Música

Destruction en Puerto Montt: la tercera es la vencida

Tras dos intentos fallidos, finalmente Destruction debutó en la ciudad de las cuatro colinas.

Y hasta que ocurrió. Tras dos conciertos abortados en nuestra ciudad –el primero en el año 2013 y el segundo en el 2018-, los legendarios thrasher teutones Destruction, finalmente pisaron tierras porteñas la noche de este jueves 08 de septiembre.

La agrupación -fundada en 1983-, llegó sin su histórico e icónico guitarrista Mike, quien dejó la banda a mediados del año 2021 luego de 38 años de militancia, y sin entregar mayores antecedentes sobre su alejamiento. 

Lo que sí está claro es que los germanos vienen promocionando su último disco, “Diabolical”, un trabajo que –en opinión de este humilde servidor-, es de lo que mejor que han publicado desde “The Antichrist”.

Los trae la gira “Diabolical Latin American Attack Tour 2022” y la productora del evento es Killer Producciones, quienes también traerán a otra banda legendaria del género en noviembre próximo a Puerto Montt: Exodus.

La primera fecha de esta gira latinoamericana, que los llevará por Perú, Brasil, Argentina, México y Colombia, es precisamente la que se realiza en la ciudad de las cuatro colinas.  

Sin el mentado Mike, hoy la banda es liderada por el emblemático Schmier en bajo y voces, quien en algún punto también agarró sus cosas y se largó lejos de Destruction, pero volvió luego de los 10 peores años de la banda (esos años fueron tan malos que la propia banda repudia esa época, la que es conocida como “Neo-Destruction Era”).

La banda la completan Randy Black en batería, Damir Eskić en primera guitarra y Martin Furia en segunda guitarra.

La banda interpretó varios clásicos de su abultada discografía.

El ingreso y la espera

Dos bandas nacionales abrieron los fuegos para esta jornada: Rotten Hate, death metal de Puerto Montt y Violento, thrash metal desde Osorno.

A nuestro ingreso, tipo 19:30 horas, Violento ya estaba en el escenario del Living Club –recinto que albergó el show-, haciendo su prueba de sonido. Ésta terminó a eso de las 20:13 horas.

La producción había anunciado que la apertura de puertas sería a las 18 horas y que las guitarras comenzarían a sonar a las 20 horas.

Son las 20:16 y el concierto aún no empieza. Afuera llueve y sigue entrando gente al recinto, el que se ubica en el sector Pelluco de la capital regional.

A eso de las 20:39 la situación no ha cambiado. Sigue ingresando gente, quienes se distribuyen entre las cercanías del escenario y la barra, lugar en que era posible adquirir desde cervezas artesanales hasta whisky o pisco.

Cuando ya son las 20:41 comienza a prepararse Violento para salir en escena.

La presentación de Destruction en Puerto Montt congregó gente de diversos puntos de la región y el país.

Los teloneros

Violento comienza su presentación con un breve intro, para luego dar paso a una muestra de frenético y caótico old school thrash metal.

El cuarteto es joven, veloz y enérgico. La respuesta del público no se deja esperar y varios ya comienzan a agolparse en las cercanías del escenario.

Algunos de los temas escupidos a través de los monitores fueron “Sed de venganza”, “Tropas del mal” o “Ultra-violencia”, todos de su propia autoría.

Su arte musical se caracteriza por los temas cortos y directos, muy en la línea de bandas como Dark Angel, Devastation, Sadus o Morbid Saint.

El entusiasmo llevó a que se generara de forma espontánea un primer mosh cerca del cierre de la presentación de los osorninos. El sonido acompañó de buena forma.

Eran las 21:25 y Violento ya había logrado tempranamente encender a los asistentes, quienes a esa hora solo pensaban en beber unas cervezas previo a lo que tenían preparado los germanos.

El reloj ya marca las 21:32 y Rotten Hate se prepara sobre el escenario. Sin haber podido hacer prueba de sonido, la banda finalmente comienza a sonar a las 21:54 horas.

A esas alturas el público –que aún saboreaba la puesta en escena de Violento-, ya les había pedido insistentemente a los puertomontinos que comenzaran a tocar.

Parte un intro, luego ingresa una suerte de solo de batería, a lo que se adhieren el resto de los integrantes. El sonido del cuarteto se asemeja bastante al de bandas suecas de death metal de principios de los 90s, como son Dismember o Entombed.

