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Música

A dos años del estallido social: Vilú lanza “Niñez”

En el contexto de un nuevo 18 de octubre, Vilú estrena “Niñez”, su nuevo sencillo. Se trata de un mensaje crítico sobre la situación de miles de niños, niñas y adolescentes en nuestro país.

“Niñez” es el nuevo trabajo de Vilú, cantora oriunda de la isla de Chiloé, quien ha considerado imprescindible compartir la situación de abandono de los menores de edad que se encuentran bajo la supervisión del Estado. 

Narrada en primera persona por Vilú, la canción nace de la experiencia que ella misma tuvo al trabajar en un centro del SENAME. “No es una canción fácil de escuchar por su temática y no fue fácil para mí producirla desde el punto de vista emocional, pero todos los involucrados confiamos en que el resultado final transmite de buena manera el mensaje”, indicó Vilú. 

La canción fue concebida durante el año 2021, cuando Vilú retomó un poema que escribió luego de su visita al CREAD Galvarino -dependiente del SENAME-, en la comuna de Estación Central, en el que ella describe al relato que uno de los niños de dicha institución compartiera con ella.

“Niñez es una canción que nos invita a mirar nuestras infancias y las de otros. Un grito de alerta ante la gran cantidad de niños, niñas y adolescentes que se encuentran en una situación de profundo abandono por parte de aquellos que deberían velar por su cuidado”, dice Vilú.

Durante su trayectoria, Vilú ha publicado 2 trabajos discográficos. El primero es el  EP “Jacinto & Vilú”, producción en la mostró por primera vez pinceladas de lo que sería su larga duración “Humedal” (2015), disco con el que presentó un sonido más elaborado.

Escucha “Niñez” a continuación en Spotify.

Por| Miguel Negrón Oyarzo. Foto C.P.

Este sábado se realizará el Festival de Rock Los Lagos en Puerto Montt

La Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en la región de Los Lagos, organizó este sábado 16 de octubre “el Festival de Rock Los Lagos” instancia que se gesta con bandas seleccionadas del proceso de formación de Escuelas de Rock y música popular.

En la ocasión, además se generará un contenido audiovisual que será parte de la programación del Rockódromo 2021.

Las bandas seleccionadas se presentarán desde las 15:00 horas en el Teatro Diego Rivera de Puerto Montt son las siguientes: Efecto Dominó; Hans Johann, In Vitro, El mundo de George, No Mondays, MKatana, Esclavos Unidos, Gabilú y Federico Zeppelin, además el escenario Los Lagos 2021 recibirá la participación de Violeta Meier de Osorno, banda seleccionada desde el ciclo de formación Mujeres.

Las invitaciones se pueden retirar en el mismo Teatro y el cupo es limitado por el aforo permitido.

Por |Equipo prensa RDS |Foto Cedida.

Melvin Blues prepara el lanzamiento de su primer disco

En unos días, la banda oriunda de Puerto Montt, Melvin Blues, espera estrenar su primer trabajo de larga duración. El disco ya se encuentra grabado, pero falta concretar detalles como el diseño y la cantidades de copias.

Rodrigo Ramos, vocalista y armónica de Melvin Blues, contó a Décima Sinfonía algunos detalles del álbum que estaría próximo a lanzarse. Aunque el tracklist aún no está definido, se sabe que se llamará Hay que saber jugar.

En cuanto al trabajo que tomó la grabación de este proyecto, Rodrigo cuenta que “estuvimos encerrados tres días. Cada uno tuvo que pedir permiso en su trabajo para llevar a cabo la grabación. El primer día nos enfocamos en los detalles del sonido y ensayamos, y ya el segundo día empezamos a grabar de lleno, con un sonido ya definido. Dentro de la grabación con los Melvin no se pasa mal, así que puedo decir por todos que lo disfrutamos minuto a minuto”.

Respecto a las canciones que incluirá el disco, son las que la banda viene tocando durante sus tres años de trayectoria, solo que en el camino se han detalles como la incorporación del saxofón y, últimamente, de un trompetista.

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Melvin Blues son Rodrigo, Diego Vera en las cuerdas, guitarra y segundas voces, Francisco Díaz en el bajo, Carlos Vera en la batería, y en los vientos los hermanos Patricio Alvarado como saxofonista y segundas voces y Daniel Alvarado en la trompeta.


