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Música

Los Más Vivos estrenan concierto histórico en Tenglo y anuncian nuevo disco compilatorio

Los puertomontinos hablaron con Décima Sinfonía y nos contaron de sus últimos trabajos además de adelantar un nuevo disco esta vez de corte compilatorio y otro en proceso de creación y de estudio.

La banda que hace solo un par de días cumplió 20 años tocando, ya es una marca registrada del punk rock sureño en Chile y cada vez más se escucha fuera de las fronteras nacionales.

Con Paulo Nahuelanca en voz, David Ríos en Bateria, Jorge Serón en el bajo, y las guitarras de Evald Alvarado y Claudio Duahart, los músicos cosechan una innumerable cantidad de presentaciones a lo largo del territorio nacional y argentina, además de tocatas en cerros, casas okupas y todo tipo de escenarios.

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En conversación con Décima Sinfonía desde la banda señalaron que están por lanzar un nuevo disco compilatorio, junto al sello peruano llamado Nuestra Rabia No Cesara. Paolo Torriani quien esta a la cabeza de este sello, hasta ahora ha trabajado con bandas del under peruano y conocidas en Latinoamérica como Autonomía y bandas actuales como Fujimoris Muertos y Punk Terrorist.

Según afirman Los Más vivos y respecto a este material “los temas ya están, la carátula está siendo terminada y no tendríamos más experimentos para este trabajo, que contará con 16 temas, que ojalá ya salga antes de junio de este año 2021“.

Concierto documental en Tenglo

Cabe señalar que además los nacidos en Pichi Pelluco el pasado 20 de enero lanzaron un trabajo audiovisual que trata de un registro histórico e inédito, ya que grabaron en lo más alto de la isla Tenglo, lugar que es icónico en la ciudad del Melipulli dada su belleza y su geografía singular. “Es un trabajo que cumplió un año desde que logramos la gran azaña, logramos subir equipos a Tenglo y tocar en vivo allí, fue un trabajo en conjunto con Hoz Producciones y los amigos de siempre, es un trabajo muy lindo que ya se puede encontrar en YouTube con el título de Los mas Vivos en tengo, agregaron.

Registro de la jornada histórica

Jorge Serón bajista de la banda además adelantó que se encuentran en proceso de composición, “estamos trabajando en un material nuevo, tenemos temas que a este día me gustan mucho y me gustaría que ya salieran para que los escuchen, es algo que muerde la ansiedad, ojalá podamos empezar el proceso de grabación a fin de este año, para que ya para el 2022 tengamos un disco nuevo. Los ensayos, han sido constantes, menos este último mes de enero que tuvimos que guardarnos por que dos de nosotros se enfermaron de covid, pero ya estamos para retomar los ensayos”. Indicó el músico.

Si quieres conocer más de la banda puedes seguirlos en sus redes sociales en Instagram y Facebook.

Por| enzodelahoz

Chewelche prepara el lanzamiento de su segundo disco: “Defensa Civil”

Desde la Patagonia argentina, los metaleros se preparan para presentar su nuevo material que estará disponible a fines de febrero en todas las plataformas digitales.

La banda de metal pesado oriunda de Plaza Huincul, provincia de Neuquén, Argentina, se prepara para lanzar su segundo álbum titulado Defensa Civil. Contará con 12 temas que fueron compuestos y grabados durante 2020.

Chewelche nace el 3 de marzo de 2019 luego de probar algunas canciones que Juan Bruno Basualto tenía armadas con su guitarra. El vocalista y bajista, Ariel Basualto, les puso letra y decidieron darle un nombre y ponerse a trabajar seriamente en un primer disco.

Junto a Sebastián Figueroa en la batería, la banda se consolidó logrando lanzar su primer trabajo titulado Nunca Amutuy, ¡Quedémonos!, el cual fue grabado en agosto de 2019 y editado en enero del 2020 por el sello Icarus Music Argentina.

