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Música

Conoce a Erica Brandt una mezcla de folk patagonia y rock

La joven Argentina compositora y cantante estrenará su música en las plataformas digitales a partir del 21 de mayo. Estética rock con reminiscencias telúricas, oscuridad y letras con contenido.

En “Tormenta”, parte de la percusión puede remitir al “aire de loncomeo”. Pero la voz de Erica Brandt no busca crear ambientes telúricos, la atmósfera que construye tiene más que ver con otras estéticas a las que podríamos aludir genéricamente, como rock. La jovencísima compositora y cantante (21 años), se apronta a publicar su primer EP, que se integrará además con “Calma” y una suerte de bonus track que proviene de otra de sus etapas musicales. El anticipo del primer tema en YouTube fue muy bien recibido, según parámetros barilochenses.

La música confió sus planes en charla con El Cordillerano. “Estoy por sacar un EP de dos canciones. El simple se llama El abismo, con un tema que se llama Tormenta y el otro, Calma. Me produjo Fabián Carabajal en Audioklub y va a ser el primer simple de autoría propia”, introdujo. “También voy a aprovechar para sacar un tema más, que se llama Barrio adentro y fue uno de los primeros que grabé en conjunto con una banda que se llamó Ámbar, hace varios años. Como se van a subir los otros a todas las plataformas, voy a aprovechar porque tiene mucho contenido y está bastante bueno”, justificó.

La estética sonora de “Barrio adentro” es distinta y Ámbar terminó su recorrido cuatro años atrás, en plena adolescencia de nuestra interlocutora, pero “fue un proyecto muy significativo en mi vida y me gusta mucho lo que dice la canción porque tiene un mensaje, más allá de las cosas musicales que pueda haber de por medio”, explicó Erica. Del proyecto y su grabación tomaron parte Eric Vázquez (guitarra y coros); Gonzalo Soto Fernández (guitarra); Sergio Vázquez (bajo); Facundo Goncalves (batería) y la propia Brandt en voz y coros. El registro data de 2018 también estuvo como invitado especial Tomás Villalobos en clarinete.

En el presente, “estoy estudiando Música en San Martín de los Andes, estuve muchos años en el Coro Juvenil Municipal, de Laura Esteves e hice con ella talleres de Dirección Coral. También con María del Carmen Aguilar y Diego Ruiz”. Si bien cursa estudios en la vecina localidad, “estoy viviendo en Bariloche porque estudio a distancia y tengo que viajar dos veces por mes, aunque en estos momentos, es todo virtual”, señaló.

Las letras tienen relevancia particular en las propuestas de Erica Brandt. “Lo que trato de transmitir depende de la canción, pero son mensajes de conciencia social y también, de encontrarse con uno mismo y parar un toque con las relaciones tóxicas que vivimos. No como pareja, sino como mundo entero”, aclaró. “Tratar de encontrarse con eso para poder crear un lugar o entorno mejor para lo que uno va viviendo y transitando como ser humano, en los lugares sociales o no, que uno esté”, definió.

La presencia en sus creaciones de elementos folklóricos “es rara. Busco un ambiente denso o de oscuridad, por decirlo así. Armonías tensas, porque me gustan… Creo que eso del loncomeo tiene que ver con una forma inconsciente porque desde los 14 años hasta los 19, tuve un grupo que se llamó Yenú (amigos, en lengua de los aonik’enk) y tratábamos de hacer folklore sureño”, compartió. “Creo que me ha quedado, porque canté cinco años ese tipo de cosas”.

Por otro lado, “más allá del Coro, mi iniciación en el canto fue con mi abuelo, que también hacía folklore. Así que inconscientemente, creo que en mí están los aires folklóricos”, concedió la creadora. “También vengo de escuchar mucho rock, mucho metal (lo dijo en inglés) y de todo un poco. Me gusta generar ese ambiente, pero también arrastro inconscientemente ese folklore, porque es parte de todo lo que somos”, admitió.