Pero la formación actual de la banda, no era la misma hace un tiempo. El primer guitarrista y compositor se retiró de la banda por problemas personales, y quien tocaba el bajo en esos tiempos, ahora es el guitarrista principal. En cuanto a Rodrigo, señala que “yo pasé de solo tocar armónica a cantar. Tenía mucha inseguridad pero di el paso, y estoy muy cómodo ahora”.

Los puertomontinos tocan sonidos clásicos del blues folk y rock. Destacan por compartir su música en vivo a través de bares y eventos, siendo, además, los ganadores del festival Puerto Rock 2019. También participaron en el Festival Jazz & Blues Ancud 2020 y este 2021 han realizado sesiones en vivo vía streaming.

Hay que saber jugar estaría siendo estrenado a fines de octubre o principios de noviembre. Para estar al tanto del lanzamiento, sigue a la banda en su Instagram melvinblues_oficial, y encuentra su trabajo en Spotify y YouTube.

Por | Catalina Álvarez | Foto C.P.

McCartney culpó a Lennon de instigar la ruptura de los Beatles

Fue en una nueva entrevista, que el músico británico insiste en que no fue él quien promovió la separación de los Beatles como se cree, sino que fue su ya fallecido excompañero quien provocó la ruptura de la banda británica.

Paul McCartney mantiene que no fue él, como se ha creído durante décadas, sino John Lennon quien “instigó” la ruptura de The Beatles en 1970, en una entrevista difundida este lunes (11.10.2021) por la BBC.

“No instigué la ruptura. Eso fue nuestro Johnny. No soy la persona que instigó la ruptura”, reveló al periodista John Wilson, que le entrevistó para la serie “This Cultural Life” que se emitirá en BBC Radio 4 el 23 de octubre.

La cadena pública explica que, durante casi 50 años, se culpó a Paul McCartney de la separación del grupo porque en un comunicado al sacar su primer álbum en solitario en 1970 -“McCartney”- sostuvo que “no podía vislumbrar” un retorno a colaborar con Lennon en la composición de letras.

“Dejo los Beatles”

“Oh no, no, no. John entró en una habitación un día y dijo, ‘Dejo los Beatles’. Y dijo: ‘Es emocionante, como un divorcio’. Y entonces nos quedamos nosotros recogiendo los pedazos”, aseguró el músico de 79 años.

“La cuestión era que John quería empezar una nueva vida con Yoko y quería… acostarse en una cama durante una semana en Amsterdam por la paz. No era posible oponerse. Fue el periodo más difícil de mi vida”, expresó McCartney.

“Esta era mi banda, mi trabajo, mi vida. Yo quería que continuara, pensaba que estábamos haciendo cosas bastante buenas -Abbey Road, Let it Be, no estaba nada mal- y pensaba que podíamos seguir”, declaró.

Preguntado por el periodista, McCartney opina que los Beatles “podrían” haber continuado de no haber sido por la decisión de Lennon de dejarlos.

La denuncia de McCartney a los otros integrantes de la banda

El músico, que en noviembre presenta su libro “The Lyrics: 1956 to the present” (Las letras: 1956 hasta el presente), explica que la confusión sobre la situación de la banda aumentó porque tuvieron que pretender que seguían unidos durante unos meses mientras el nuevo representante, Allen Klein -con quien McCartney no estaba de acuerdo-, cerraba algunos aspectos del negocio.

McCartney acabó demandando en 1970 a sus compañeros 0 ante el Tribunal Superior de Londres para conseguir una disolución de la relación contractual a fin de evitar que la música quedara en manos de Klein, indica la BBC.

“Tenía que luchar y la única manera en que podía hacerlo era demandar a los otros Beatles, porque se iban con Klein”, dijo a la BBC el músico de Liverpool (norte de Inglaterra), que asegura que el resto de la banda se lo agradeció “años después”.

Por| Equipo prensa RDS| DW (efe, ap, rtre)

Carlos Corales y su primer concierto con Aguaturbia en Puerto Montt: “La idea de nosotros no es llenar el local si no que tocar y entretener”

Aguaturbia
En Radio Décima Sinfonía desempolvamos una inédita entrevista al fundador de Aguaturbia, quien una fría noche de invierno se subió junto a Denise, Willy y Francisco, a un pequeño escenario de un desaparecido bar puertomontino.