Rotten Hate sonaba rozando la perfección por lo que la prueba de sonido abortada sólo quedó como una anécdota más.

Algunas de las piezas interpretadas fueron “Bloodshed”, “Vultures” y “Church”. Todas las composiciones mencionadas pertenecen al disco debut de la banda, lanzado en el año 2019, y que lleva por nombre “Stabbing the Masses”.

Sólida presentación de Rotten Hate –que cerró a las 22:20 horas-, y que definitivamente logró entusiasmar al público, lo que generó un ambiente especialmente propicio para lo que luego vendría: Destruction. 

El concierto comenzó con un leve retraso que no opacó el trabajo de la producción.

Destrucción

La producción se apuró en desarmar todo el equipamiento que se había instalado para las bandas soporte y así dejar más espacio para el plato fuerte de la noche.

La noche avanzaba y el reloj ya marcaba las 22:30 horas, punto en que –en la planificación oficial- se iniciaría la presentación de los teutones. Su equipo de asistentes trabaja sin demora preparando el escenario.

El lapso le dio espacio a los asistentes para acercarse a la barra y adquirir uno que otro brebaje.

Ya son las 22:33 y la escenografía comienza a tomar forma. En ambos costados, justo delante de la batería, se instalan dos biombos decorados con –por un lado-, una imagen del “carnicero loco”, icónico personaje que sirve de mascota y que puede verse por primera vez en la tapa del EP “Mad Butcher” de 1987, y otro con zombies. Detrás de la batería se deja apreciar el logo de la banda en color rojo y gris.

Son las 22:49 y tras integrarse el baterista a su espacio natural, aparece en escena una sombra con un instrumento en forma de “V” colgando: es Schmier.

Lo siguen sus compañeros de banda, tras lo que comienza a oírse un intro. Tras ello, abren los fuegos con “Diabolical”, corte que inicia su último disco, lanzado en abril pasado.

Pero del año 2022, se saltan a 1985 con “Death Trap”, tema que pertenece al clásico “Infernal Overkill”. Prosiguen “Nailed To The Cross”, del disco “The Antichrist”, y “Born To Perish”, del álbum del mismo nombre, lanzado el 2019.

En una de las muchas animadas interacciones de Schmier con el público esa noche, espetó sin complicaciones un convincente “muchas gracias”. ¿Y luego? Otro clásico: “Mad Butcher”.

La destrucción prosiguió con “Life Without Sense” del influyente “Eternal Devastation”, lanzado por allá por 1986. Luego Destruction se pega un pequeño salto a 1987 con “Release From Agony” del disco del mismo nombre, último trabajo en estudio de Schmier, previo a su alejamiento en 1989, y que se caracteriza por un giro más técnico y virtuoso en la carrera de los germanos.

Ya eran las 23:23 y el público coreaba a todo pulmón “Destruction, Destruction, Destruction, Destruction…”, tras lo cual llegó “Repent Your Sins”, de su último disco.

Luego descargaron con “Tormentor”, otro clásico en su voluminosa discografía y, definitivamente, los tibios mosh que se vieron con las bandas soporte, se multiplicaron por 10.

Cuando uno cree que el concierto ya va llegando a su fin, se cuelan entremedio “Butcher Strikes Back” y “Total Desaster”, este último un verdadero himno y que apareció originalmente en el EP “Sentence Of Death” de 1984.

Schmier, el único miembro original de la banda que va quedando, interactuó efusivamente con el público.

Ya son las 23:56 y Schmier se despide efusivamente con un “adiós amigos”. El público responde y comienza a corear el nombre de la banda una vez más. Aún quedan unos cuantos cartuchos y parece que no entra nadie más en el lugar.

Son las 23:57 y comienza la intro de “Curse The Gods”, tema que aparece en el ya mencionado “Eternal Devastation”. El público se vuelve loco.

Sigue casi sin pausa “Thrash Till Death”, tema en que Destruction reivindica el género musical al que se adscriben, el que pasó por sus peores momentos a fines de los 80s y principios de los 90s.

Pasada la medianoche, Schmier se detiene un momento y dice, tal cual se lee: “aguante Chile, aguante Puerto Montt” y promete “una más”. La gente responde en coro “Destruction, Destruction”. Viene “Bestial Invasion” del insuperable “Infernal Overkill” y se desata la locura por última vez.