Por ahora, no habrá presentación en vivo para “El abismo” por razones comprensibles. “Con la pandemia, está complicado hacer presentaciones y movilizarse para ensayar, así que voy a esperar un poco, como todos los músicos. Por ahí, en algún momento haga un streaming, pero por ahora, el 21 de mayo, se van a subir los temas a Soundcloud, Spotify y las historias de Instagram. Tengo otras canciones y supongo que las grabaré en el futuro, porque también está complicado”, señaló.

La ficha técnica de “El abismo” incluye a Fabián Carabajal (guitarras y sintetizador); Gustavo Carabajal (batería); Pao Jade (bajo) y la propia Erica en voz y coros. La producción, grabación y masterización también corrieron por cuenta de Carabajal para Audioklub. Los micro-videos con que la joven artista anticipa sus trabajos fueron obra de la productora. En tanto, Pablo Ríos y Santiago Azar colaboran con el asunto de las plataformas digitales y la difusión.

Por| Adrián Moyano.

Skay Beilinson lanzó nueva canción: El ex Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota además prepara un disco

Se llama “Carrousel” y es súper ricotero. El guitarrista avanza para redondear álbum completo a fines de este 2021.

En los jirones de rock argentino que quedan, si hay una guitarra de sonido inconfundible es la de Skay Beilinson. El ex Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota estrenó nuevo single al expirar la última semana: “Carrousel”. La letra hace referencia a una historia que empieza con un éxodo desde el conurbano bonaerense y la verdad, el combo lírica-sonido suena muy ricotero. Está disponible en las plataformas digitales más usuales.

El gran violero había avisado en sus redes sociales con el siguiente mensaje: “Que les llene el alma”. Se trata del cuarto tema que Beilinson lanzó en los últimos tiempos. En diciembre último había hecho otro tanto con “¡Corre, corre, corre!”, que en su faceta gráfica había contado con el concurso de Rocambole, el legendario artista y realizador gráfico de Patricio Rey.

Carrousel

En tanto, el 15 de enero pasado, Skay se saludó a sí mismo por su cumpleaños con “Un fugaz resplandor”, mientras que en marzo publicó “Palomas y escaleras”. De a poco, el compositor, guitarrista y hace rato también cantante, avanza hacia su próximo álbum, llamado a suceder “En el corazón del laberinto”, su producción de 2019. Según los cálculos, el nuevo trabajo debería estar finiquitado para fines del año en curso. Mientras tanto, un clic para “Carrousel”.

Fuente| El Cordillerano

Sello Rosa: El nuevo espacio seguro que debuta en la música artística femenina y LGBTIQ chilena

Este 30 de abril se llevará a cabo el lanzamiento de Sello Rosa, una casa discográfica que busca convertirse en un espacio seguro para la comunidad artística femenina y LGBTIQ+. Para celebrar esta instancia, podrás disfrutar de un colorido festival online donde cada artista estará presentándose con una sesión en vivo realizada en el Cultural Rogelia.

Hace aproximadamente un año, las artistas Safo999 y Conijitu decidieron crear un espacio para crear y difundir contenido basado en la autogestión y la perspectiva de género. Luego de un año de marcha blanca con festivales y lanzamientos, son 9 les artistas que están bajo el alero del sello. Además, el staff creció sumando a Nay y Nomi entre sus filas.

El sello rosa ha sido un lugar muy cálido, durante todo este año he logrado conocer a gente muy linda y hemos aprendido mucho de cómo gestionar en el mundo del arte y la música. El sello es un espacio muy ameno para desenvolverte como músicx y como persona” Comentó Safo999.

No hay mejor forma de celebrar este gran paso que dará el sello con un festival online que será transmitido a través de su instagram @sello.rosa. El line-up estará conformado por Clara Löffel, Aquamarina, Saffo999 , Ignacia Singracia, Conijitu, Vicenta, Poorly y Kat Kathia, todes artistes del sello. Si no puedes ser parte del festival este viernes, puedes revivir las presentaciones a través del canal de Youtube del sello.