Cuando uno lee sobre un flyer que Aguaturbia visitará la ciudad en que vives, es probable que la incredulidad ataque antes que la emoción. Y es que tal anuncio, al menos en el caso de un melómano irremediable, se convierte en una oportunidad para tachar el nombre de estos pioneros nacionales en la lista de las bandas que se desea ver antes de morir. 

Para el público puertomontino eso ocurrió la gélida noche del 29 de agosto del año 2013 y el escenario fue el desaparecido bar 258Sur Arte Rock Bar, ahí en Rengifo esquina O’Higgins, pleno centro de la capital regional.

Influenciados por toda la corriente hippie y psicodélica de mediados de los 60s, lograron un estatus de tal importancia que hoy son considerados una banda ‘de culto’. En sus composiciones hay guiños y reminiscencias inequívocas a grandes del rock mundial como Jimi Hendrix, Janis Joplin o Cream. 

Aquella oportunidad, el cuarteto trajo a tres de sus integrantes originales, parte de los mismos que a principios de los 70s originaron un escándalo en la conservadora sociedad chilena al aparecer desnudos en la carátula de su primer larga duración, titulado de forma homónima. Lograron acaparar tal atención, que el diario La Segunda publicó la carátula en la portada en su edición del 13 de marzo de 1970. 

“Aguaturbia Vol. 2”, su segundo disco y que fuera lanzado algunos meses después, generaría una nueva polémica: una mujer se mostraba crucificada en la parte superior de la carátula mientras el resto del plano era completado por los integrantes de la banda. La imagen se inspiraba en el cuadro ‘Cristo de San Juan de la Cruz’ del pintor español Salvador Dalí.  

Algo que muy pocos saben es que sólo unas semanas después de su visita a Puerto Montt, Willy Cavada -baterista y uno de los fundadores de Aguaturbia-, falleció repentinamente a los 64 años de un fulminante ataque cardiaco.

Esa noche conversamos con Carlos Corales previo a su presentación, quien respondió cada una de nuestras preguntas. 

“Antes que nada, un abrazo grande a toda la gente del sur. Es prácticamente la primera vez que estamos por estos lados, por lo menos con el grupo. Yo ya había venido como músico de sesión en otras oportunidades. Estamos contentos y nos trae eso. Estamos pasando por los locales que tienen música en vivo y para más adelante tratar de organizar una gira con más grupos”, dijo al abrir la conversación. 

Los temas abordados evocaron el glorioso pasado de la banda, sus influencias y los planes a futuro que -en ese entonces y previo a la muerte de su baterista- tenía la banda. 

¿Ustedes habían venido antes a Puerto Montt?

Como Aguaturbia, nunca. Esta es la primera vez en Puerto Montt. 

Corales asegura que es el lugar más austral del mundo en el que han tenido la oportunidad de presentarse hasta esa fecha. Volverían a la capital regional en el año 2016.  

Ustedes son considerados una banda de culto, una banda que inicia prácticamente la escena nacional del rock psicodélico.

Desde 1970 que estamos funcionando. Si sacas la cuenta, son como cuarenta y tantos años y para estar sobreviviendo tanto tiempo con un tipo de música que en esa época no era muy accesible.

Estaba la Nueva Ola…

Claro. Incluso las radios no nos tocaban. Entonces, nos tocó hacer ese papel. A alguien tenía que tocarle. 

Estuvieron tocando en Osorno. ¿Cómo estuvo eso?

Bien. Llegó la gente que tenía que llegar. Si uno espera estar siempre lleno, nunca vas a estar conforme. La idea de nosotros no es llenar el local si no que tocar y entretener. Si la gente está dispuesta a participar, fantástico. 

¿Qué esperan para la presentación de hoy acá en la ciudad?

Bueno, lo mejor. Nosotros siempre damos lo mejor, tocamos para entretenernos, más que nada. No estamos en ninguna competencia, ni tratamos ser más de lo que somos. 

¿Quiénes están tocando hoy día en Aguaturbia?

Bueno, los tres originales: yo, Denise y Willy Cavada, que es el baterista. Tenemos un bajista nuevo (Francisco Arancibia), porque el que está con nosotros tenía unas pegas, entonces estaba medio complicado. 

