Música

Con “El Profe Charlie” de protagonista Disorder’s lanzó video del single “Estar aquí”

La banda de Puerto Montt se encuentra promocionando su nueva canción “Estar Aquí” segundo single de su álbum debut.

La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales e incursiona por sonidos con tintes Indie, inspirados en bandas de los 80’s y 90’s.

Para lograr un sonido más sólido en esta etapa la banda consiguió el trabajo de Sebastián Gallardo, Productor musical y músico de la banda nacional We Are The Grand, quien trabajó con Patricio Neiquel fundador y vocalista del grupo.

El Clip

Dirigido y Protagonizado por Iván Álvarez De Araya, Actor Chileno de cine, teatro y televisión ganador de un Premio Altazor por su papel protagónico en la serie de TVN El reemplazante con su papel (El Profe Charlie) y también en apariciones como en las series Los Archivos del Cardenal, Los 80’s, entre otros, el video se desenvuelve en un paisaje natural y de entorno sureño mientras que también contiene locaciones en lugares under de la bohemia puertomontina como lo es el Ex CryptaBar.

También contó con la participación de la actriz Paz Ignacia Villegas y Felipe Novoa en dirección de cámara y fotografía. 

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“Con un trabajo a pulso, dimos un importante paso en la carrera de la banda, desde sus inicios hemos mostrado evolución tanto sonora como también en el aprendizaje, o también tener variadas formas de componer y crear nueva música, ha sido un viaje increíble, lleno de sorpresas, espero que puedan disfrutar de este nuevo ciclo y también de este nuevo single, que fue grabado con mucho cariño junto a Seba Gallardo, Productor de la banda” Indicó Patricio Neiquel, músico y mompositor de Disorder’s.

Por Enzo De la Hoz| Foto Cedida.

Todo listo para la cuarta versión del festival de música clásica COMFEST en Puerto Varas

Desde el lunes 31 de octubre hasta el sábado 5 de noviembre se realizarán conciertos y diversas actividades en las dependencias del Conservatorio de Música y Bellas Artes del Sur (COMBAS).

Durante 5 días conciertos y diversas actividades se desarrollarán la próxima semana en el Conservatorio de Música y Bellas Artes del Sur (COMBAS) en el marco del festival COMFEST, que celebra su cuarta versión fomentando la música clásica.

Del lunes 31 de octubre hasta el sábado 5 de noviembre en el conservatorio de Puerto Varas se realizarán actividades, tales como conversatorios, masterclass y ensayos abiertos, donde participarán los destacados músicos nacionales: Edith Fischer, Jorge Pepi-Alos, Jean Paul Harb, Hugo Cortez, Esteban Sepúlveda entre otros.

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La iniciativa tendrá un especial de música barroca con instrumentos históricos del siglo XVI y XVII, en una presentación de Ana Carolina Morales, Camila Pérez, Carolina Aliaga y Edgardo Campos. Asimismo, se realizarán obras de compositores como Malher, Debussy, Johannes Brahms, Johan Sebastián Bach, Franz Schubert.La programación completa se encuentra en las redes sociales del COMBAS. En tanto, los interesados podrán reservar sus entradas a través de la página, www.combas.cl.

Por Enzo De la Hoz| Fuente Soy Chile. Foto C.P.

La rabia ante la injusticia: Azotea Bulnes estrena su nuevo single  “A todos… (por si no regreso)”

El nuevo sencillo de la banda se desenvuelve bajo el marco del estallido social en Chile, pero desde la mirada profunda, emocional y personal de uno de sus integrantes.

Azotea Bulnes regresa este año con un lanzamiento que ofrece novedosos matices en su sonido. El 2021, la banda chilena estrenó tres sencillos que se enmarcan en una estética rockera y vertiginosa. “León”“Parte 2” y “Apuesto que el mundo no dura” fueron la tríada que planteó el grupo en ese momento con una avalancha de robustos riffs de guitarra. En esta ocasión,  el quinteto nos entrega “A todos…(por si no regreso)”, una cruda canción con tintes de rock fusión latinoamericano.