Ha sido un hermoso espacio para crecer junto a gente de la que cada día aprendo algo nuevo. Que sea seguro para mujeres y disidencias es muy importante para mí” – Ignacia Singracia

Las sesiones fueron grabadas en el Centro Cultural Rogelia, un espacio cultural, social y político dedicado a la comunidad LGBTIQ+. Siendo grabadas en febrero y siguiendo todas las normas sanitarias correspondientes.

Redes Sociales Instagram: @Sello.rosa Facebook: Sello RosaSpotify: Sello Rosa

POR| @enzodelahoz

Bruce Dickinson y su frustrado intento por cambiar el rumbo musical de Iron Maiden

Iron Maiden

Las ideas musicales de Bruce Dickinson fueron desechadas por el propio líder de Iron Maiden, el bajista Steve Harris. Era mediados de los años 80s. 

Corrían los años 1984-85 y Iron Maiden -probablemente la banda británica de heavy metal más influyente de la historia- terminaba una larga gira de 193 fechas para promocionar lo que fuera su exitoso quinto álbum, Powerslave, lanzado en septiembre de 1984. 

Dicha gira, la que se desarrolló bajo el título de World Slavery Tour, y que contempló 11 meses de presentaciones en vivo en 26 países, había dejado al quinteto sencillamente exhausto. 

La banda ya había llegado a su peak creativo y había logrado editar discos que con los años se convertirían en referentes ineludibles para los amantes del género, como son Killers (1981) o The Number of the Beast (1982).

Ya listos para trabajar en lo que sería el sexto álbum, Bruce Dickinson sorprende a sus compañeros con una descabellada idea: hacer un disco más orientado a las guitarras acústicas. 

Jeff Wagner explica en su libro Mean deviation: four decades of progressive heavy metal, que el frontman habría propuesto grabar su propio Physical graffiti, en referencia al disco doble lanzado en 1975 por Led Zeppelin, trabajo que contiene nada más y nada menos que 15 composiciones en más de 80 minutos de música. 

“Si de mí se tratara, el sexto álbum hubiera sonado muy diferente”, habría dicho el propio Dickinson, según cita Wagner. 

Era la época en que Iron Maiden trabajaba en lo que sería el exitoso e innovador Somewhere in Time, lanzado en septiembre de 1986. 

Sin embargo, Steve Harris -miembro fundador y líder de Iron Maiden-, no se mostró muy entusiasmado con la idea. “No fue porque fuera acústico, o incluso porque fuera material muy diferente. Simplemente pensamos que no era suficientemente bueno”, explicó el bajista. 

“Finalmente hicimos otro disco de Iron Maiden”, recuerda Dickinson con cierta decepción.

Lo cierto es que Somewhere in Time no fue un típico disco de la “doncella de hierro”. El quinteto introdujo una serie de innovaciones apoyado en las nuevas tecnologías de la época, como es el uso de sintetizadores de guitarra. 

Para el siguiente larga duración, el clásico Seventh Son Of A Seventh Son -lanzado en abril de 1988-, Dickinson insistiría en la necesidad de un cambio radical en el estilo y el sonido de Iron Maiden. 

Su propuesta consistía en un disco doble. Como es sabido por los fanáticos, eso no ocurrió. A pesar de ello, Seventh Son Of A Seventh Son se acercó tímidamente a lo que el legendario frontman había soñado para Somewhere in Time. 

Wagner se pregunta justificadamente en su libro, qué es lo que habría pasado si Iron Maiden hubiese tomado el camino propuesto por Dickinson y hubiese escrito un disco conceptual, cargado de largas composiciones en una propuesta más orientada a los héroes del rock progresivo que tanto había inspirado a los miembros de la banda británica en sus primeros años, como son Genesis, Nektar o Van der Graaf Generator. Nunca se sabrá. 