Destruction se bajó del escenario a las 00:15 horas, momento en que se encienden las luces y uno puede ver las caras felices de los asistentes, quienes tratando de salir de la impresión de una noche memorable, parten a la barra a celebrar con la última cerveza de la jornada.

Texto y fotos por Miguel Negrón Oyarzo.

Rata Blanca Post-pandemia en Puerto Montt: “miles regocijados”

Para muchos era la segunda oportunidad en que podían ver a legendaria banda argentina en la capital de la región de Los Lagos en Chile, para otros fue la primera y de seguro la espera de una pandemia entremedio y algunas dificultades técnicas no opacaron el profesionalismo y la gran interpretación de clásicos grabados a fuego en el alma del rock sudamericano.

Clásicos como mujer amante o el hada y el mago deberían enganchar a cualquier buen amante del rock y del heavy, ¡y así fue!. Y es que, como si se tratara de un ritual medieval, muchos la noche del 27-08-2022 fuimos llevados a una cita rockera que prometía un golpe de realidad, amor, cuentos y leyendas narradas por los mismísimos Rata Blanca, banda de Heavy Metal argentina formada en 1985 en la zona del Bajo Flores, al sur de la ciudad de Buenos Aires y una joya musical para quienes gustan de los excelentes solos de Walter Giardino, y del enorme desplante de Adrián Barilari y compañía. 

La Espera

Durante la tarde y a pesar del frío que venía con la caída del sol, en la ciudad se comenzaron a ver poco a poco las poleras negras, con las ya características letras de Rata Blanca, previo aviso de la junta que se iba a dar en la invernal noche de sábado en Melipulli.

Se prometió de parte de la productora Killers, que las puertas se abrirían a las 18:00, pero por temas varios que ya te contaremos, el ingreso se retrasó hasta las 19:00 horas. Cuestión que si estabas bien abrigad@, no debió significar gran inconveniente.

Las cosas no fueron fáciles, nos contaron desde “Killers Producciones”: “hubo que lidiar con un problema importante, ya que una grúa del recinto arrendado no funcionó. “Y sin grúa no se pueden colgar el audio ni luces ni pantalla”. Contó a RDS, Genaro Veloso productor del evento.

Las gestiones entre la noche del viernes y sábado temprano fueron infructuosas para conseguir una grúa, hasta que finalmente se contrató una cerca de mediodía para sacar la que estaba mala que se encontraba “en plena rampla” (y dónde no se podía hacer nada) y otra grúa para realizar el trabajo de instalación de todo el aparataje sonoro y visual. Esto provocó que las pruebas de sonido y todo lo que se tenía previsto sufriera ajustes dentro de lo que se había programado.

El Ingreso

El ingreso fue absolutamente en orden y sin ningún tipo de exabrupto, todas las personas contaban con su pase de salud, lo que permitió mantener los protocolos que se requieren para estos eventos. En tanto hubo ya adentro del recinto Arena Puerto Montt distintos puntos de venta de bebidas, “de todos los gustos y sabores” y también algunos puntos de venta que aseguraban llevarte un recuerdo de esta esperada visita.

Los teloneros

Pasadas las 20:00 horas Esquina Perdida asomó como carne de cañón, ante la mirada de los cientos que ya copaban la parte inferior o cancha de la Arena Pto Montt, pero solo bastaron 2 canciones para que el respetable aceptara de buena gana y forma los términos heavy de los Ex Ruls, quienes con consignas que mezclan la localía, el sur, la pilsen y la justicia social hicieron prender la mecha del rockandroll a quienes venían ingresando y agolpando las tres galerías que se encuentran a los bordes de cancha. Luego de la versión “Preguntas por Puerto Montt” de Victor Jara, adaptada y rockeada la gente quedó con ganas de más y los sólidos músicos lo supieron leer siguiendo con un clásico de la banda que es “Rock Para Huenante”, (Primer caso de un joven desaparecido en democracia en Puerto Montt). ¡El cuarteto sumó un punto en una noche mágica!