La música andina y referentes como Los Jaivas se dejan ver desde los segundos iniciales del nuevo single de Azotea Bulnes. El verso “cantos, guitarras y fuego, altas pancartas al cielo, luchan contra la injusticia, contra la represión y tiranía” de la primera estrofa nos introduce de inmediato en un relato que evoca a la revuelta social vivida en octubre del año 2019 en todo Chile. Si bien la canción se inspira en esos hechos, abarca los acontecimientos desde una mirada personal, específicamente la de Daniel Munita, bajista de la banda y compositor y autor de este single.

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“Me sentí identificado con las causas que sé discutían en las calles de Chile, y es por eso que un mes después del estallido social y a causa de la rabia, la indignación, el miedo y la desaparición de algunas personas que se manifestaban, nace este ‘epitafio’ que deja en evidencia que estoy y estaré con todos ustedes, pase lo que pase”, relata Daniel sobre esta canción que recién hoy ve la luz y que se suma al catálogo de obras de Azotea Bulnes, banda con una breve pero muy interesante carrera musical.

“A todos…(por si no regreso)” fue grabada en Sinusoide Estudio por Esteban Ibañez, mezclada por Juan Pablo Quezada “Prabha” en Santuario Sónico y masterizada por Chalo González en Gmaster. El arte de la portada fue creado por Anibal Álamos.

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Por Enzo De la Hoz| Foto por Fabi Lí

“Andante” se titula el primer EP de Cata Efusiva

El EP de 5 temas, junto un videoclip del mismo nombre se liberó el 23 de septiembre de este 2022, en todas las plataformas digitales de la artista sureña.


Cata Efusiva quien además es profesora de música, cantautora, compositora, saxofonista y rapera, contó a RDS que desde sus inicios ha estado influenciada por ritmos provenientes del neo soul y el rap. Con su potente voz y acompañada de su guitarra o una pista instrumental, fusiona melodías con líricas cargadas de conciencia, expresando su más profundo sentir en torno a vivencias cotidianas, pensamientos y emociones.


Se ha presentado en diversos escenarios y festivales, destacando su presentación del presente año en el festival Polincay Fest, donde compartió junto a Mala Rodríguez y Portavoz entre otros. Además en lo que va de este 2022 también se presentó en Festival Fluvial Los Lagos y fue seleccionada en Festival Lluviosa encuentros donde destacó por su hermosa voz, la calidad de sus composiciones.

Cabe señalar que Cata Efusiva es corista de la destacada banda nacional La Rata Bluesera y participó en la grabación de los coros del disco Agua.

Andante Video Clip.


El EP Andante, está influenciado mayoritariamente por el estilo rap y neosoul, fue realizado en conjunto con el productor santiaguino Ruiz Música quien hizo bases, mezcla y máster de las canciones a excepción del tema Lágrimas de sal que fue coproducida con Koby D, audiovisual y productor puertomontino.  


Andante, describe la transición de la artista entre vivir y estudiar en la capital a volver a sus tierras sureñas, además está cargado de líricas, retratos sureños y sonidos chill que llaman a ponerse audífonos y querer salir a caminar y reflexionar.

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El videoclip del mismo nombre fue un trabajo realizado por la productora Maveaudiovisual, grabado en distintas locaciones de la ciudad de Puerto Montt. La trama entrelaza la historia de una bailarina frustrada por estudiar algo que no le gusta, interpretada por Niky Mansilla y la historia de un joven depresivo inmerso en la oscuridad de su hogar, interpretado por Francisco Cisterna, simultáneamente ambos deciden ponerse audífonos y salir a la calle a olvidar sus problemas. 


Si te gustó y quieres seguir a Cata Efusiva, entra aquí y quédate atento/a a sus redes sociales.

Por Enzo De la Hoz| Foto Cedida.

En Osorno y por tres días 92 músicos de la región celebrarán el día de la música Chilena

La fecha 4 de octubre que recuerda el natalicio de Violeta Parra reunirá a artistas de toda la región de Los Lagos.

