niños y niñas en la motivación por la lectura, en el primer ciclo de educación, es fundamental. Más aún, en escuelas de sectores rurales e insulares de Puerto Montt, como por ejemplo, las escuelas de Isla Tenglo e Isla Maillen, a través de la mediación artística y utilizando el radio teatro. Nos parece muy interesante que estas herramientas pedagógicas, puedan llegar en total, a 12 escuelas y que nuestros niños, tengan acceso a ello”.

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Para cumplir este objetivo la Compañía ha preparado dos cuentos “El último Plan de Murci” de creación de Macarena González y El huevo de Gaviota de Jonathan Alvarado. Las historias tienen relación con el trabajo en equipo y la discriminación, estos van acompañados de un cuadernillo pedagógico preparado por María Paz Ruiz y que toma 4 objetivos de aprendizaje priorizados por el Mineduc en la materia de lenguaje. La compañía previa a la presentación en vivo envía las cápsulas que están grabadas en formato radio teatro y el cuadernillo pedagógico para que los docentes puedan escucharlas y trabajar con las niñas y niños.

El proceso termina con la presentación en vivo de la compañía en formato mediación de uno de los cuentos enviados.

Macarena González directora de la Compañía contó a Radio Décima Sinfonía que “para nosotros como compañía el teatro el teatro es una herramienta fundamental para propiciar y profundizar en el aprendizaje. Es por ello que la muestra de este radioteatro en los distintos establecimientos rurales de nuestra comuna viene a potenciar por una parte el acceso de las y los estudiantes para que puedan conocer que es un radioteatro, conocer a las actrices a los actores y por otra parte trabajar la mediación artística, se combina con los contenidos de la malla curricular en este caso de la asignatura de lenguaje y esto va a contribuir a que las y los estudiantes tengan una experiencia significativa”

Algunos de los colegios a los que llegará la compañía son, Caleta la arena, Metri, Chamiza, los dos colegios de la Isla Tenglo y los dos de Isla Maillen entre otros.

Cabe señalar que este proyecto se desarrollará entre los meses de octubre y noviembre de este 2021 y es el resultado de un fondo de fomento del libro y la lectura convocatoria 2020 del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio.

Por| Equipo prensa RDS| Foto Cedida.

Confirman origen azteca del espejo espiritual isabelino

Una nueva investigación ha confirmado que un espejo de obsidiana utilizado por John Dee, confidente de la reina Isabel I, para contactar espíritus de otro mundo en sus prácticas ocultas tiene orígenes aztecas.

John Dee es una figura histórica notable, un erudito del Renacimiento, interesado en la astronomía, la alquimia y las matemáticas, y confidente de Isabel I”, dijo el profesor Stuart Campbell, de la Universidad de Manchester. Agregó que era un ocultista, que buscaba hablar con los ángeles mediante el uso de adivinos, y que usaban artefactos, como espejos y cristales “.

Durante mucho tiempo se sospechaba que uno de los adivinos de John Dee, un espejo de obsidiana que ahora se encuentra en el Museo Británico, tenía orígenes aztecas. Sin embargo, sin registros sobre cómo lo obtuvo, esto era imposible de probar.

Ahora, un equipo internacional de científicos, incluido el profesor Stuart Campbell, ha resuelto este misterio con el análisis geoquímico. Su investigación, publicada en la revista Antiquity , confirmó los orígenes aztecas del espejo de John Dee.

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Su análisis involucró bombardear los espejos con rayos X, lo que resultó en que los objetos también emitieran rayos X, lo que permite a los científicos medir la composición del artefacto. Estas son ‘huellas dactilares’ únicas que se pueden comparar con muestras de obsidiana para rastrear los orígenes del material. El equipo estudió cuatro objetos en el Museo Británico: el espejo de John Dee, otros dos espejos aztecas y una losa de obsidiana rectangular pulida.

Este método reveló que los cuatro artefactos de obsidiana estudiados estaban hechos de obsidiana mexicana explotada por los aztecas. El espejo de John Dee, junto con otro con un diseño similar, se originó cerca de Pachuca. Esta fuente de obsidiana fue muy explotada por los aztecas.

Para los aztecas, la obsidiana también tenía un significado espiritual. Podría usarse como parte de prácticas medicinales, podría actuar como un escudo contra los malos espíritus y capturar almas en su superficie reflectante.

Una deidad, Tezcatlipoca, incluso recibe el nombre de “espejo humeante” y, a menudo, se la representa con espejos circulares de obsidiana, como símbolo de premonición y poder.