Luego fue el turno de Eternidad, quienes sus pergaminos de una banda técnica heavy y melódica gustaron de inmediato en el paladar de los fanáticos de Rata Blanca. Con los potentes dobles pedales de canciones que te llevan a mover la cabeza tan rápido como los mismos riffs y otras que te abducen y te trasportan al mundo de Eternidad solo se puede rescatar que es una de las bandas actuales top en el sur de Chile. Eduardo Vargas vocalista tiene un registro que no falla en ningún recinto y junto a sus tres compañeros en guitarra, bajo y batería hicieron comprender a miles de que la ciudad tiene exponentes muy bien preparados para nuevos desafíos.

Rata Blanca

Ya habían pasado las 22:30 y las clásicas e infaltables pifias impacientes comenzaban a caer cuando tras el escenario se vislumbraron unas tenues siluetas azules donde aparecieron los músicos sin tanta fanfarria ni jolgorio. ¡Llegaron y tocaron!

Los gritos de alegría y las manos al cielo no se hicieron esperar, fue conexión de inmediata entre los músicos argentinos y los ya casi 2.000 asistentes en el coliseo techado más grande de la ciudad.

La canción para arrancar con todo fue “Michell, odia la oscuridad” tema del séptimo disco de la banda “La llave de la puerta secreta”, cuyo arranque se vio un poco opacado sobre todo por detalles en el micrófono del vocalista Adrián Barilari, cuestión que se solucionó con el cambio de este.

La temperatura seguía subiendo y las grandes filas para comprar cerveza habían desaparecido, concentrando ya toda la atención de los y las asistentes en la presentación de los veteranos rockeros, sobre todo cuando sonó el clásico “Volviendo a casa” cuyo poder se sintió en cada vibración emitida por los fanáticos y la misma banda.

De allí en más parecía que todo seguiría su curso natural, pero no! Esto es rock señores y nuestro querido Walter Giardino, conocido por su fuerte carácter no soportó que su guitarra no estuviera a la altura y la lanzó como la vieja usanza dicta. Así se quemaron algunos minutos donde no hubo música pero sí un pequeño monólogo de Adrián Barilari quien mantuvo la llama viva con el público para seguir con el show.

Ya superados los inconvenientes “todos” al fin la banda se sintió plena, pudiendo sonar a gran nivel y también desenvolviéndose como si de veinteañeros se tratara. La energía no se detuvo y el aguante del público puertomontino es digno de alabar, ya que por una parte mantuvo el respeto y por otro se hizo respetar dejando en claro que ¡al recital lo fueron a pasar bien!

Ya en la última parte del show sonaron los clásicos como: “ella”, “días duros”, “mujer amante”, donde claro y luego después de una falsa despedida sonó finalmente “el hada y el mago” canción que generó una sensación de placer, felicidad y satisfacción entre quienes saltando abrazados en grupos, en parejas, con familias, con amigos y otros solos, disfrutaron de un ritual junto a miles regocijados.

Por Enzo De La Hoz| Foto RDS.

Diamantina Chic: el dúo pop que la rompe desde el sur de Chile

El proyecto que nace en Puerto Montt, el año 2020 y con influencias como Belanova, Supernova, Britney Spears busca revivir la esencia adolescente icónica de los años 2000 a través de melodías y estéticas poperas.

Sin duda estamos ante un periodo musical donde las distintas influencias y estilos buscan generar productos nuevos y mercantiles que les permitan solventarse en el tiempo y por supuesto vender más. Ejemplo de ellos son el Trap y el K-Pop que parecen no tener límites ni fronteras si de producciones actuales se habla.

Pero en una vereda distinta transitan quienes buscan algún tipo de recicle musical y estilístico como es el caso de les puertomontinos Diamantina Chic, quienes sin duda pololean con un sonido fresco pero a su vez traído de una época que muchos aun no olvidan.

Camila Rivas y Pablo Isaías comenzaron a presentarse a finales del 2021 en vivo, en diversos espacios de Puerto Montt haciéndose cada vez más conocidos. Paralelamente el mismo año graban su primer single “Quisiera ser para ti” el que es posteriormente lanzado con videoclip el año 2022.

El video ha sido recibido con una excelente crítica de distintos sectores y así se deja ver también en su canal de YouTube.