Variados estilos musicales y actividades para todas las edades estarán presentes en la celebración del Día de la Música y los Músicos Chilenos en la región de Los Lagos que esta vez tendrá como sede principal la ciudad de Osorno y que contará con tres días dedicados a la música regional en diferentes espacios. La conmemoración, que celebra el natalicio de Violeta Parra el 4 de octubre de 1917, es de carácter nacional y contará con escenarios en todo el país, en una instancia apoyada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Franco Julián, presidente de la agrupación MUDO, comentó que “es positivo que esta actividad se realice en Osorno, lugar donde se reunirán más de 90 músicos y músicas de toda la región. La motivación principal en la convocatoria y organización de los diferentes escenarios es que el público sea diverso y las actividades dedicadas a todas las edades en tres días de fiesta musical con artistas de Chiloé, la provincia de Llanquihue y Osorno. Desde ya invitamos a la comunidad osornina a participar, asistir, apoyar y conocer la música que se está creando en la región”.

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Este año la conmemoración del día de la Música Nacional en la región, contempla la participación de 13 números musicales, con 92 músicos en escena y 3 días de actividades, comenzando el martes 4 de octubre en el Teatro Municipal de Osorno, dedicado a los más pequeños, quienes están invitados a presenciar el show musical y de marionetas de los osorninos Bin y Daggy, en tres horarios (16:00, 16:45 y 17:30 horas) donde además participarán comunidades escolares invitadas.

En tanto, el jueves 6 de octubre las actividades se trasladarán al Auditorio del Centro de Atención al Vecino, Bilbao 850, con un día dedicado al público adulto mayor en que se realizarán dos funciones (11:00 y 15:00 horas.) con las actuaciones de la agrupación Camerata Osorno, la cantante Vane Arrebol y Nostalgia Criolla.

La conmemoración del Día de la Música Chilena en Osorno tendrá su punto culmine el día viernes 7 de octubre en el Fuerte Reina Luisa, lugar donde se presentarán desde las 16:30 hrs. Las bandas VCR, Cantauria, Chelpen, Don Aguarraz y sus Malas Liebres, Shoniken, Wichañe, La Concuerda, DODO para finalizar con M-Katana. 

La invitación es abierta y totalmente gratuita al público para todas las instancias que contempla esta celebración. Todas las actividades cuentan con el patrocinio de la Municipalidad de Osorno, Corporación Cultural de Osorno y Oficina de Adulto Mayor.

Por RDS| Fuente Comunicado| Foto Vane Arrebol

Destruction en Puerto Montt: la tercera es la vencida

Tras dos intentos fallidos, finalmente Destruction debutó en la ciudad de las cuatro colinas.

Y hasta que ocurrió. Tras dos conciertos abortados en nuestra ciudad –el primero en el año 2013 y el segundo en el 2018-, los legendarios thrasher teutones Destruction, finalmente pisaron tierras porteñas la noche de este jueves 08 de septiembre.

La agrupación -fundada en 1983-, llegó sin su histórico e icónico guitarrista Mike, quien dejó la banda a mediados del año 2021 luego de 38 años de militancia, y sin entregar mayores antecedentes sobre su alejamiento. 

Lo que sí está claro es que los germanos vienen promocionando su último disco, “Diabolical”, un trabajo que –en opinión de este humilde servidor-, es de lo que mejor que han publicado desde “The Antichrist”.

Los trae la gira “Diabolical Latin American Attack Tour 2022” y la productora del evento es Killer Producciones, quienes también traerán a otra banda legendaria del género en noviembre próximo a Puerto Montt: Exodus.

La primera fecha de esta gira latinoamericana, que los llevará por Perú, Brasil, Argentina, México y Colombia, es precisamente la que se realiza en la ciudad de las cuatro colinas.  

Sin el mentado Mike, hoy la banda es liderada por el emblemático Schmier en bajo y voces, quien en algún punto también agarró sus cosas y se largó lejos de Destruction, pero volvió luego de los 10 peores años de la banda (esos años fueron tan malos que la propia banda repudia esa época, la que es conocida como “Neo-Destruction Era”).