Miguel Negrón Oyarzo

Dechonos libera video “Pandemian” con nuevo material

El dúo chileno Dechonos acaba de lanzar su video “Pandemian”, a través de la plataformas YouTube, el que está compuesto por tres canciones. 

Pandemian fue grabado en Estudios Pulsar por Federico Nacif y Pablo Aparicio y contiene los temas “Ameba Primavera”, “Loba” y “Dame Fuego”, estos 2 últimos en exclusiva como adelanto de su nuevo material de estudio.

Dechonos lo conforman Germán Gómez y Peter Rosenthal, quienes muestran una propuesta alternativa de raíz latinoamericana y ligada al rock. Provenientes del norte de Argentina y Chile, con 3 discos y 5 singles editados, hoy se encuentran explorando nuevos caminos sonoros donde sus raíces se mezclan con baterías, guitarras y sonidos del mundo digital.

Actualmente, junto con sus nuevos lanzamientos, se encuentran preparando su participación en un concierto online, el que será transmitido a través de la plataforma El Susurro desde Barcelona-España el próximo 22 de mayo.

Spotify en la polémica: músicos británicos protestan contra servicios de streaming

En una carta los artistas aseguran que la actual legislación inglesa no está adaptada a los rápidos cambios propios del mundo actual y los avances tecnológicos.

Más de 150 artistas, entre ellos Paul McCartney, Chris Martin, Annie Lennox, Kate Bush y Noel Gallagher, le han solicitado al primer ministro británico, Boris Johnson, adecuar la normativa respecto de las regalías que pagan las empresas de streaming.

En una carta -publicada por la Musicians’ Union de Inglaterra, sindicato de músicos que agrupa más de 30 mil artistas-, los firmantes le piden a Johnson “devolver el valor de la música a dónde pertenece, a las manos de los creadores”.

En la carta, los artistas aseguran que la actual legislación inglesa -que data de 1988-, no está adaptada a los rápidos cambios propios del mundo actual y los avances tecnológicos.

Por eso es que solicitan una actualización de este cuerpo legal, todo debido a que la mayoría de los artistas que figuran en estos servicios de distribución de música “están recibiendo una pequeña fracción de centavos de dólar americano por streaming“.

Incluso, se asegura en la misiva, los músicos de sesión ni siquiera reciben beneficios por su contribución a la música que se distribuye a través de plataformas como Spotify.

Crispin Hunt, presidenta de The Ivors Academy -una importante asociación de músicos y creadores del Reino Unido-, indicó que actualmente las compañías discográficas no son más que meras firmas de marketing.

“Sin gastos de fabricación y distribución, sus extraordinarios beneficios deberían compartirse de forma más equitativa con los creadores”, indicó Hunt.

Si tan sólo se actualizara la mencionada ley los artistas podrían equilibrar las ganancias que perciben con la radio, que llega a un 50 % del total de beneficios, a las que actualmente obtienen con las reproducciones en línea, que sólo alcanza un 15 %. El debate ya está sobre la mesa.

En Décima Sinfonía te invitamos a contarnos tu parecer sobre este controvertido tema, el que revela un punto muy discutido sobre los servicios de streaming.

Miguel Negrón Oyarzo.

Sibanak estrena su primer disco oficial: Hormigas

Después de varios años haciendo música, los puertomontinos de Sibanak lanzan su primer álbum formal, Hormigas, que por ahora está disponible en SoundCloud y YouTube.

Los grandes amigos y músicos integrantes de Sibanak, no habían tenido la oportunidad de materializar todas sus canciones en un disco, pero por fin llegó el momento.

Su trayectoria no ha sido corta. La banda se formó el 2012 y desde entonces, no sólo han compuesto varios temas sino que además se han presentado en diversos escenarios, sobre todo en su ciudad de origen, Puerto Montt. Allí estuvieron muy activos entre 2012 y 2015, participando de grandes eventos y pasando por algunos de los locales más reconocidos de la ciudad.

