Música

¿Música 8D? La verdad sobre el efecto sonoro que se ha vuelto viral

Seguramente has recibido una cadena por WhatsApp o alguna red social, con un archivo de audio en 8D. Pero, ¿de qué se trata esta tecnología? ¿Existe realmente el concepto de 8D en la música?

Durante esta pandemia han circulado varias canciones en “8D” por WhatsApp, YouTube y otros medios digitales. Se han hecho virales y se reenvían a modo de cadena llegando a una gran cantidad de personas. Te invitan a escucharlas con audífonos para poder vivir la experiencia al máximo.

Una de las cadenas de WhatsApp sobre “música 8D”.

Esta música, que se me promociona como una nueva tecnología, nos deja fascinados porque al escucharla da la impresión de que el sonido está llegando desde distintas partes y no sólo desde los audífonos, o como si recorriera nuestra cabeza de oído a oído. ¿Cómo se logra eso?

La explicación técnica

Lo primero que hay que aclarar es que esta música en realidad no es 8D, sino que es tridimensional, y se logra mediante un efecto sonoro basado en lo que la física conoce como sonido holofónico u holofonía, el cual actúa sobre un sonido estéreo normal. El sistema holofónico permite reproducir sonidos tridimensionales y posicionados en un ángulo de 360° para nuestro cerebro, siendo mucho más acertado hablar de “sonidos 3D” o “sonidos 360” en vez de “sonidos 8D”.

Jorge Aburto, fonoaudiólogo y técnico en sonido de Puerto Montt, explica que en la física no existen más de 4 dimensiones (3 espaciales y una temporal), y la “música 8D” no es más que la percepción del sonido en
3 dimensiones: alto, ancho y largo. “El efecto tridimensional se puede lograr al registrar un sonido determinado con una cabeza falsa que posee un micrófono en cada oreja, para emular los efectos que provoca la separación interaural”, afirma el profesional. La separación interaural se refiere a la diferencia de tiempo de llegada de un sonido entre dos orejas y oídos.

“Lo que hace esta técnica re-descubierta de escuchar música, es engañar o hackear al cerebro, para que el oyente interprete el estímulo tal como lo quiere el creador del contenido auditivo”, cuenta Jorge. Además, ejemplifica que este efecto se utiliza comúnmente en los videojuegos, para avisarte, por ejemplo, cuando te disparan por la espalda.

El fonoaudiólogo se refiere a una técnica re-descubierta ya que, a pesar de que se plantea como algo novedoso, lo cierto es que ya tiene bastantes años de existencia. Fue creada por el argentino Hugo Zuccarelli en 1980, quien además patentó el método de grabación de sonido en tres dimensiones bajo las marcas Holophonics Tm y Holofonía Tm.

Desde entonces son varios los artistas de renombre que han usado el efecto 3D en algunas de sus canciones, siendo producidas por el mismo Zuccarelli. Algunos de ellos son Pink Floyd, The Beatles, Tool, NIN, Soda Stereo, Megadeth, Steve Vai, Dream Theater, Luis Alberto Spinetta, Radiohead, entre muchos otros.

Pink Floyd fue la primera banda en usar este formato en su álbum The Final Cut de 1983.

Así que ya sabes. La próxima vez que te hagan llegar un “sonido 8D”, recuerda que, si bien es un efecto fascinante, no se trata de una tecnología nueva y mucho menos asociada sólo a Pentatonix.

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Catalina Álvarez I.

“Suscrito a la torpeza” es el nuevo single de Formales El Frío

Este material estará disponible en diversas plataformas digitales desde este viernes 14 de agosto.

“Suscrito a la torpeza” es el tercer single de Formales El Frío, joven agrupación que divide a sus integrantes entre Puerto Montt, Carelmapu y Ancud.

A ser lanzado este viernes a través de Spotify, Deezer y iTunes, “Suscrito a la torpeza” es el tercer single editado por la banda desde octubre del año pasado. Antes fueron “Mentir (llorar y engrupir)” y “Orejas de ratón”.

La banda de rock independiente formada por allá por el 2016 está integrada por el bajista Ricardo Ebner, el guitarrista Álvaro Ebner, el baterista Andrés Cárdenas y el compositor, guitarrista y cantante Álvaro Rute.

Es el propio Rute quien nos cuenta que “se trata de nuestro segundo trabajo en tiempos de pandemia (…). En general, sigue la línea de lo que ya tenemos publicado. En ese sentido, tanto la música como la letra tienen un halo de pesimismo y rencor. Particularmente, esta canción trata sobre la susceptibilidad y la resignación”.

A diferencia de “Mentir (llorar y engrupir)” y “Orejas de ratón”, “esta composición es totalmente nueva”, explicó Rute.