La banda la completan Randy Black en batería, Damir Eskić en primera guitarra y Martin Furia en segunda guitarra.

La banda interpretó varios clásicos de su abultada discografía.

El ingreso y la espera

Dos bandas nacionales abrieron los fuegos para esta jornada: Rotten Hate, death metal de Puerto Montt y Violento, thrash metal desde Osorno.

A nuestro ingreso, tipo 19:30 horas, Violento ya estaba en el escenario del Living Club –recinto que albergó el show-, haciendo su prueba de sonido. Ésta terminó a eso de las 20:13 horas.

La producción había anunciado que la apertura de puertas sería a las 18 horas y que las guitarras comenzarían a sonar a las 20 horas.

Son las 20:16 y el concierto aún no empieza. Afuera llueve y sigue entrando gente al recinto, el que se ubica en el sector Pelluco de la capital regional.

A eso de las 20:39 la situación no ha cambiado. Sigue ingresando gente, quienes se distribuyen entre las cercanías del escenario y la barra, lugar en que era posible adquirir desde cervezas artesanales hasta whisky o pisco.

Cuando ya son las 20:41 comienza a prepararse Violento para salir en escena.

La presentación de Destruction en Puerto Montt congregó gente de diversos puntos de la región y el país.

Los teloneros

Violento comienza su presentación con un breve intro, para luego dar paso a una muestra de frenético y caótico old school thrash metal.

El cuarteto es joven, veloz y enérgico. La respuesta del público no se deja esperar y varios ya comienzan a agolparse en las cercanías del escenario.

Algunos de los temas escupidos a través de los monitores fueron “Sed de venganza”, “Tropas del mal” o “Ultra-violencia”, todos de su propia autoría.

Su arte musical se caracteriza por los temas cortos y directos, muy en la línea de bandas como Dark Angel, Devastation, Sadus o Morbid Saint.

El entusiasmo llevó a que se generara de forma espontánea un primer mosh cerca del cierre de la presentación de los osorninos. El sonido acompañó de buena forma.

Eran las 21:25 y Violento ya había logrado tempranamente encender a los asistentes, quienes a esa hora solo pensaban en beber unas cervezas previo a lo que tenían preparado los germanos.

El reloj ya marca las 21:32 y Rotten Hate se prepara sobre el escenario. Sin haber podido hacer prueba de sonido, la banda finalmente comienza a sonar a las 21:54 horas.

A esas alturas el público –que aún saboreaba la puesta en escena de Violento-, ya les había pedido insistentemente a los puertomontinos que comenzaran a tocar.

Parte un intro, luego ingresa una suerte de solo de batería, a lo que se adhieren el resto de los integrantes. El sonido del cuarteto se asemeja bastante al de bandas suecas de death metal de principios de los 90s, como son Dismember o Entombed.

Rotten Hate sonaba rozando la perfección por lo que la prueba de sonido abortada sólo quedó como una anécdota más.

Algunas de las piezas interpretadas fueron “Bloodshed”, “Vultures” y “Church”. Todas las composiciones mencionadas pertenecen al disco debut de la banda, lanzado en el año 2019, y que lleva por nombre “Stabbing the Masses”.

Sólida presentación de Rotten Hate –que cerró a las 22:20 horas-, y que definitivamente logró entusiasmar al público, lo que generó un ambiente especialmente propicio para lo que luego vendría: Destruction. 

El concierto comenzó con un leve retraso que no opacó el trabajo de la producción.

Destrucción

La producción se apuró en desarmar todo el equipamiento que se había instalado para las bandas soporte y así dejar más espacio para el plato fuerte de la noche.

La noche avanzaba y el reloj ya marcaba las 22:30 horas, punto en que –en la planificación oficial- se iniciaría la presentación de los teutones. Su equipo de asistentes trabaja sin demora preparando el escenario.

El lapso le dio espacio a los asistentes para acercarse a la barra y adquirir uno que otro brebaje.