Respecto al origen del nombre de la banda, Ariel explica que “quiere decir Gente Bravía en Mapuche, y va de la mano con nuestra música y letras que son bravas y directas, tocando temática social, actualidad, resistencia y también vivencias personales“.

Los patagones habían arrancado con todo el 2020, empezando con la salida de su primer disco y luego concretando fechas importantes en enero y febrero. Tocaron en Buenos Aires teloneando a Ricardo Iorio, exponente histórico del metal en Argentina, y también participaron del festival Doradas Rock de la provincia de Río Negro.

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Pero en marzo empezó la cuarentena, así que decidieron dedicarse de lleno a difundir su trabajo donde más pudieran. “Por suerte pudimos volver a ensayar en junio de 2020. Allí empezamos a componer el nuevo material que es parte de nuestro segundo disco Defensa Civil, que ya está terminado y listo para ser lanzado”, cuenta el vocalista.

Defensa Civil estará disponible desde fines de febrero en todas las plataformas digitales y en marzo saldrá en formato físico, nuevamente gracias a la edición de Icarus Music Argentina.

Puedes buscar a la banda como Chewelche Gente Bravía y recuerda que puedes escuchar su primer material también en Décima Sinfonía en la sección Disco Sur. Además revisa en sus redes sus videoclips, videos en vivo, entrevistas y toda su música.

Por Catalina Álvarez

11 bandas y artistas que no estarían aquí sin Nirvana: Según Kerrang

Los íconos del grunge Nirvana han inspirado a innumerables artistas a lo largo de los años, pero aquí hay 11 músicos y bandas que abrazaron por completo el evangelio de Seattle y la franela.

Nirvana siempre lució sus influencias en sus mangas. Hablando de Nevermind , el líder Kurt Cobain le dijo a Rolling Stone:“ Básicamente yo estaba tratando de estafar a los Pixies… Utilizamos su sentido de la dinámica, siendo suave y silencioso y luego fuerte y duro.” Cada banda se inspira en otros que vinieron antes que ellos, pero no se puede negar que los iconos del grunge se volvieron muy influyentes por derecho propio. 

Como la banda de rock más grande y posiblemente más importante de los ’90s, tuvieron un impacto que va más allá de la mera música, encabezando la escena que vendrían a ser conocido como el grunge y se convirtieron en un verdadero fenómeno cultural en el proceso. 

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Han inspirado a varias generaciones a comenzar a hacer ruido y continúan ejerciendo una gran influencia casi tres décadas después de la muerte de Kurt y la prematura desaparición de Nirvana.

Aquí hay 11 actos que probablemente no estarían aquí sin Nirvana:

Weezer

Rivers Cuomo de Weezer indicó a la revista Rolling Stone: “ Se sentía tan cerca de lo que quería hacer. Pensé,’ Puedo escribir progresiones de acordes por el estilo. Puedo escribir melodías como esa. Esto es algo que puedo hacer ‘. Esto fue justo cuando comenzó Weezer. Probablemente escribí The Sweater Song y The World Has Turned and Left Me Here y My Name is Jonas ese mes, todas esas primeras canciones de Weezer, y luego tuvimos nuestro primer ensayo en febrero de’ 92 . Es imposible evitar la conclusión de que Nevermind realmente nos inspiró a hacerlo”.

Biffy Clyro

Biffy Clyro’ S Simon Neil fue otro para quien Nirvana rompió en el momento justo.“ Yo realmente no sabía quién era yo o lo que yo quería ser, hasta Nirvana me dio una identidad”, dijo a la revista Kerrang, “Son, sin duda, la banda que me salvó la vida”.