Ambos músicos tienen un pasado vínculo con el rock, Camila se inició como vocalista gutural y letrista en proyectos de noise metal (Descrudo y Kat Rituaali) donde pudo presentarse en escenarios como Piedra Andina y Woodstacofest, en tanto Isaías se desenvolvió como compositor, guitarrista, vocalista y letrista, en bandas como Sutil y DeunSotano participando en instancias como PuertoRock y diversos espacios de la capital de la Región de Los Lagos en Chile.

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Actualmente el dúo emergente se encuentra trabajando en el lanzamiento de sus próximos singles tales como “Enseñame” y “Frutita” en colaboración con el productor Gustavo Alvarado experimentando con ritmos de trap y reguetón.

Según contaron a RDS uno de los objetivos de Diamantina Chic es mostrar al público material audiovisual que los instale en la escena musical como un proyecto lleno de estilo y sensualidad.

Por Enzo De la Hoz| Foto Diego Dept.

Punta Arenas: Comenzará venta de entradas para el Festival Folclórico en la Patagonia

Será a contar de este jueves 18-08-2022 a través del sistema Ticketpro y en el Teatro Municipal de la ciudad. Entre los y las artistas están: Cami, Tommy Villarroel, Bloque Depresivo, Manuel García, la embajada de Río Grande, Patrimonio Nestudio, Los Jaivas, Los Umbides, Voces de Aysén, Los Chamanes de la Patagonia y Destino San Javier.

A partir de las 15:00 horas, comenzarán a venderse las entradas para el Festival Folclórico en la Patagonia. El punto de venta en el Teatro Municipal estará habilitado de15:00 a 19:00 horas y el viernes 19 y sábado 20 de agosto, de 10:00 a 18:30 horas. Los precios van desde los 5 mil a los 15 mil pesos.

Osorninos “La Concuerda” tocarán en la versión 2023 del festival Woodstaco

El festival se realizará los días 25, 26 y 27 de agosto en el Gimnasio de la Confederación Deportiva y contempla las presentaciones de Cami, Tommy Villarroel y El Bloque Depresivo el jueves 25; Manuel García, la embajada de Río Grande, Patrimonio Nestudio y Los Jaivas el viernes 26 y la jornada de cierre con Los Umbides, Voces de Aysén, Los Chamanes de la Patagonia y Destino San Javier.

Por Enzo De la Hoz| Foto C.P.

Este domingo 14 de agosto se realiza la segunda edición de “Gaviotas on the Rock” en Ancud

La celebración del día Nacional del Rock y aniversario comunal marcarán el regreso de “Gaviotas on the Rock”, la exposición de la identidad y sonidos rockeros de la zona sur, la entrada es liberada.

A las 20:00 horas de este domingo 14 de agosto, en el Gimnasio de la Escuela Fátima, inicia la nueva fecha de “Gaviotas on the Rock”, la propuesta que une a la potencia del género con la identidad local, impulsando el desarrollo musical y cultural en la zona norte de la Isla de Chiloé.

El metal, rock y punk de Crystal, Ermitaño y Kiscal serán protagónicas en un escenario de primer nivel. La programación, que será abierta al público y transmitida en directo vía redes sociales y diversos medios de comunicación regional, incluirá la exposición de cápsulas de rescate histórico, en el marco de los 254 años de la fundación de la comuna. 

Esta es una iniciativa de la organización cultural Tierra de Gaviotas, con el apoyo de la Ilustre Municipalidad de Ancud y la Corporación Cultural de Ancud. La producción contempla un ambicioso montaje y puesta en escena que lleva meses de preparación: escenografía, iluminación, sonido, guión y sorpresas que prometen un panorama imperdible en la escena local.

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“Queremos abrir más espacios para la difusión de la música y las artes, de la misma forma que lo hacemos con el Festival de Gaviotas. Aquí, en nuestro territorio, hay variedad de artistas que buscan una ventana para mostrarse al mundo de forma profesional, por eso es muy importante apoyarnos y fomentar diversas expresiones. En esta versión rompemos esquemas, y celebramos el día Nacional del Rock junto al aniversario de la comuna, con grandes exponentes y el enorme trabajo de todo el equipo que hace posible esta iniciativa”, indicó Luis Soto Almonacid, Director de Tierra de Gaviotas.

La invitación es a las 20:00 hrs de este domingo 14 de agosto, en el gimnasio de la Escuela Fátima:  Rodolfo Shulbach s/n, Ancud. Entrada liberada. Programación, novedades y más, en Facebook y Youtube: Tierra de Gaviotas e Instagram: @tdgaviotas 

Por Enzo De La Hoz| Foto Cedida.