En los años 70s tú eras muy joven. ¿Qué diferencias ves entre esa época y ésta? 

La única diferencia es el escenario mismo. Por ejemplo, las bandas de ahora les cuesta bastante. No hay muchos espacios como para que puedan surgir. En nuestro tiempo tampoco había espacio, pero si tenías la posibilidad de entrar a una radio. Por algún motivo eso era posible. Ahora es muy difícil. Ese escenario es completamente diferente, no hay comparación. 

¿Cuáles son los planes con Aguaturbia? ¿Están componiendo? ¿Tienen planes de grabar algún material inédito o hacer alguna gira?

Tenemos varios temas inéditos que estamos adaptando para el grupo, porque no podemos cambiar la esencia. Si nosotros sacamos otro sonido, otro estilo, no es el mismo cuento. Entonces, dentro del estilo de nosotros hay que adaptar los temas para que no salgan del lenguaje. 

¿Hay plan de grabar un nuevo disco?

Si, estamos en eso. Hay temas nuevos. Lo que pasa es que nosotros somos una banda de blues. Nació en la época de la psicodelia y se consolidó así. Pero es una banda de blues y todo está basado en eso. Entonces lo que estamos haciendo ahora también tiene que tener esa base. La experiencia musical que uno ha tenido te cambia también. Uno puede decir que lo que ya se hizo es demasiado elemental, entonces le quieres meter algo adicional, pero si le metes algo te puedes salir del concepto. Estamos en eso. 

¿En qué está cada uno de los músicos de Aguaturbia?

Yo tengo un estudio de grabación y prácticamente vivo de la música. Donde me llaman voy a tocar. Hoy, por ejemplo, la pega en la televisión ya no existe para los músicos desde hace muchos años. La flaca (Denise) siempre ha estado con la música. Ahora está componiendo un poco, incluso. Estamos viendo algunos temas de ella, cómo los arreglamos de manera de incluirlos en esta producción. La idea es ojalá sacar un EP en vinilo. Si da para más, mejor. Todo el material sería nuevo. No tenemos una fecha definitiva, pero podría ser pronto; un par de meses. 

¿Hay alguna oferta de algún sello?

Hace como dos semanas vinieron de Inglaterra y quieren sacar vinilos de los discos ya grabados. En Estados Unidos ya sacaron los mismos. Ellos quieren esos, quieren sacarlos en Inglaterra con otras carátulas, otra gráfica, como de colección. Lo otro que haremos es sacar este nuevo disco. Cuando esté listo veremos qué hacemos.

¿Hay alguna oferta para tocar en algún festival? Pienso en el Festival de Viña o en el extranjero. 

De Viña, no creo. Hoy es todo completamente diferente. Hoy hay un underground que hay que aprovechar, pero como te digo desgraciadamente hay muchos músicos que van a tocar gratis y así los dueños de bares se malacostumbran. 

¿Ustedes se consideran a sí mismos como una banda underground?

Generalmente nos consideran una banda de culto. Es interesante vernos. Hay quienes dicen ‘quienes son estos viejos que hace 40 años grabaron esto’… De repente ves gente que ha grabado muchas cosas antes y los ves ahora muy deteriorados. Algunos no. Ahí ves el profesionalismo de algunos. De repente ves a Tony Bennett, que vino hace poco y está impecable. Charles Aznavour tiene como 80 años y el tipo está de lo más bien. Los que perduran, es por algo. Tienen algo a favor, porque estás haciendo las cosas bien o tienes eso que le llaman talento. Nosotros tenemos mucho contacto con los jóvenes. 

La gente que viene a verlos es gente joven y en ese sentido la música que ustedes han hecho ha trascendido…

Hay otros que son nostálgicos. Los jóvenes ven que la música que hacemos está muy cerca de lo que ellos hacen. Varían los sonidos, los instrumentos son mejores, pero la esencia es la base; está el blues, el rock and roll, el rockabilly, el boggie, todo eso está ahí. Yo comencé tocando rock and roll, después descubrí que el rock and rollvenía del blues, del boggie, de todo eso. De los años 30s, época en que las grandes bandas tocaban ese tipo de música. Tú te pones a escuchar y es lo mismo, con más acordes.