Tal valor simbólico puede haberlos hecho atractivos para que los europeos los recogieran y los llevaran a casa mientras conquistaban a los aztecas. El hecho de que los espejos también fueran vistos a menudo como artefactos mágicos en Europa puede haber servido como motivación adicional.

Foto: Antiquity (2021).

“El siglo XVI fue un período en el que se trajeron nuevos objetos exóticos a Europa desde el Nuevo Mundo y se abrieron nuevas e interesantes posibilidades en el mundo intelectual de la época”, dijo el profesor Campbell.

Estos espejos aztecas eran elementos novedosos y exóticos que encontraron un lugar en muchas de las primeras colecciones.

Las historias sobre el significado de los espejos pueden haber viajado con ellos, y pueden haber sido lo que motivó a John Dee a adquirir su espejo cuando lo encontró en Europa.

Por | Equipo prensa RDS | Foto Ilustración Tenochtitlán. Capital Azteca.

Abren postulaciones para la X versión de Premios Regionales de Cultura

El Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en Los Lagos, César Pardo junto al premio a la Trayectoria del año 2015, el conocido profesor y escritor regional, Nelson Navarro y el Consejero Regional de Cultura, Roberto Alvarado. lanzaron la invitación a participar de la X Versión de los Premios Regionales de Cultura.

Respecto a la última versión de este premio el Seremi indicó que, “queremos con esto reconocer y promover la creación y expresión de creadoras y cultores; la valoración del rol social de éstos en el desarrollo cultural del país y nuestra región. Es así que a través de nuestro Programa de Fortalecimiento de la Identidad Cultural Regional (FICR) y la Sección de Territorio Cultural en nuestro Departamento de Ciudadanía Cultural, realizamos este premio que tiene como fin, reconocer la obra de personas chilenas nacidas o no en la región, que han desarrollado iniciativas significativas en el rescate y fortalecimiento de la identidad regional, dinamismo en la participación ciudadana, y aporte a la descentralización de desarrollo artístico y cultural de la región, a través de una obra continua en el tiempo”.

Pardo agregó que las categoría contempladas en el Premio son: “Premio al Artista Regional de Trayectoria” destinado a reconocer una obra continua en el tiempo y posean una trayectoria comprobable por su excelencia, creatividad, aporte trascendente a la cultura regional y al desarrollo de dichos campos y áreas del saber y de las artes. El “Premio al Artista Regional Emergente”, destinado a reconocer a un artista regional, que haya difundido y/o divulgado su(s) obra(s) destacada(s), creada(s), interpretadas y reconocida, entre los años 2018 – 2021, en cualquiera de las disciplinas artísticas que forman parte de los programas del Ministerio y el “Premio a la Cultura Tradicional Regional” que está destinado a reconocer a los Cultores y Cultoras Tradicionales que mantienen la memoria vigente de los oficios ancestrales de la Región”.

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Cabe señalar que las postulaciones a cualquiera de las categorías deben desarrollarse en cualquiera de las siguientes: Audiovisual, Arquitectura, Ates Visuales, Artesanía, Artes circenses, Artes Escénicas, Cine, Danza, Diseño, Fotografía, Gastronomía, Literatura, Música, Nuevos Medios, Patrimonio. Los recursos destinados son $8.000.000, los cuales se desglosan en 3 premios en la categoría trayectoria de $2.000.000.- cada uno, 1 premio en la categoría emergente de $1.000.000.- y un premio en la categoría de cultura tradicional de $1.000.000.- respectivamente.

Las postulaciones o autopostulaciones podrán ser presentadas por personas naturales y/o por personas jurídicas y se invita a Corporaciones Culturales, Asociaciones de Artistas, Municipios, Centros Culturales u otros a participar, adjuntando el respectivo dossier del artista, con las acreditaciones de su trabajo y otros datos como: trayectoria, premios recibidos, detalle de exposiciones realizadas, publicaciones y cualquier antecedente que se considere relevante para acreditar los méritos del postulado.

El Jurado, estará compuesto por 3 integrantes del Directorio del Consejo Regional de la Cultura y las Artes de la Región de Los Lagos; un director de un Centro Cultural Municipal de una comuna de la región, o de un Centro Cultural privado con aporte en gestión destacable y reconocida; un artista de trayectoria regional que haya sido galardonado con un premio regional anteriormente; un representante de la Universidad de Los Lagos, y será presidido por el Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la Región de los Lagos.