Osorninos “La Concuerda” tocarán en la versión 2023 del festival Woodstaco

La banda osornina La Concuerda estará presente en el ya tradicional evento que reúne a músicos de todo el país y que se realizará los días 13, 14 y 15 de enero de 2023 en el camping Trapiche en Parral, Región del Maule.

Para Pablo Miranda, guitarrista y compositor de la banda, esta es una gran oportunidad de mostrar nuestro arte y música junto a artistas de todo Chile. Estanos muy contentos de poder participar y agradecidos de toda la gente que votó por nosotros para representar a Osorno.

La agrupación, cuya primera entrega musical la hicieron en 2019 con el disco El Punto Más Cercano al Sol, se encuentra por hoy trabajando en nuevo material musical.

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 La Concuerda será la banda representante de la Región de Los Lagos en uno de los escenarios de Woodstaco, que en su versión número 13 se asienta como uno de los más importantes festivales del país, donde bandas emergentes y consagrados se reúnen en tres días de música al aire libre.

La Concuerda es integrado por Pablo Miranda en guitarra, Mauricio Trunci en bajo, Sebastian Hernández en percusiones y coros, Ignacio López en batería y Elvys Pérez en guitarra y voz principal.

Publicado: Enzo De la Hoz| Por Pedro Quezada Bracho| Foto cedida.

“El mundo de George” de Puyehue fue seleccionada para representar a la X Región en Festival Rockódromo de Valparaíso

Los finalistas para representar a la región de Los Lagos en el Festival Rockódromo a realizarse en Valparaíso, en diciembre de este año es la banda “El mundo de George” de Puyehue, finalistas de la IV versión del Festival Los Lagos donde participaron diez bandas insertas en las Escuelas de Rock Los Lagos.

Entre quienes participaron estuvieron, Pastora Alfonsina y banda, César Cárcamo Trío, MutanteStyle, Felipe Wainraihgt Trío, El Fabi, Violeta Meier, Gabilú, Vane Arrebol y Cantauria.

En la oportunidad también se presentó la agrupación Entre Rulos de Valdivia, ganadores de un cupo de intercambio al participar de Escuelas de Rock Los Ríos 2022 y el músico y ex integrante de Movimiento Original MC Piri, invitado nacional al Festival Los Lagos 2022 y Fernando Pro-sa de la región de Aysén.

Escuelas de Rock y Música Popular es un programa del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, desde el 2017 ha sido un lugar de encuentro para las bandas y solistas de la región de Los Lagos y desde donde se ha levantado una importante plataforma para la música regional.

Por Enzo De la Hoz| Foto Cedida| Fuente Min.Cultura.

Los magallánicos Kadavadrás serán parte de la Feria de Artes Mixtas de Osorno

Este fin de semana, la banda emergente del “género tinieblas” comenzará su primera gira en la que visitarán la Región de Los Lagos.

Entre el 4 y el 7 de agosto, la banda emergente Kadavadrás saldrá a girar por primera vez
fuera de Magallanes. Durante esta ocasión, visitarán la Región de Los Lagos, donde ya han
sido confirmados dentro de la parrilla de la primera versión de la Feria de Artes Mixtas
(FAM) de Osorno. Por otra parte, los músicos también han gestionado su presentación en
diferentes escenarios y medios de Osorno y Puerto Montt.


Tinieblas on Tour

Esta gira fuera de la región marca un hito en la historia de Kadavadrás. Tinieblas on Tour
comenzará este 4 de agosto, y la primera fecha confirmada de la banda sobre el escenario
es el viernes 5 de agosto a las 22.30 horas, en local osornino Taberna Pirata Bar.
Posteriormente, los músicos se presentarán en la Feria de Artes Mixtas (FAM), evento al
que fueron invitados por los organizadores Agrupación MUDO para representar a
Magallanes en una instancia de desarrollo artístico que pretende potenciar y difundir artistas
del sur del país, así como también promover la asociatividad de la industria artística local. El
evento convocará a más de 60 artistas de las más diversas disciplinas en dos escenarios.
La Feria de Artes Mixtas (FAM), que también cuenta con la colaboración del Gobierno
Regional de Los Lagos, el Consejo Regional de Los Lagos y el Centro Cultural Osorno se
desarrollará en el Museo Interactivo de Osorno
, durante los días 5 y 6 de agosto, y el
turno de Kadavadrás será el sábado a las 16.45 horas.
Kadavadrás
La banda magallánica Kadavadrás, conformada por “Xama” González (voz y pandero),
Álvaro Kalazich (guitarra), Sergio “Galleta” González (guitarra), Cristian Espinoza (bajo) y
Andreas Cortés (batería) se gestó durante pandemia, y cumplió su primer año en abril de
este 2022.