Thirty Seconds To Mars 

Entonces, ¿qué tienen que ver las composiciones imponentes, pulidas y progresivas de 30 Seconds To Mars con el grunge sucio y punk de Nirvana? A primera vista, son dos bandas muy diferentes, pero al igual que las bandas de punk que adoraba Kurt, Nirvana simplemente inspiraba a la gente a expresarse.“ Ellos eran una gran banda con un compositor genial, que tenía una voz imparable. Hicieron un sonido realmente inusual juntos ”, explicó Jared Leto.“ Pero creo que había algo más que el Nirvana dio: fue el permiso para todos nosotros para tener el derecho de escoger un instrumento y crear, independientemente de su conjunto de habilidades o el talento. Y esa es una lección poderosa. No creo que estaría aquí si no fuera por esa idea“.

Ash

El líder Tim Wheeler, indicó, “ Entrar en Nirvana fue un punto de inflexión para mí. Los amaba ”, le dijo a Kerrang. en el 25 º aniversario de la muerte de Kurt. También fue un punto de inflexión para el desarrollo de su banda”.

Lana del Rey

La artista indicó: “Cuando tenía 11 , vi a Kurt Cobain cantando caja en forma de corazón en la MTV y realmente me detuvo en seco en seco. Pensé que era la persona más hermosa que había visto en mi vida. Incluso a una edad temprana, realmente me identifiqué con su tristeza … [su música] ha seguido siendo mi principal inspiración, en términos de no querer comprometerme lírica o sonoramente“.

Frank Turner

Nirvana marcó un punto de inflexión en el desarrollo musical y la ambición de Frank.“ Antes de ellos, las que eran grandes bandas como Metallica y AC / DC  sonaban brillante, perfecto, inalcanzable,” indicó a Kerrang.“ Pero Nirvana sonaba como yo y mis amigos de juego; El tono, las partes y la interpretación de Kurt estaban a mi alcance. Kurt me enseñó a tocarlo como si lo dijeras en serio“.

Seether

Muchas de las bandas post-grunge que proliferaron a finales de los 90 y principios de los 2000 estaban dispuestas a restar importancia a la influencia, especialmente dado el hecho de que muchas sonaban como un sucedáneo de Nirvana con todo el valor y la pasión pulidos. Sin embargo, los sudafricanos Seether estaban mucho más cerca del espíritu y nunca negaron las obvias comparaciones musicales. El líder Shaun Morgan ha dicho que Nirvana fue la banda que primero lo inspiró a ser músico.

Bush

Bush fue una de esas bandas que fueron etiquetadas con una etiqueta de copista, especialmente al comienzo de su carrera. Gavin Rossdale siempre afirmó que su principal influencia habían sido los Pixies, esencialmente provenientes de la misma fuente que Kurt Cobain, pero ciertamente se podría argumentar que Bush casi definitivamente no habría sido una de las bandas de rock de mayor éxito comercial de la década de 1990 sin Nirvana. 

 Fangclub

El líder Steven King señaló en su momento cuando comenzó su obsesión.“ Estábamos llamando para ver a nuestro amigo y su hermana mayor estaba a todo volumen con el Territorial Pissings”, “ Era como un interruptor de encendido en mi cerebro que simplemente no podía apagar. Todo lo que estaba pensando era” ¿Qué fue eso? Todo sobre esto , necesito saberlo’. “


Machine Gun Kelly

MGK le dijo a Kerrang en 2020: “ Dame tres acordes y dime que te muestre cómo me siento, y te lo haré apuesto que sí, y va a salir una resonancia revolucionaria, te apuesto que un robot puede tocar el solo de guitarra más técnico que nadie en este puto planeta , pero no podrá tocarlo mejor que Kurt en el Reading Festival en 1993 “.

Foo Fighters

Dave le dijo al entrevistador Anthony Mason:“ No me gustaba mi voz, no pensé que era un compositor, y yo estaba en una banda con uno de los compositores más grandes de nuestra generación. Realmente no quería mover el barco “. También admitió que el éxito de Nirvana le dio a su nueva banda un perfil inicial obvio. “ Nunca he tenido miedo de decir que si no fuera por Nirvana, Foo Fighters no estarían en la misma posición en que estamos ahora”, explicó. “ Tuvimos una ventaja a la derecha de la puerta que abría un interés en la banda debido a eso. Quiero decir, es obvio “.