¿Sigues escuchando la música de antes o estás buscando bandas nuevas?

No es que haya música de antes o después, hay música y para mí la música son lenguajes. Puedes agarrar un tango. Escuchas un tango base y, a lo mejor, un tango moderno combinado con algo, tipo fusión, pero en el ambiente de nosotros lo que es rock and roll al final es lo mismo. Va variando de acuerdo a las tendencias. El marketingse metió mucho en el rock and roll, entonces tienes una banda y puedes armar una banda. No sé, necesito armar una banda metalera y por último graban otros y los tiras para arriba. Es parte de un negocio. Ahora es así, un poco más rápido.

¿Alguna banda actual que te guste? ¿Hay alguna banda chilena que te llame la atención?

En general todos tienen su cuento. La mayoría de los chicos nos preguntan a nosotros qué hacer y nos envían demos. Yo me pongo en el lugar. Nosotros cuando empezamos… yo escucho los discos ahora y sé que hay fallas, pero la falla es parte de la historia. Era así. En ese tiempo lo sentimos, lo tocamos y ni nos fijamos en lo que habíamos tocado. Después nos tildaron de psicodelia. Alguien nos puso el nombre. Nosotros hacíamos la música que nos gustaba en el momento. Lo mismo sucede con los chicos de ahora. Quieren variar, varían y de repente se dan cuenta que eso lo hizo alguien antes. Pero es una etapa. Lo bueno es que hay harto movimiento y de hartos estilos. 

¿Qué se puede esperar de Aguaturbia de aquí en adelante, para los nuevos fans y también para los más viejos?

Prácticamente para los nuevos (risas). Más que nada nos interesa entretener hasta que podamos y pasarlo bien haciendo lo que hacemos. Si vamos a ser patéticos o dar lástima, para qué. Alguien te lo va a decir. La idea es que uno mismo se dé cuenta. Hasta ahora yo tengo la capacidad para darme cuenta si estoy dando la hora o no…

O sea, hay cuerda para rato…

No hay problemas. Una vez nos preguntaron qué vamos a estar haciendo cuando seamos más viejos. Qué van a hacer cuando tengan 50 años, como van a tocar esto mismo, van a estar viviendo de esto. No sé, estamos haciendo lo mismo. Y me puedes preguntar qué vamos a estar haciendo en 30 años más. No sé (…), no estamos preocupados de eso. Estamos preocupados del momento y de pasarlo bien.

Por| Miguel Negrón Oyarzo | Foto C.P

 

Escucha el primer lanzamiento oficial de Ta’ Q Suena

La banda de punk rock – ska oriunda de Puerto Montt, Ta’ Q Suena, presentó hace unas semanas su primer y más reciente trabajo de larga duración: Ta’ Q Suena 2005.

El proyecto nace en 2004 aproximadamente, pero el disco se empezó a preparar recién en 2020, luego de que los músicos se juntaran a tocar luego de bastante tiempo sin hacerlo.

Los estilos principales que caracterizan a los puertomontinos, son el punk rock y el ska, pero también reconocen influencias del rock and roll y el punk más clásico.

El nombre del disco hace referencia a las canciones que ya estaban compuestos por esos años. Están todos sus temas incluidos, a excepción de uno ska que quedó fuera.

En total el disco se compone de ocho canciones, y fue lanzado hace poco más de un mes en todas las plataformas digitales.

Escucha Ta’ Q Suena 2005 aquí:

Un gran mérito a destacar de Ta’ Q Suena, es que su disco fue grabado en pandemia. “Fue difícil juntarse a veces, pero Roberto, quien hace la batería en este disco (ahora es guitarra y voz también, ya que entró un amigo que es baterista a la banda y Roberto pasó a la guitarra), tiene una sala donde pudimos ensayar de buena manera, así que eso facilitó un poco todo”, cuenta César, bajo y voz del grupo.

Aunque su primer álbum haya visto la luz hace tan poco, los músicos ya se encuentran trabajando en un segundo proyecto, que sería un EP con varios temas nuevos.

Encuentra el trabajo de la banda en las principales plataformas digitales como YouTube, Spotify y Soundcloud.

Por | Catalina Álvarez | Foto cedida.

Tras la denuncia del bebé de Nevermind, ¿cambiará la portada del disco?