La agrupación actualmente trabaja exclusivamente en estudio y no se han presentado en vivo, ni tienen la intención de hacerlo en el futuro. El nombre de la banda está inspirado en un poema del fallecido escritor uruguayo Mario Benedetti.  

En Décima Sinfonía los invitamos a escuchar y estar atentos a esta joven agrupación de rock sureña a través de Facebook e Instagram.

Miguel Negrón Oyarzo.

Claudio Madariaga: Una excelente mezcla de rock folclore y música mapuche


Claudio Adolfo Madariaga Labra, es un músico y docente de Artes Musicales, que actualmente ejerce en la comuna de Panguipulli, Región de los ríos, Chile.

Es además compositor y productor de todos sus trabajos realizados a la fecha, es Multi Instrumentista, siendo la guitarra el instrumento que lo ha acompañado durante más tiempo en su vida.

En el año 2019 compuso su primer disco llamado Mapu, Küme Zuam, Newentun, música instrumental basada en la lucha por cuidado y respeto a nuestra naturaleza desde la perspectiva del pueblo mapuche. “Es un llamado a generar conciencia en las personas y mantener la resistencia de los pueblos ante esta modernidad destructiva con el medioambiente” Indicó el artista. Este disco musicalmente es una fusión de Folclor, Rock y Música Mapuche.

En tanto el pasado mes de julio de 2020 lanzó el primer single de su segundo disco llamado “Fuerza de la Tierra“, el cual sigue la línea del disco anterior pero esta vez con un poco más de agresividad desde lo musical.

El lanzamiento de este material incluye un videoclip, el cual fue realizado por el cineasta Andrés Acevedo, con quien además se encuentran próximos a lanzar la película Mapu, Küme Zuam, Newentun, basada en el despertar de consciencia en un niño de 10 años respecto de su mestizaje y la valoración de lo ancestral. Este film se desarrolla la historia con todas las obras musicales del primer disco de Claudio Madariaga. 

Fuerza de la Tierra, video clip de Claudio Madariaga.

En Décima Sinfonía te invitamos a escuchar este gran trabajo del artista radicado en Panguipulli, que además puedes seguirlo en su cuenta de YouTube.

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Por @enzodelahoz

Óscar Arriagada: la resurrección de un artista local

El músico habla por primera vez sobre el accidente que casi le costó la vida en diciembre pasado. Aún en recuperación, este profesor de música anuncia la nueva producción que se trae bajo el brazo.  

Óscar Arriagada es un viejo conocido por estos lares, quien -con ires y venires- ha ido dando forma a una carrera musical promisoria no exenta de dificultades. Si la pandemia ya es un problema del presente, contingente si se quiere, el pasado reciente tampoco lo ha tratado muy bien. 

Durante la realización de un matrimonio en Puerto Varas el sábado 7 de diciembre del 2019, Arriagada sufrió una fuerte descarga eléctrica mientras hacía una prueba de sonido sobre el escenario del club de rodeo de esa ciudad. “Esa descarga me provocó un paro cardiorrespiratorio”, recuerda.

Estuvo sin signos vitales por varios minutos hasta que lo pudieron reanimar. “Me resucitaron, literalmente”, comenta. Una instalación eléctrica deficiente habría sido la causa del accidente.  

Despertó dos días después y le dieron el alta tras dos días más de convalecencia. “Estaba con la cabeza completamente reseteada”, recuerda. Con el tiempo Óscar Arriagada fue recuperando la información perdida. 

El músico trabaja en un nuevo álbum tras “Infinito”, su última producción, lanzada en el año 2016.

“A la fecha todavía hay algunas cosas que se me van”, reconoce. Terminó con las manos quemadas y se le venía un tratamiento neurológico, pero la pandemia le obligó a postergarlo. “Mis manos ya están recuperadas, ya puedo tocar”, manifiesta. 

Sobre esta experiencia límite, el músico dice que “te cambia la vida, la manera de valorar las cosas que uno tiene o que uno quiere (…) Yo salí a trabajar a las 3 de la tarde y a las 3 y media había sufrido un accidente”. La vida le dio una nueva oportunidad. 

Multiversos

Pero a pesar de las dificultades, Arriagada vuelve con más fuerza a dedicarse a lo que le gusta: hacer música. Desde el confinamiento propio de estos tiempos turbulentos y con una completa inactividad en vivo, el docente nos cuenta que la actividad musical no cesa. “En la casa estoy tratando de grabar y de componer”, comenta. 

Incansable, desde el año pasado se encuentra trabajando en una nueva producción. Relata que tomó todas las canciones que tiene compuestas y con papel y lápiz armó una lista con ese material. “Hay como 30 canciones que tengo seleccionadas. Las quiero grabar todas. Es bien ambicioso lo que estoy haciendo”, complementa. 