La fecha de cierre para recibir las postulaciones de candidatos (as) a los Premios de Arte y Cultura de la Región de los Lagos 2021 será el 01 de Noviembre de 2021, a las 17:00 horas. El resultado final se dará a conocer en ceremonia oficial la tercera semana de noviembre de 2021. Las bases podrán ser descargadas aquí. Quienes tengan dudas y consultas, éstas se podrán realizar al correo: cristobal.quintanilla@cultura.gob.cl.

Por | Equipo prensa RDS | Foto cedida.

VIDEO| Netflix estrenó, Colonia Dignidad: Una secta alemana en Chile

Netflix continúa con su apuesta por las series documentales y este mes estrena Colonia Dignidad: Una secta alemana en Chile. Episodio tras episodio, el título narra cómo fue la llegada a Chile de una secta formada por cristianos alemanes, liderada por un antiguo miembro de las juventudes nazis.

Mira a continuación el tráiler oficial de la serie que ya se encuentra disponible.

Estreno: 1 de octubre 2021.

Por| Equipo prensa RDS| Foto C.P.

Se fue un fundamental del arte en Chile: Patricio Manns

Este sábado 25-09-2021 falleció Patricio Manns, músico y escritor chileno, cuyo nombre figuró, en más de una oportunidad, entre las candidaturas al Premio Nacional de Literatura. 

En sus últimos años, el compositor experimentó momentos difíciles, siendo hospitalizado en distintas ocasiones a raíz de las complicaciones que desencadenaba su diabetes. En 2020, el artista vivió el periodo más crítico cuando su compañera desde 1979, Alejandra Lastra, falleció producto de un cáncer de colon, mientras que él era sometido a una cirugía de urgencia.  

Manns nació en agosto del 1947 en la comuna de Nacimiento en la octava región y, de manera temprana, se vio interesado por las artes: a los 14 años publicó sus primeros poemas en el diario El Colono de Traiguén. Luego, a los 18 años daría a conocer su primera canción: Bandido, melodía que fue presentada en 1959 en el Festival Folclórico de Cosquín en Argentina y que sería reconocida con el primer lugar del certamen

Para Manns esta inclinación respecto de las artes fue natural, sobre todo porque en su hogar se vivía un ambiente fuertemente vinculado a la cultura, ya que su padre era pianista de jazz y su madre, concertista de piano.  

“Mi infancia y mi adolescencia fueron realmente formadoras. Crecí en un hogar donde había una biblioteca importante. Esa biblioteca me formó. Vivíamos en la codillera de Nahuelbuta, arriba, en los cerros cerca de Tirúa. Mis padres, aparte de ser músicos, eran profesores y cada uno tenía un piano”, relataría el compositor en una entrevista inédita con Radio Universidad de Chile. 

Durante su juventud, Manns también desarrolló diversos oficios: fue camionero, dependiente de farmacia y periodista en el diario La Patria de Concepción. Recién, a mediados de los años 60, se instaló en Santiago para trabajar en Radio Balmaceda. 

En ese contexto, en 1966, dio a conocer su primer disco: Entre mar y cordilleracuya primera canción sería Arriba en la cordillera. Esta producción le permitiría instalarse, lentamente, en el círculo del neofolclor, sumándose a la “Peña de los Parra” y tomando contacto con artistas como Violeta Parra, Ángel Parra, Rolando Alarcón y Víctor Jara. Más tarde, el compositor enriquecería su repertorio con canciones como El cautivo de Til Til y La exiliada del sur, siendo reconocido como una voz fundamental de la Nueva Canción Chilena. 

Durante los ‘70, Manns se incorporó activamente al proceso revolucionario de la Unidad Popular y trabajó de manera cercana a Salvador Allende. Por ello,  luego del golpe de Estado, debió exiliarse en Europa. Desde allí inició un trabajo junto al grupo Inti Illimani, colaborando en canciones como Vuelvo y Sambalandó. También, en París, retomó su labor como escritor. De este periodo destacan novelas como Actas del alto Bío-Bío (1985) y Violeta Parra: la guitarra indócil (1986).

De regreso en Chile en los ‘90, Manns realizó dos conciertos que serían recordados como masivos: uno en el Teatro Teletón y otro en el ex Estadio Chile. Por estos años también participó en nuevos proyectos con Inti Illimani, lo que quedó registrada en el disco Amar de Nuevo (1998). Sus últimos años los pasó en el balneario de Concón y en compañía de su familia. Junto a la editorial Catalonia, el artistas también republicó una selección de su obra literaria.  