El nuevo disco se llama Hormigas y comenzó a nacer el mismo año que se formaron. “Nos hemos demorado en sacarlo porque la vida nos ha situado en distintos lugares, pero para todos los integrantes la banda ha sido nuestro escape y es una necesidad real comunicar el mensaje que dicen nuestras letras que hablan de crítica social, enfocada en la desigualdad, y a la vez es un grito de esperanza”, cuenta Juan Uribe, guitarrista y compositor de Sibanak a Décima Sinfonía.

[Te puede interesar: Koyobo Chant presenta su nuevo single IRIE]

La pandemia les dio el tiempo necesario para que pudieran ponerse a trabajar en el disco y además, les brindó la oportunidad de conversar con algunos amigos y amigas con los que crecieron musicalmente. Algunos de ellos son Luis Durán, Sara Pozo y Víctor Ruiz, connotados músicos locales que grabaron partes o hicieron feats en algunas canciones.

Aparte de dichas colaboraciones, este disco cuenta con la participación del norteamericano Rusty Grey, un músico con el que los chicos de Sibanak coincidieron en redes sociales. “Lo conocimos vía Instagram porque tuvimos un par de reacciones entre nuestras músicas, y conversamos inevitablemente para realizar dos canciones con él”, explica Juan.

Por ahora el álbum está disponible en SoundCloud y YouTube, pero desde el 10 de mayo estará publicado en otras plataformas. Igualmente esperan hacer un lanzamiento físico, en vivo, en el Teatro Diego Rivera cuando la situación sanitaria lo permita.

Escucha Hormigas

Catalina Álvarez

Banda del Indio Solari aportará fondos para la Comarca en show online

El guitarrista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado es oriundo de El Bolsón y su familia resultó afectada por los incendios. Recientemente, se conformó la ONG Artistas por la Patagonia.

Parte de los fondos que recauden Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado en su inminente show del próximo sábado (17 de abril) a las 21, se canalizarán hacia la flamante ONG Artistas por la Patagonia, que fundó recientemente Gaspar Benegas junto con su compañera Valentina Cooke. El guitarrista de la banda -que acompaña habitualmente a Carlos “Indio” Solari- es oriundo de El Bolsón y los incendios de la Comarca Andina lo sensibilizaron particularmente.

El concierto tiene como título “A los pájarosy se transmitirá desde las 21 a través de la plataforma Ticketek Live. Las ganancias se destinarán a la reconstrucción de viviendas que quedaron destruidas durante los grandes fuegos de marzo. En declaraciones a una radio de Buenos Aires, el violero comentó: “desde que soy chico hay incendios y todos sabemos que son intencionales, pero nadie se hace cargo, son como actos terroristas que nadie se atribuye. Y en este transgredieron todos los límites porque quemaron todas zonas urbanizadas, poniendo en riesgo la vida de un montón de personas”.

El músico trajo a colación la hazaña de la mujer que escapó de la muerte al sumergirse durante dos horas en una pileta pelopincho. “La gente, incluso nuestras familias, quisieron salvar sus casas y quedaron envuelta en llamas”, añadió. La catástrofe incidió en la planificación de la banda: “en esta fecha, al igual que en la anterior, habíamos estipulado que un porcentaje de cada entrada fuese como donación para la gente de La Garganta Poderosa”.

Pero a la luz de los acontecimientos cordilleranos y “luego de charlar con ellos, decidimos que esta vez el dinero recaudado fuese destinado para @artistasporlapatagon, quienes estuvieron en la primera línea del combate al fuego y hoy se encuentran organizados por la reconstrucción de la zona”, explicó la banda, en una comunicación por Twitter. El concierto se transmitirá desde Villa Epecuén (Provincia de Buenos Aires).

Podríamos encerrarnos en un estudio y hacerlo desde ahí, porque el público no está. Pero no, vamos a viajar y a estar juntos unos días para poder armar algo gigante en el medio de la nada. Es como parte de un juego”, asumió Benegas. “La gente también, sigue sacando su entrada, se reserva el día, se junta… Todos lo vamos a vivir como un momento de encuentro”, anunció, a pesar del carácter virtual del asunto.