El exbaterista de Nirvana, Dave Grohl, comentó que la portada del emblemático álbum podría tener cambios en el futuro.

En una entrevista para The Sunday Times, el músico Dave Grohl, exbaterista de Nirvana, insinuó que la portada del clásico disco Nevermind, lanzado en 1991, podría cambiar en futuras versiones del álbum.

Esto se debería a la controversia que generó hace poco Spencer Elden, el bebé (ahora adulto) que sale en la carátula del proyecto.

Spencer demandó a la banda ante un Tribunal de Los Ángeles por explotación infantil y pornografía infantil. Recordemos que en la imagen el protagonista aparece desnudo en una piscina siendo solo un niño. Por esta razón, el joven ha buscado ser compensado por todos los años donde ha sido “explotado sexualmente”, luchando también por un cambio en la portada del disco.

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“Tengo muchas ideas sobre cómo podríamos cambiar esa portada, pero ya veremos qué pasa. Se los haremos saber. Estoy seguro de que se nos ocurrirá algo bueno”, comentó Dave Grohl sobre la portada del disco.

Por otro lado, al momento de hablar sobre el problema legal que tienen con Spencer Elden, el músico declaró que: “Creo que hay muchas mas cosas en la vida de las que uno debería estar preocupado como para perder el tiempo en estas situaciones. Por suerte yo no tengo que hacer todo el papeleo”.

Hoy, Nirvana se aproxima al lanzamiento de una versión especial de Nevermind por su aniversario número 30. Por esto se ha crecentado el conflicto con Elden. Según su abogado, el joven demanda que Universal altere la portada final del disco a una versión censurada antes de su relanzamiento este 12 de noviembre.

A pesar de la perseverancia del abogado, actualmente las preventas de la versión especial del disco se mantienen sin censura en la página web oficial de Nirvana.

Por | Catalina Álvarez | Foto | D.P.

¡Este lunes fue el Día de la Música Chilena! Pero ¿Qué se celebra?

Cada 4 de octubre se conmemora el Día de la Música Chilena, en honor al natalicio de una de las folcloristas más importantes del país, que hoy hubiera cumplido 104 años.

Para todas y todos los amantes de la música nacional, el 4 de octubre es un día muy especial, ya que se celebra el Día de la Música Chilena, en honor a una de las más grandes artistas que ha tenido Chile: Violeta Parra.

La folclorista reconocida a nivel mundial, nació el 4 de octubre de 1917, o sea, este año habría cumplido 104.

Por eso, en gran parte de las celebraciones que se realizan este día, se le rinde homenaje. Además, otros artistas importantes de la escena nacional, así como también músicos nuevos, aprovechan esta emblemática fecha para realizar shows por todo el país.

Sin embargo, por la pandemia, ya no era posible realizar eventos con música vivo, por lo que las celebraciones del 4 de octubre se habían pausado. Afortunadamente, en los últimos meses y poco a poco, esa realidad ha comenzado a revertirse.

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Este 2021, en el marco del Día de la Música Chilena, la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) brindarán diez conciertos que saldrán a las calles de Santiago el próximo sábado 9 de octubre, a bordo de un camión especialmente habilitado con escenario, amplificación, luces y pantallas.

La Combo Tortuga, Drefquila, Ases Falsos, Princesa Alba, Pollo Fuentes, Ceaese, Cecilia Echenique, Los Frutantes, Paz Mera y Epewtufe, serán los artistas que recalarán en una decena de puntos de la capital, distribuidos entre seis comunas: Maipú, Lo Prado, Santiago, Ñuñoa, Providencia y La Reina, todo al aire libre.

Sin duda, Violeta ha trascendido como uno de los nombres universales de la música chilena, y su influencia le ha dado un merecido lugar en la historia cultural de nuestro país y el mundo. Por eso, cada 4 de octubre se llama a no olvidar su gran legado musical y seguir visibilizando a las y los grandes referentes de la música nacional.

Por | Catalina Álvarez| Foto C.P.

¡Después de 20 años! Lanzarán oficialmente el álbum perdido de David Bowie

El disco será parte de un box set especial titulado David Bowie 5. Brilliant Adventure, que incluirá varios CDS y vinilos con canciones remasterizadas y material exclusivo del artista.