Manss contra Pinochet

Cabe señalar que Manns hace aproximadamente un año recordaba varios hechos de su trayectoria que van más allá de su trabajo como cantautor y figura clave de la Nueva Canción Chilena. Entrevistado por el programa Mentiras Verdaderas, reveló su cooperación en el fallido magnicidio del 7 de septiembre de 1986.

—Como yo soy un gallo que de repente se las puede, participé en el atentado en el cajón del Maipo contra el dictador.

Según contó en esa ocasión Manns, el hecho ocurrió durante los años de exilio en Europa, cuando colaboraba con Inti Illimani, y hacía de vocero para el Frente Patriótico Manuel Rodríguez, el grupo que orquestó y ejecutó la llamada “Operación Siglo XX”, de la que Pinochet resultó ileso, pero que cobró la vida de cinco de sus escoltas.

—Se reunieron en mi casa en Francia algunos comandantes del FPMR y allí, cada uno, aportó algunas ideas para ver como darle el “bajo” a este gallo.

Así explicaba el músico, en el programa de La Red, algunos detalles de la planificación.

—Juntamos chalecos antibala para el atentado, los pedíamos para el atentado y nos daban los chalecos, porque en Suecia, Suiza, los que están haciendo el servicio militar se llevan el arma pa’ la casa y también los chalecos salvavidas y esas cosas.

Según Manns, los chalecos antibalas llegaban “de a decenas”.

—Era increíble. Y había un grupo del Frente que estaba recogiéndolos y llevándolos a donde correspondía. Yo paraba hasta ahí mi trabajo. Juntamos como 50 chalecos para balas.

Otra de las funciones que realizaba como vocero del Frente en Europa, era dar a conocer sus actividades durante sus propias presentaciones musicales.

—Decidimos que había que utilizar el hecho de que congregaba a mucha gente y entonces yo hacía un discurso de media hora, cuarenta minutos, explicando por qué hacíamos lo que hacíamos para la gente que no cachaba muy bien. Después de eso, cantábamos.

Sobre el resultado del operativo también conocido como “Patria Nueva”, el que no consiguió su objetivo final, aunque sí terminó con la vida de cinco guardaespaldas del dictador, Manns pensaba que falló “por un error de táctica, de estrategia”.

—Se hizo lo contrario a lo que habíamos planeado en Suiza. Lo que hicieron fue completamente distinto y eso llevó al fracaso, porque no estábamos preparados para ese tipo de trabajo.

Este domingo 26 de septiembre, la comunidad podrá despedirse del destacado cantautor fallecido este sábado. Siguiendo todos los protocolos sanitarios, las personas podrán asistir a la Sala Antonio Varas, del Teatro Nacional Chileno de la Universidad de Chile, entre las 10:00 y 18:00 hrs.

Por | Enzo De la Hoz | Foto D.P. | Fuentes La tercera/Radio U De Chile.

BAJ invita a bandas jóvenes a participar del 10° Festival Rock al Fin del Mundo

Balmaceda Arte Joven Los Lagos se encuentra invitando a las y los músicos de la región de Los Lagos a participar en el 10° Festival de Bandas Emergentes Rock Al Fin del Mundo 2021, versión online y presencial, evento que tendrá su gran final en el mes de octubre con una tocata en vivo.

La convocatoria es abierta y gratuita para bandas de rock, pop, funk, hip-hop, metal y fusión integradas por jóvenes entre 14 y 29 años, las que participarán con un tema en inédito y en español.

Las 6 bandas seleccionadas tendrán acceso a un proceso de formación y perfeccionamiento artístico presencial en guitarra, bajo, batería y canto, a través de talleres con destacados artistas y formadores del ámbito musical de la región como Manuel Páez, Fernanda Zárate y Ricardo Sarabia. La gran final de este festival se realizará el viernes 22 de octubre, evento donde las bandas seleccionadas se presentarán en vivo ante el jurado que elegirá los tres primeros lugares.

Los premios a las bandas ganadoras consisten en horas de grabación en el estudio profesional de la Escuela Colaborativa de Producción Musical de BAJ Los Lagos, bajo la supervisión y acompañamiento de un profesional en sonido. Además, se realizará la difusión de los temas en las plataformas digitales de BAJ Los Lagos y su participación en el festival.

Las bandas interesadas en participar deben inscribirse completando el siguiente formulario online. El plazo para el envío del material y aceptación de las bases vence el domingo 19 de septiembre.

Descarga las bases AQUÍ.

Por | Equipo prensa RDS | Foto Cedida.