En cuanto a la música, explicó Benegas: “el Indio tiene un repertorio muy vasto y cada tema que elegimos siempre es el preferido de un montón de gente. No nos podemos equivocar nunca… Aun así, con toda esa obra extensa, nosotros queremos aportar novedades y estamos preparando canciones que no hemos tocado nunca y también canciones que nunca se escucharon”, avisó. Gran expectativa.

FUENTE| El Cordillerano

Koyobo Chant presenta su nuevo single IRIE

El tema, definido como un “himno pandémico”, fue lanzado el 5 de abril y se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

Como “un canto de resistencia para enfrentar la nueva normalidad” definen los músicos de reggae su nuevo tema IRIE, el cual está inspirado en las dificultades que se viven día a día por la contingencia sanitaria y la inestabilidad social.

Fue estrenado el 5 de abril en todas las plataformas digitales como Spotify, iTunes, Beatport y Amazon, sumándose a sus demás singles y EP que llevan trabajando desde 2015.

“Esta canción nace para enfrentar tiempos complejos, tiempos difíciles tanto en lo cotidiano, como en lo espiritual”, comenta Franco Moraga, vocalista de la banda puertomontina.

Koyobo Chant ha demostrado ser una banda con mucha conciencia social. Su anterior single, Babylon, fue lanzado en 2019 y registrado, además, como videoclip en pleno inicio del estallido social.

“El arte hoy en día ha sido fundamental como ventana hacia el exterior y también hacia el interior. Es el tiempo de conectarnos con nosotros mismos, para así sanarnos, ser felices y fuertes”, expresa Kevin, guitarrista.

Escucha IRIE, el nuevo himno pandémico de Koyobo Chant

Para seguir todas las novedades del reggae austral sigue a la banda en sus redes sociales Facebook, Instagram y YouTube.

Por Catalina Álvarez

PortalDisc App: nace la primera plataforma de streaming exclusiva de música chilena

Desde este miércoles 31 de marzo está operando PortalDisc App. Cuenta con más de 130 mil canciones de artistas chilenos. 

Siete mil artistas, más de 100 mil canciones y diversos géneros musicales de distintas épocas del catálogo chileno, es lo que ofrece desde hace unos días PortalDisc App, una suerte de Spotify de música exclusivamente nacional y que ya está disponible de forma gratuita para iPhone y Android. 

También cuenta con una versión web que ofrece una previsualización de cada contenido y la invitación a descargar esta aplicación.

“La aplicación ya está completamente operativa y en una etapa de marcha blanca abierta a todos los usuarios (…). Estamos haciendo un esfuerzo enorme para ofrecer una experiencia más cercana, especializada y de alta calidad para la música chilena”, indicó Sebastián Milos, director de PortalDisc.

PortalDisc App promete a sus usuarios acceder a playlists con temáticas especiales, rankings, estados de ánimo, ferias, festivales, entre otros, además de crear y compartir tus propias playlists.

La aplicación permite el acceso desde cualquier parte del mundo, además de ofrecer del mayor catálogo de artistas de todas las regiones, estilos y épocas de la música nacional. 

¿Cómo se benefician los músicos chilenos con esta nueva plataforma? Ellos recibirán un pago mayor por cada reproducción que lo que reciben de otras plataformas internacionales. 

Sumado a esto último, los artistas cobran sus ingresos cuando ellos lo deseen. El pago se hará en pesos chilenos y sin descuentos o comisiones internacionales.

PortalDisc App es una iniciativa que nace bajo el alero de PortalDisc, el mayor portal de descarga de música chilena y que este año cumple 12 años de vida. 

En Décima Sinfonía te invitamos a conocer PortalDisc App y a contarnos tu experiencia con esta interesante propuesta.

Miguel Negrón Oyarzo