Por| Paul Travers

Publicado por| @Enzodelahoz

Conoce a Vânitas, rock sureño surgido en pandemia

Desde Puerto Montt y en plena pandemia, nace una banda de rock que ya tiene dos sencillos y va por muchos más.

Contra todo pronóstico y a pesar de que la crisis sanitaria mundial ha golpeado particularmente fuerte a músicos y músicas, desde Puerto Montt surge Vânitas, quienes miran firme al futuro sin dejar de tocar.

Vânitas es una banda de rock creada en el sur de Chile en enero de 2020 por Raúl Azócar Chamia como bajista, Jorge Villarroel Campos, vocalista y primera guitarra, Edgar Solís Aguilar en las segundas guitarras y Marcelo Kuschel Pardo en la batería.

Los amigos, fundadores de distintas bandas como Esclavosunidos, Ingeni y Korvinass, decidieron emprender este nuevo proyecto sin saber que sería un año tan difícil para todos. Sin embargo, la pandemia no los detuvo. “Contra viento y pandemia, seguimos trabajando“, afirma el bajista.

Vânitas.

“La propuesta nace desde la inquietud sobre la percepción de la existencia humana y su enorme fragilidad, donde todas nuestras acciones de libertad en su conjunto, aquello por lo que luchamos y las cosas que le dan sentido a nuestro paso por esta vida, se pueden desvanecer en el tiempo y su infinidad. Estas se tratan de plasmar en nuestras composiciones, letra y música”, mediante la conexión existente entre los miedos más sinceros del ser y los axiomas que nos sostienen día a día a través del amor, y el afecto de nuestros seres más cercanos. De algún u otro modo, todo ese temor que infiere ser una ínfima parte del universo conocido, se contrasta con la impronta, la energía, la fuerza y por supuesto la esperanza de que somos más que simples mortales jugando con nuestra existencia, con la fe de que existe un propósito con todo lo vivido y que sin dudas todo tiene que volver a ser como tuvo que ser”, manifiestan los músicos.

“Para nosotros y todo el mundo ha sido bastante difícil realizar nuestros proyectos, ya que se han presentado una serie de adversidades para poder llevar a cabo un simple ensayo o una junta entre amigos, y es importante una relación estable entre los integrantes de una banda. Pero se han ido dando las cosas de a poco y hemos aprovechamos cada momento que nos da la oportunidad de juntarnos a ensayar o compartir“, confiesa Raúl.

Afortunadamente tienen una sede local como banda donde se han podido juntar por varios días a crear y trabajar ideas. Esto es en la Isla Puluqui, en la casa de Raúl, donde por lo general se quedan tres días o hasta una semana, y aprovechan cada hora para trabajar en su proyecto y así “entregarle al público un buen trabajo con mucho amor y dedicación“.

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Actualmente tienen dos temas grabados y subidos a YouTube. El primero es Claroscuro y el segundo, lanzado recientemente, es Albedrío.

Escucha Albedrío, el último single de Vânitas.

Hoy se encuentran trabajando en un tercer y cuarto tema, que dentro de los próximos tres meses estarán listos para ser lanzados. Su objetivo es llegar a crear un disco de 10 a 11 canciones de cinco a seis minutos cada una, algo que les llevará tiempo pero pondrán toda su pasión en ello.

Sigue a Vânitas en su Instagram vanitasbanda, su canal de YouTube VânitasBanda y su cuenta de Facebook Vânitas Banda para mantenerte al tanto de todos los trabajos y novedades que se vienen.

Por Catalina Álvarez

Lo nuevo de Dióxido, el rugido nü grunge puertomontino

La banda ha estado trabajando de forma constante en su nuevo EP, REVERSO (B-SIDE’S), del que lanzaron hace poco su single MantraM, pero también tienen otras novedades preparadas.