Ya son las 22:33 y la escenografía comienza a tomar forma. En ambos costados, justo delante de la batería, se instalan dos biombos decorados con –por un lado-, una imagen del “carnicero loco”, icónico personaje que sirve de mascota y que puede verse por primera vez en la tapa del EP “Mad Butcher” de 1987, y otro con zombies. Detrás de la batería se deja apreciar el logo de la banda en color rojo y gris.

Son las 22:49 y tras integrarse el baterista a su espacio natural, aparece en escena una sombra con un instrumento en forma de “V” colgando: es Schmier.

Lo siguen sus compañeros de banda, tras lo que comienza a oírse un intro. Tras ello, abren los fuegos con “Diabolical”, corte que inicia su último disco, lanzado en abril pasado.

Pero del año 2022, se saltan a 1985 con “Death Trap”, tema que pertenece al clásico “Infernal Overkill”. Prosiguen “Nailed To The Cross”, del disco “The Antichrist”, y “Born To Perish”, del álbum del mismo nombre, lanzado el 2019.

En una de las muchas animadas interacciones de Schmier con el público esa noche, espetó sin complicaciones un convincente “muchas gracias”. ¿Y luego? Otro clásico: “Mad Butcher”.

La destrucción prosiguió con “Life Without Sense” del influyente “Eternal Devastation”, lanzado por allá por 1986. Luego Destruction se pega un pequeño salto a 1987 con “Release From Agony” del disco del mismo nombre, último trabajo en estudio de Schmier, previo a su alejamiento en 1989, y que se caracteriza por un giro más técnico y virtuoso en la carrera de los germanos.

Ya eran las 23:23 y el público coreaba a todo pulmón “Destruction, Destruction, Destruction, Destruction…”, tras lo cual llegó “Repent Your Sins”, de su último disco.

Luego descargaron con “Tormentor”, otro clásico en su voluminosa discografía y, definitivamente, los tibios mosh que se vieron con las bandas soporte, se multiplicaron por 10.

Cuando uno cree que el concierto ya va llegando a su fin, se cuelan entremedio “Butcher Strikes Back” y “Total Desaster”, este último un verdadero himno y que apareció originalmente en el EP “Sentence Of Death” de 1984.

Schmier, el único miembro original de la banda que va quedando, interactuó efusivamente con el público.

Ya son las 23:56 y Schmier se despide efusivamente con un “adiós amigos”. El público responde y comienza a corear el nombre de la banda una vez más. Aún quedan unos cuantos cartuchos y parece que no entra nadie más en el lugar.

Son las 23:57 y comienza la intro de “Curse The Gods”, tema que aparece en el ya mencionado “Eternal Devastation”. El público se vuelve loco.

Sigue casi sin pausa “Thrash Till Death”, tema en que Destruction reivindica el género musical al que se adscriben, el que pasó por sus peores momentos a fines de los 80s y principios de los 90s.

Pasada la medianoche, Schmier se detiene un momento y dice, tal cual se lee: “aguante Chile, aguante Puerto Montt” y promete “una más”. La gente responde en coro “Destruction, Destruction”. Viene “Bestial Invasion” del insuperable “Infernal Overkill” y se desata la locura por última vez.

Destruction se bajó del escenario a las 00:15 horas, momento en que se encienden las luces y uno puede ver las caras felices de los asistentes, quienes tratando de salir de la impresión de una noche memorable, parten a la barra a celebrar con la última cerveza de la jornada.

Texto y fotos por Miguel Negrón Oyarzo.

Rata Blanca Post-pandemia en Puerto Montt: “miles regocijados”

Para muchos era la segunda oportunidad en que podían ver a legendaria banda argentina en la capital de la región de Los Lagos en Chile, para otros fue la primera y de seguro la espera de una pandemia entremedio y algunas dificultades técnicas no opacaron el profesionalismo y la gran interpretación de clásicos grabados a fuego en el alma del rock sudamericano.