Actualmente se preparan para su gira “Tinieblas on Tour”, donde visitarán la Región de
Los Lagos, además de estar trabajando en su primer material discográfico que se espera
salga a la luz dentro de los próximos meses.
El género musical de “Los K”, que han querido nombrar como “género tinieblas”, es una
fusión de diversos estilos, entre los que destacan la música balcánica, black music, rock
progresivo y heavy metal, entre otros. Sus composiciones abarcan diversas temáticas, las
que van desde el desamor hasta la protesta, y siempre poseen un sello propio, oscuro y
particular.

El nombre de la banda es una poderosa palabra heredada por uno de sus integrantes y
hace referencia a un decreto, pero también a un presagio. Para más información sobre
Kadavadrás, ingresar al Linktree de “Los K”.

Por Fernanda Guelnao| Foto Danny Perich.

La banda chilena Los Suburbios estrenan  “Garabatos en el Alma” 

El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales y cuenta con el apoyo de la alianza de distribución entre IGED Records y Warner Music.

Los Suburbios acaban de lanzar su single “Garabatos en el Alma“, a través de plataformas digitales, el que además incluye un videoclip disponible en Youtube.

Garabatos en el Alma es más que una crítica social contra la monotonía, es un llamado a preguntarse ¿de qué sirven los triunfos morales si seguirás con una miserable vida?, todo se resume en la primera frase “jugando como nunca, hemos vuelto a perder”, vieja expresión del fútbol criollo que es plasmada luego de una derrota de Chile frente a Brasil.

El sencillo contó con la producción musical de Carlos Albarracín, Riggo Olmedo y Germán Torres, este último estuvo a cargo de la grabación y mezcla y Francisco Holzmann de la masterización. Además, viene acompañado de un videoclip dirigido por Claudio Reyes.



Los Suburbios nacen en el año 2016 en San Bernardo y, tras algunos cambios de integrantes y de nombres, se definen tras la llegada de Byron a fines del 2018. Mismo año en el que la banda ingresa al sello IIGED Records, gracias a lo cual publican su EP Detrás de la Piedra y el sencillo Te Fuiste en Septiembre en 2020.

Actualmente, sus integrantes son Byron Gracia (bajo), José Sotomayor (batería) José Ávila (guitarra y voz) y Gonzalo Riveros (guitarra y voz).

Por Enzo De la Hoz| Foto C.P

El Gobierno de Finlandia promueve el heavy metal en América Latina

La idea se enmarca en el proyecto “Come to Latin America”, el que busca promover la cultura y romper prejuicios contra este popular género musical.

El heavy metal puede ser considerado un “paria” en muchos países, sin embargo, en Finlandia se trata de un estilo presente en la cultura y de mucho prestigio entre la población, con amplia presencia en los medios y, por tanto, en la vida de sus habitantes.

Una de las acciones más integrales del gobierno para promover la cultura local es el financiamiento de proyectos a través del Ministerio de Educación y Cultura.

En la agenda de la secretaría de Estado está el concurso “Come to Latin America”, dirigido a bandas emergentes de metal finlandés, con el objetivo de difundir la música, promover la cultura del país y ayudar a romper algunos prejuicios que aún existen en torno al heavy metal. La iniciativa espera llegar a aproximadamente 10 millones de personas.

El jurado del concurso “Come to Latin America”, integrado por más de 100 músicos latinoamericanos, periodistas, locutores, organizadores de festivales y profesionales vinculados al entretenimiento, eligió a las tres bandas finalistas y ahora será el turno del público elegir a la ganadora.

La adjudicación será un acuerdo de distribución con el sello alemán Nuclear Blast -a través de su filial Blood Blast-, uno de los sellos de metal más grandes del mundo y que actúa como socio en esta iniciativa.