SOBRE LA BANDA

Dióxido nace en Puerto Montt en 2013 como una banda de amigos de la universidad. Al principio, y como muchas bandas, iniciaron con covers de grupos de los años 90, específicamente Nirvana, porque es una banda que les gustaba a todos y uno de sus grandes referentes. Hoy definen su potente estilo como nü grunge

La formación de la banda ha variado con el tiempo, pero actualmente está integrada por Carlos Bohle en voz y bajo, Danilo Hernández en batería y Gonzalo Poblete en guitarras. “Con esta formación logramos encontrar el sonido que buscamos por años y que cada uno de los integrantes que conformó este proyecto ayudó a construir“, comenta Danilo.

En diciembre de 2015 grabaron su primer EP titulado Trastorno, que cuenta con cinco canciones. Puedes escucharlo en YouTube y encontrar un link para descargarlo en la descripción del video.

LO NUEVO

Últimamente los chicos han estado trabajando de forma constante en su nuevo EP titulado REVERSO (B-SIDE’S), el cual contiene cinco temas en modalidad B-side, es decir, son versiones que sólo quedarán en ese EP.

“Lo consideramos como un “lado B” de nuestras canciones. Hemos tratado de utilizar estos tiempos de pandemia para focalizar nuestro proyecto y darlo a conocer de forma profesional, con la ayuda de muchos medios de difusión independiente, tanto a nivel nacional como internacional, principalmente Argentina”, cuentan el baterista y su compañero Gonzalo.

El último estreno de los puertomontinos fue el single MantraM, perteneciente al REVERSO (B-SIDE’S). Este es el primer tema del EP, pero paradójicamente fue el último en ser lanzado.

Con respecto al tema, “nació como una introducción a nuestras presentaciones en vivo pero que, con el pasar del tiempo, ha tomado mucha fuerza entre las personas que lo han escuchado debido a la atmósfera y misticismo que provoca“, explica Danilo.

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Además de este single, una de las novedades del grupo es que se encuentran lanzando sus temas en modalidad rehearsal, es decir, modo ensayo.

Para esto grabaron su último ensayo antes de volver a cuarentena en la sala y estudio de grabación de Supra Producciones. Por el momento han liberado dos temas de ese momento que son MANIFIESTO OMEGA y ECLIPSE, que pueden escucharse en YouTube y las redes sociales de la banda.

Encuentra a Dióxido como Di Oxido en Facebook, dioxido_banda en Instagram, Dióxido nü grunge en YouTube, DIOXIDO en Spotify y Dióxido Banda en Soundcloud. También puedes descargar el EP REVERSO (B-SIDE’S) en Portal Disc totalmente gratis o haciendo un aporte voluntario.

Por Catalina Álvarez

Norichter: El blues sólido del Melipulli sigue trabajando en pandemia

Otra de las bandas que sigue intentando sobrellevar el ritmo en una compleja e impensada pandemia, “hasta hace algunos años atrás”, son los bluseros Puertomontinos de Norichter.

Se trata de músicos de Puerto Montt y Fresia, los que han brindado al selecto público criollo durante más de 12 años una sobrecarga de riff cánticos y melodías bluseras con una impronta y picardía local.

Cuentan hasta ahora con un disco homónimo grabado en el estudio Sound Pro y lanzado en 2016, vendiendo en aquel entonces y de forma inmediata 100 copias físicas en Argentina. Desde entonces la huella de aquel material estuvo perdida hasta ahora, ya que en pleno 2021 se comenzó a repartir una nueva camada de 100 copias físicas con una nueva portada, el cuál se puede encontrar en la caverna disco de Puerto Varas.

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La actual formación de la banda está compuesta por Pablo Mansilla en bajo, Pablo Salazar en batería, Daniel Vera en la armónica y Felipe Valencia en Voz y guitarra.

A lo largo de su carrera han podido presentarse tanto en festivales de Chile y Argentina, compartiendo escenario con bandas como Agua Turbia y Don Vilanova Botafogo.  Una de sus últimas presentaciones pre pandemia fue en Concepción, donde fueron invitados a un par de eventos en la ciudad penquista.