La idea siempre fue tener músicos de sesión con quienes poder registrar este material. Tras su accidente alcanzó a ensayar algo en el verano. “Resulta que después vino todo esto”, dice en referencia a la pandemia. “Obviamente estando encerrado en la casa no me quedaba otra opción que hacerlo solo”, responde. 

Ya en proceso de mezcla, actualmente trabaja codo a codo con su amigo Andrés Cárdenas. “Él me está ayudando con las baterías”, asegura. “Traté de buscar alguien que me ayude para no caer en la desesperación. Cuando uno está solo haciendo algo, es difícil”, explica el músico. 

Han pasado ya cuatro años desde “Infinito”, su última producción. Se trata de un trabajo que promedia los 20 minutos y que contiene 6 íntimas composiciones. Hoy, en pleno 2020, el músico local está enfocado en sacar un disco largo. “Tengo ganas de hacerlo por una cosa de satisfacción personal, una necesidad personal”, aduce.  

Pies sobre la tierra, para este año espera sacar una o dos canciones para mostrarle al público. “Ojalá (grabar) el disco completo, pero no se sabe qué va a pasar”, recalca. Sobre el estilo, dice que los temas “no son como en el disco anterior. Son un poquito más rockeros”. Revelamos el título de esta nueva producción: “Multiversos”. 

En Décima Sinfonía queremos invitarte a revisar “Infinito”, el último trabajo editado por Óscar Arriagada. 

Miguel Negrón Oyarzo.

Made in Conexion: reggae desde la Patagonia Argentina

Desde la costa atlántica de la Patagonia Argentina nace el reggae de Made in Conexion y te los presentamos aquí en Décima Sinfonía

Made in Conexion es una banda oriunda de la ciudad de Caleta Olivia, Provincia de Santa cruz en Argentina, y en particular se dedican a fusionar diversos estilos musicales dentro del  Reggae, donde se pueden encontrar influencias como el Dub, Roots, Dance Hall, electrónica, cumbia, entre otros.

SOMOS” es la última canción de estudio publicada el pasado mes de mayo 2020 y puedes revisarla a continuación.

LA HUMANIDAD” en tanto es el primer corte de difusión que se realizó junto a “el Cabra” de Vega, cantante de “Las manos de Fillipi” en un Video Liryc que fue publicado en julio del 2019.

La banda se ha presentado en algunos escenarios de la Patagonia Argentina como: los  especiales “Ciclos de Música” en el Centro Cultural de Caleta Olivia (Provincia de Santa Cruz) y ha compartido escenario con Nompalidece, Artista reconocido de Argentina.  

Made In Conexion actualmente se encuentra en proceso de creación y grabación de las próximas canciones para su nuevo álbum que irá acompañado de un Video Clip Oficial.

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Por @enzodelahoz

Desde Tierra del Fuego Punta Espora lanza su primer álbum de rock surf

El álbum se encuentra disponible desde el día 22 de Julio en las principales plataformas digitales de música como: Spotify, Bandcamp, Youtube, SoundCould, claro music, Apple music entre otros.

La Banda Fueguina, originaria de la localidad de Cerro Sombrero, en la Isla Grande de Tierra del Fuego en Magallanes, nos entrega una nueva propuesta musical de Rock Instrumental a través del álbum “Tierra del Fuego”, de donde se desprenden temas musicales que fusionan la música surfera con las características vivenciales e históricas del territorio Fueguino de la Patagonia.

Punta Espora promocionará su nuevo material con shows en vivo, junto con la distribución de su álbum en formato CD en cuanto las condiciones sanitarias a nivel país lo permitan.

Álbum en YouTube

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Por @enzodelahoz

Mal Profesor lanza single con videoclip “Contra el sistema”

Mal Profesor acaba de lanzar su single Contra el sistema, a través de plataformas digitales como Spotify, Apple Music y Deezer entre otros. Además, el nuevo tema viene acompañado de un videoclip, ya publicado en YouTube.

A propósito de Contra el sistema, la banda comenta “la nueva canción es un llamado a luchar y resistir unidos frente al sistema que se nos impone, pretende dar fuerzas para enfrentar los actuales tiempos. Nace por los constantes abusos a los que se ve sometido el pueblo Chileno, es una composición intertextual escrita hace años, y que  sin embargo hoy, se convierte en un himno contingente“.

Mal profesor es una banda de rock versátil, de Santiago de Chile que con fuertes matices de power rock y con líricas de potente contenido e abre camino en la escena under nacional, asegurando a sus oyentes,  “un golpe a la inconciencia”. La integran Gabriel Molinet (voz), Marcelo Orellana (batería) y Jaime Triviño (bajo).

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Por @enzodelahoz