Clásicos como mujer amante o el hada y el mago deberían enganchar a cualquier buen amante del rock y del heavy, ¡y así fue!. Y es que, como si se tratara de un ritual medieval, muchos la noche del 27-08-2022 fuimos llevados a una cita rockera que prometía un golpe de realidad, amor, cuentos y leyendas narradas por los mismísimos Rata Blanca, banda de Heavy Metal argentina formada en 1985 en la zona del Bajo Flores, al sur de la ciudad de Buenos Aires y una joya musical para quienes gustan de los excelentes solos de Walter Giardino, y del enorme desplante de Adrián Barilari y compañía. 

La Espera

Durante la tarde y a pesar del frío que venía con la caída del sol, en la ciudad se comenzaron a ver poco a poco las poleras negras, con las ya características letras de Rata Blanca, previo aviso de la junta que se iba a dar en la invernal noche de sábado en Melipulli.

Se prometió de parte de la productora Killers, que las puertas se abrirían a las 18:00, pero por temas varios que ya te contaremos, el ingreso se retrasó hasta las 19:00 horas. Cuestión que si estabas bien abrigad@, no debió significar gran inconveniente.

Las cosas no fueron fáciles, nos contaron desde “Killers Producciones”: “hubo que lidiar con un problema importante, ya que una grúa del recinto arrendado no funcionó. “Y sin grúa no se pueden colgar el audio ni luces ni pantalla”. Contó a RDS, Genaro Veloso productor del evento.

Las gestiones entre la noche del viernes y sábado temprano fueron infructuosas para conseguir una grúa, hasta que finalmente se contrató una cerca de mediodía para sacar la que estaba mala que se encontraba “en plena rampla” (y dónde no se podía hacer nada) y otra grúa para realizar el trabajo de instalación de todo el aparataje sonoro y visual. Esto provocó que las pruebas de sonido y todo lo que se tenía previsto sufriera ajustes dentro de lo que se había programado.

El Ingreso

El ingreso fue absolutamente en orden y sin ningún tipo de exabrupto, todas las personas contaban con su pase de salud, lo que permitió mantener los protocolos que se requieren para estos eventos. En tanto hubo ya adentro del recinto Arena Puerto Montt distintos puntos de venta de bebidas, “de todos los gustos y sabores” y también algunos puntos de venta que aseguraban llevarte un recuerdo de esta esperada visita.

Los teloneros

Pasadas las 20:00 horas Esquina Perdida asomó como carne de cañón, ante la mirada de los cientos que ya copaban la parte inferior o cancha de la Arena Pto Montt, pero solo bastaron 2 canciones para que el respetable aceptara de buena gana y forma los términos heavy de los Ex Ruls, quienes con consignas que mezclan la localía, el sur, la pilsen y la justicia social hicieron prender la mecha del rockandroll a quienes venían ingresando y agolpando las tres galerías que se encuentran a los bordes de cancha. Luego de la versión “Preguntas por Puerto Montt” de Victor Jara, adaptada y rockeada la gente quedó con ganas de más y los sólidos músicos lo supieron leer siguiendo con un clásico de la banda que es “Rock Para Huenante”, (Primer caso de un joven desaparecido en democracia en Puerto Montt). ¡El cuarteto sumó un punto en una noche mágica!

Luego fue el turno de Eternidad, quienes sus pergaminos de una banda técnica heavy y melódica gustaron de inmediato en el paladar de los fanáticos de Rata Blanca. Con los potentes dobles pedales de canciones que te llevan a mover la cabeza tan rápido como los mismos riffs y otras que te abducen y te trasportan al mundo de Eternidad solo se puede rescatar que es una de las bandas actuales top en el sur de Chile. Eduardo Vargas vocalista tiene un registro que no falla en ningún recinto y junto a sus tres compañeros en guitarra, bajo y batería hicieron comprender a miles de que la ciudad tiene exponentes muy bien preparados para nuevos desafíos.

Rata Blanca

Ya habían pasado las 22:30 y las clásicas e infaltables pifias impacientes comenzaban a caer cuando tras el escenario se vislumbraron unas tenues siluetas azules donde aparecieron los músicos sin tanta fanfarria ni jolgorio. ¡Llegaron y tocaron!