Tema Manifiesto del disco homónimo en YouTube

Las influencias de esta banda son muchas y variadas ya que han pasado distintos integrantes durante los años de carrera, pero aun así nos cuenta Felipe Valencia que, “Puede haber algo de Led Zepellin, Pappo’s Blues, Pink Floyd entre otros”.

La pandemia ha coincidido con el nacimiento de la hija de uno de nuestros integrantes lo cual nos ha mantenido un poco distantes y viéndonos nada, pero conversando y componiendo a distancia” indicó a Décima Sinfonía Valencia.

Se espera que a contar de febrero de 2021 comiencen los preparativos para grabar dos canciones, de las cuales por ahora solo se les conocen los nombres: “Pasajero y La diferente”.

Quienes gusten de esta agrupación y quieran adquirir material de la banda, tanto poleras o merchandising e incluso las nuevas copias físicas del disco, pueden escribir al siguiente número de contacto vía WhatsApp +56932690575.

Por último cabe señalar que a pesar de las dificultades propias de la pandemia la banda pudo presentarse hace muy poco en Encuentros Streaming desde el Teatro Diego Rivera, donde se pudo apreciar que no han perdido el Blues que les ha caracterizado por más de una década.

Por| @Enzodelahoz

El día que lloramos “todos juntos”: Un año más sin Gato Alquinta

El 15 de enero de 2003 es una fecha que aun sigue calando hondo en el corazón de muchos chilenos y chilenas, y es que, en una fatídica tarde en la playa la Herradura de Coquimbo murió de un ataque cardiaco, el enorme Eduardo “Gato” Alquinta, vocalista y guitarrista de Los Jaivas.

Después de alturas de Machu Picchu él y su banda, Los Jaivas obtuvieron el reconocimiento mundial que les llevó a la cima de su carrera musical, permitiéndoles tocar en distintas partes del planeta y el país, además de perpetuar su legado para la eternidad.

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Entre sus integrantes el carisma de Eduardo Alquinta resaltó entre el pueblo chileno, tanto por sus canciones, calidad humana y por su talento interpretativo y musical, de los sonidos progresivos y americanos que propuso el mismo músico junto a sus compañeros.

Gato Alquinta.

Si bien su rol nunca fue político en los momentos más complejos de la dictadura Chilena, Alquinta se encargó de trabajar desde el amor y con una mirada integradora las distintas similitudes culturales entre los pueblos sudamericanos a través de su música y letras.

Documental sobre Eduardo Alquinta.

El Gato, como era conocido en todo Chile murió de manera abrupta con 57 años de edad, y en momentos que la banda se disponía a realizar un nuevo trabajo similar al realizado en Machu Picchu, pero esta vez en la Araucanía.

Su funeral es recordado por miles ya que asistieron más de medio millón de personas en la estación Mapocho de Santiago.

Fue un virtuoso y un avanzado que muchos no comprendieron hasta los días de hoy, cuando se cumplen ya 18 años su lamentable partida.

Por| Enzodelahoz

¿Vuelve Oasis? Liam Gallagher le insistió a su hermano Noel para retomar la banda

Liam Gallagher despidió el año en su cuenta de Twitter con un mensaje para su hermano Noel Gallagher donde dejó en claro sus intenciones de retomar la banda.

2021 es nuestro año, ya sabes LG”, escribió el cantante. Ya son varios los intentos del músico con el objetivo de reunir a la influyente banda. En la Navidad de 2019 Liam anunció: “Tengo la intención de retirarme como solista luego de mi tercer disco, debido a que acabo de recibir una llamada de mi hermano rogándome que reunamos a Oasis en 2022. Si creen en la vida después del amor, ya saben”. Noel respondió negando sus deseos: “Para que sepan, hasta que no lo escuchen de mi parte, no sucederá”.