En 2001 el músico y compositor británico de rock, David Bowie, grabó un álbum llamado Toy, que incluía no solo nuevos temas sino otras versiones de sus primeras canciones menos conocidas. 

Lamentablemente, su casa discográfica de aquel entonces, Virgin EMI Records, no aprobó el proyecto y, por lo tanto, nunca vio la luz. Pero ahora, después de 20 años, será lanzado oficialmente gracias a una colaboración con Warner Music Group.

Toy será parte de un box set especial llamado Brilliant Adventure (1992-2001), que incluirá 11 CDs y 18 vinilos. Entre el material figura versiones remasterizadas de “Black Tie White Noise” (1993), “The Buddha Of Suburbia” (1993) -en vinilo por primera vez en casi 30 años-, “1.Outside” (1995), “Earthling” (1997) y “Hours” (1999), además del en vivo grabado en el BBC Radio Theatre de Londres, el 27 de junio de 2000, y la compilación de bandas sonoras y versiones alternativas y “Re:Call 5”.

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Junto a la música saldrá un libro de 84 páginas que contiene fotografías inéditas de los fotógrafos Frank W. Ockenfels 3, Nick Knight, John Scarisbrick y Nina Schultz Terner y otros, así como recuerdos, notas técnicas sobre los discos, de parte de los productores Brian Eno, Nile Rodgers, Reeves Gabrels y Mark Plati.

Particularmente Toy contendrá los siguientes temas:
– Dig Everything
– You’ve Got A Habit Of Leaving
– The London Boys
– Karma Man
– Conversation Piece
– Shadow Man
– Let Me Sleep Beside You
– Hole In The Ground
– Baby Loves That Way
– Can’t Help Thinking About Me
– Silly Boy Blue
– Toy (Your Turn To Drive)

Como previa al lanzamiento del esperado disco, el canal de YouTube de David Bowie publicó un video con la letra del tercer single del álbum, You’ve Got A Habit Of Leaving.

El lanzamiento de Brilliant Adventure (1992-2001) será el 26 de noviembre, y posteriormente, el 7 de enero de 2022, habrá un lanzamiento especial para estrenar la versión extendida de Toy, que se llamará Toy Box e incluirá el recién mencionado libro de fotos.

Por | Catalina Álvarez | Foto | D.P.

Paranoia debuta con su nuevo proyecto como DJ

El músico puertomontino, Jorge Toro, también conocido como Paranoia, debutó este mes como Dj mostrando parte del trabajo que le apasiona y en el que viene incursionando hace bastante tiempo.

Con solo 26 años, Jorge ha experimentado con varios proyectos musicales, tanto en solitario como en conjunto. Dentro de lo que ha hecho por su cuenta, destacan el electropunk, donde resalta el sonido de sintetizadores, guitarras y secuencias, y con el que tiene dos EP publicados.

Por otra parte, está su nuevo y más reciente proyecto de Dj, con el cual debutó en el evento ELEVEN, que se llevó a cabo el 11 de septiembre en Puerto Montt y presentó a varios exponentes de la música electrónica. Ahora espera abrirse paso a más fiestas electrónicas y raves.

Actualmente Dj Paranoia se encuentra produciendo su primer EP completamente de techno, que espera poder lanzar antes de que termine el año.

Jorge Toro: Paranoia

La idea de hacer música en solitario, surge en 2019 luego de que Paranoia se separara de su antigua banda, Raro Brebaje. “Dejamos de tocar pero yo quería seguir haciendo música y tocando en vivo. Pero me costó volver a congeniar con otros músicos. Además estaba empezando a meterme en el mundo de las secuencias y la electrónica, así que decidí continuar un camino solitario, con secuencias y pistas como ‘banda de apoyo’ por así decirlo”, cuenta el músico.

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Respecto a cómo se ha dado la escena en el ámbito local, Jorge señala que “la verdad es que en el sur se mueve bastante la escena electrónica. Acá existen varios ciclos de fiestas que mueven harto. ELEVEN, por ejemplo, es uno de ellos que estamos organizando con varios amigos Djs. Bastante gente participa, y así se va generado una gran comunidad”, señala Paranoia.

El artista tiene un canal de YouTube, y un perfil de Bandcamp donde se puede escuchar todo su trabajo.

Por| Catalina Álvarez| Foto C.P.