Los gritos de alegría y las manos al cielo no se hicieron esperar, fue conexión de inmediata entre los músicos argentinos y los ya casi 2.000 asistentes en el coliseo techado más grande de la ciudad.

La canción para arrancar con todo fue “Michell, odia la oscuridad” tema del séptimo disco de la banda “La llave de la puerta secreta”, cuyo arranque se vio un poco opacado sobre todo por detalles en el micrófono del vocalista Adrián Barilari, cuestión que se solucionó con el cambio de este.

La temperatura seguía subiendo y las grandes filas para comprar cerveza habían desaparecido, concentrando ya toda la atención de los y las asistentes en la presentación de los veteranos rockeros, sobre todo cuando sonó el clásico “Volviendo a casa” cuyo poder se sintió en cada vibración emitida por los fanáticos y la misma banda.

De allí en más parecía que todo seguiría su curso natural, pero no! Esto es rock señores y nuestro querido Walter Giardino, conocido por su fuerte carácter no soportó que su guitarra no estuviera a la altura y la lanzó como la vieja usanza dicta. Así se quemaron algunos minutos donde no hubo música pero sí un pequeño monólogo de Adrián Barilari quien mantuvo la llama viva con el público para seguir con el show.

Ya superados los inconvenientes “todos” al fin la banda se sintió plena, pudiendo sonar a gran nivel y también desenvolviéndose como si de veinteañeros se tratara. La energía no se detuvo y el aguante del público puertomontino es digno de alabar, ya que por una parte mantuvo el respeto y por otro se hizo respetar dejando en claro que ¡al recital lo fueron a pasar bien!

Ya en la última parte del show sonaron los clásicos como: “ella”, “días duros”, “mujer amante”, donde claro y luego después de una falsa despedida sonó finalmente “el hada y el mago” canción que generó una sensación de placer, felicidad y satisfacción entre quienes saltando abrazados en grupos, en parejas, con familias, con amigos y otros solos, disfrutaron de un ritual junto a miles regocijados.

Por Enzo De La Hoz| Foto RDS.

Diamantina Chic: el dúo pop que la rompe desde el sur de Chile

El proyecto que nace en Puerto Montt, el año 2020 y con influencias como Belanova, Supernova, Britney Spears busca revivir la esencia adolescente icónica de los años 2000 a través de melodías y estéticas poperas.

Sin duda estamos ante un periodo musical donde las distintas influencias y estilos buscan generar productos nuevos y mercantiles que les permitan solventarse en el tiempo y por supuesto vender más. Ejemplo de ellos son el Trap y el K-Pop que parecen no tener límites ni fronteras si de producciones actuales se habla.

Pero en una vereda distinta transitan quienes buscan algún tipo de recicle musical y estilístico como es el caso de les puertomontinos Diamantina Chic, quienes sin duda pololean con un sonido fresco pero a su vez traído de una época que muchos aun no olvidan.

Camila Rivas y Pablo Isaías comenzaron a presentarse a finales del 2021 en vivo, en diversos espacios de Puerto Montt haciéndose cada vez más conocidos. Paralelamente el mismo año graban su primer single “Quisiera ser para ti” el que es posteriormente lanzado con videoclip el año 2022.

El video ha sido recibido con una excelente crítica de distintos sectores y así se deja ver también en su canal de YouTube.

Ambos músicos tienen un pasado vínculo con el rock, Camila se inició como vocalista gutural y letrista en proyectos de noise metal (Descrudo y Kat Rituaali) donde pudo presentarse en escenarios como Piedra Andina y Woodstacofest, en tanto Isaías se desenvolvió como compositor, guitarrista, vocalista y letrista, en bandas como Sutil y DeunSotano participando en instancias como PuertoRock y diversos espacios de la capital de la Región de Los Lagos en Chile.

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Actualmente el dúo emergente se encuentra trabajando en el lanzamiento de sus próximos singles tales como “Enseñame” y “Frutita” en colaboración con el productor Gustavo Alvarado experimentando con ritmos de trap y reguetón.