Para votar por las tres finalistas, que son Luna Kills, Noira y Where’s My Bible, se creó una plataforma interactiva que está operativa desde este martes 28 de junio a través de www.cometolatinamerica.fi

Finlandia y Latinoamérica conectados por el metal

El rock y el heavy metal se convirtieron en una exportación finlandesa. Principalmente desde el cambio de milenio, innumerables bandas del país se han ido posicionando en el circuito internacional, en el que Chile, Argentina, Brasil, México y Uruguay tienen una gran participación.

Según el Global Music Report de IFPI, América Latina es el mercado más importante para el metal finlandés, registrando el 85% de las descargas en plataformas de streaming, con un crecimiento del 31% en 2021.

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El ministro de Ciencia y Cultura de Finlandia, Petri Honkonen, comenta que “el mercado musical de rápido crecimiento de la región también está atrayendo a nuevas bandas. Además, tienen una base de seguidores leales en América Latina, lo que crea una plataforma sólida para el éxito. El intercambio cultural es especialmente importante ahora, dada la inestabilidad que estamos viviendo en Europa, lo que lleva a las y los artistas a tener incertidumbres en muchos aspectos”.

La emprendedora Niina Fu, creadora del proyecto, se inspiró al vivir en Chile y comparar las similitudes entre el país latinoamericano y Finlandia. “A pesar de la distancia y las diferencias culturales, hay una escena de metal muy fuerte y profunda en ambos países. Esto me llamó la atención y por eso tuve la idea de desarrollar este proyecto”, indicó.

Actitud de vida

De acuerdo con la base de datos en línea de Metal Archives, el país cuenta con más de dos mil bandas de este estilo. También, según la plataforma, hace una década Finlandia tenía el mayor número de bandas de heavy metal per cápita del mundo, con 54 por cada 100.000 habitantes. Los países vecinos Suecia y Noruega le siguieron con 27. Hoy ese número supera los 60, manteniendo el primer lugar en la general.

Este sólido escenario se explica por el compromiso del gobierno finlandés de apoyar la cultura local y el heavy metal. No en vano, cuando la primera ministra de Finlandia, Sanna Marin, asistió en abril de este año a una visita de Estado en Suecia, ella -que ha declarado su amor por la música metal- vestía una chaqueta de cuero al mejor estilo del rock and roll.

Esto no es solo un reflejo de la moda, sino también una actitud de vida, ya que este género musical impregna profundamente la sociedad finlandesa. El ámbito del estilo también llega al mundo empresarial.

La multinacional finlandesa Nokia, que tiene una fuerte presencia en el mercado tecnológico global, ha mostrado entusiasmo y apoyo al proyecto “Come to Latin America”, y cuenta en su staff con personas que aprecian la iniciativa, como el director ejecutivo (CEO, por su sigla en inglés) de Nokia Brasil, Ailton Santos Filho, músico, matemático de formación y designado como “padrino” de “Come to Latin America”.

“Una de las cosas que diferencia al arte de la tecnología es que esta última siempre busca el perfeccionismo, mientras que la música es una forma de expresión más humana, donde podemos atrevernos a ser nosotros mismos, con nuestras virtudes y errores. Por eso decidí apoyar a nuestros jóvenes compañeros músicos en su proceso de desarrollo, además de entrar en la escena del metal finlandés”, explica el CEO, quien enfatiza que “la música es universal y conecta a la gente”.

“Come to Latin America” es un proyecto que tiene como objetivo el intercambio y la promoción cultural de Finlandia hacia el mundo, y cuyo capítulo que ahora estamos viviendo es el primero de muchos otros.

El chileno Erick Ávila, quien en la actualidad también vive en Finlandia y que ha trabajado en el negocio de la música durante más de 20 años, en los cuales ha compartido escenarios con Nightwish, Paul Gilbert, Blind Guardian, Epica y Rhapsody, entre otros, además de dos grandes giras por Europa con su banda chilena Six Magics, destaca que “políticas públicas como este concurso internacional realmente demuestran el compromiso de un Estado por la música y el arte; ciencias sociales que impulsan la igualdad, el acceso transversal a la cultura, fomentan el respeto, la tolerancia y el encuentro transversal entre las personas. En resumen: calidad de vida”.

Por Miguel Negrón Oyarzo| Foto cedida.