Desde ese momento hasta la fecha, continúa la catarata de mensajes de sus fans y detractores, que entre risas y llantos intentan descifrar si las palabras del vocalista realmente tuvieron algún sentido o fue otro amague para mantener la llama de ilusión encendida.

Cabe recordar que la banda Oasis se separó oficialmente en 2009, después de un accidentado concierto en París en el que los hermanos tuvieron algo más que palabras. Desde entonces, no han lanzado ninguna canción nueva, aunque en abril, Noel publicó Don’t stop, un tema inédito que el británico aseguró haber encontrado mientras ordenaba música en el confinamiento.

Después de la sonada separación, Liam formó una nueva banda, Beady Eye, que terminó también disuelta años después. Desde entonces, sigue trabajando en la música pero en solitario, Noel también creó su propia banda de rock, Noel Gallagher’s High Flying Birds.

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En unas recientes declaraciones, Liam ha vuelto a mostrar su deseo de reunirse con su hermano, asegurando que no quedaba “nada sobre la mesa” para arreglar su pelea con Noel. De hecho, ha llegado a reconocer que su hermano rechazó 100 millones de libras para celebrar una gira de reunión.

Para más informaciones navega en Décima Sinfonía.cl

Muere a los 41 años Alexi Laiho: Conocido vocalista de Children of Bodom

Se confirmó este lunes 4 la muerte de Alexi Laiho, conocido por su rol de fundador y vocalista de la conocida banda de metal finlandés, “Children of Bodom”.

El músico tenía 41 años al momento de su deceso.

La noticia fue confirmada en Twitter por los integrantes de “Bodom After Midnight”, una banda en la que participaba Laiho tras la separación de “Children of Bodom” en 2019. Allí también estaba el guitarrista Daniel Freyberg.

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“Es con gran pesar y tristeza que tenemos que anunciar la muerte de Alexis Laiho”, dice la declaración en la que los integrantes del BAM se describen como “absolutamente devastados”.

“Rompan Todo”: el documental sobre la historia del rock en Latinoamérica

En diciembre se estrenó en Netflix “Rompan Todo”, un documental muy interesante sobre la historia del rock en América Latina, pero que no ha quedado exento de polémicas y controversias.  

El pasado 16 de diciembre se estrenó en la plataforma de streaming Netflix el documental “Rompan Todo”, que cuenta la historia del rock en Latinoamérica.

Está dividido en seis capítulos, como una miniserie. En ellos, destacados artistas van relatando en orden cronológico el surgimiento de distintos grupos y movimientos que dieron origen y marcaron un precedente en el rock latinoamericano.

La serie documental fue producida por el argentino Gustavo Santaolalla y dirigida por Picky Talarico. Muchas personas han criticado que su productor tuvo demasiado protagonismo en la perspectiva y narrativa de los relatos.

Por otra parte, también han cuestionado la poca cantidad de mujeres músicas que participaron y que se le haya dado mucho énfasis a Argentina y México, mientras que otros importantes países de la región fueron totalmente excluidos, como Brasil.

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En el caso de Chile, algunos de sus representantes fueron Mon Laferte, parte de Los Jaivas y Jorge González. Con la participación de Jorge muchos espectadores esperaban que se hablara más Los Prisioneros y su repercusión en el contexto donde surgieron: la dictadura militar. Pero no hubo más que una pequeña pincelada de su historia con especial enfoque en “We Are Sudamerican Rockers”, el primer videoclip emitido en la cadena televisiva MTV Latino.

Sin embargo, la producción igual hace referencia al golpe de Estado en Chile y otros acontecimientos históricos importantes como la dictadura militar en Argentina, la masacre de estudiantes en Ciudad de México, el festival de Avándaro y la Guerra de las Malvinas.

Sea como sea, te invitamos a ver este documental y formar tu propia opinión. De una forma u otra aporta un importante conocimiento que tal vez no tenías de la música y el rock en América Latina.

Por Catalina Álvarez