Según contaron a RDS uno de los objetivos de Diamantina Chic es mostrar al público material audiovisual que los instale en la escena musical como un proyecto lleno de estilo y sensualidad.

Por Enzo De la Hoz| Foto Diego Dept.

Punta Arenas: Comenzará venta de entradas para el Festival Folclórico en la Patagonia

Será a contar de este jueves 18-08-2022 a través del sistema Ticketpro y en el Teatro Municipal de la ciudad. Entre los y las artistas están: Cami, Tommy Villarroel, Bloque Depresivo, Manuel García, la embajada de Río Grande, Patrimonio Nestudio, Los Jaivas, Los Umbides, Voces de Aysén, Los Chamanes de la Patagonia y Destino San Javier.

A partir de las 15:00 horas, comenzarán a venderse las entradas para el Festival Folclórico en la Patagonia. El punto de venta en el Teatro Municipal estará habilitado de15:00 a 19:00 horas y el viernes 19 y sábado 20 de agosto, de 10:00 a 18:30 horas. Los precios van desde los 5 mil a los 15 mil pesos.

Osorninos “La Concuerda” tocarán en la versión 2023 del festival Woodstaco

El festival se realizará los días 25, 26 y 27 de agosto en el Gimnasio de la Confederación Deportiva y contempla las presentaciones de Cami, Tommy Villarroel y El Bloque Depresivo el jueves 25; Manuel García, la embajada de Río Grande, Patrimonio Nestudio y Los Jaivas el viernes 26 y la jornada de cierre con Los Umbides, Voces de Aysén, Los Chamanes de la Patagonia y Destino San Javier.

Por Enzo De la Hoz| Foto C.P.

Este domingo 14 de agosto se realiza la segunda edición de “Gaviotas on the Rock” en Ancud

La celebración del día Nacional del Rock y aniversario comunal marcarán el regreso de “Gaviotas on the Rock”, la exposición de la identidad y sonidos rockeros de la zona sur, la entrada es liberada.

A las 20:00 horas de este domingo 14 de agosto, en el Gimnasio de la Escuela Fátima, inicia la nueva fecha de “Gaviotas on the Rock”, la propuesta que une a la potencia del género con la identidad local, impulsando el desarrollo musical y cultural en la zona norte de la Isla de Chiloé.

El metal, rock y punk de Crystal, Ermitaño y Kiscal serán protagónicas en un escenario de primer nivel. La programación, que será abierta al público y transmitida en directo vía redes sociales y diversos medios de comunicación regional, incluirá la exposición de cápsulas de rescate histórico, en el marco de los 254 años de la fundación de la comuna. 

Esta es una iniciativa de la organización cultural Tierra de Gaviotas, con el apoyo de la Ilustre Municipalidad de Ancud y la Corporación Cultural de Ancud. La producción contempla un ambicioso montaje y puesta en escena que lleva meses de preparación: escenografía, iluminación, sonido, guión y sorpresas que prometen un panorama imperdible en la escena local.

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“Queremos abrir más espacios para la difusión de la música y las artes, de la misma forma que lo hacemos con el Festival de Gaviotas. Aquí, en nuestro territorio, hay variedad de artistas que buscan una ventana para mostrarse al mundo de forma profesional, por eso es muy importante apoyarnos y fomentar diversas expresiones. En esta versión rompemos esquemas, y celebramos el día Nacional del Rock junto al aniversario de la comuna, con grandes exponentes y el enorme trabajo de todo el equipo que hace posible esta iniciativa”, indicó Luis Soto Almonacid, Director de Tierra de Gaviotas.

La invitación es a las 20:00 hrs de este domingo 14 de agosto, en el gimnasio de la Escuela Fátima:  Rodolfo Shulbach s/n, Ancud. Entrada liberada. Programación, novedades y más, en Facebook y Youtube: Tierra de Gaviotas e Instagram: @tdgaviotas 

Por Enzo De La Hoz| Foto Cedida.