Cultura

Lanzan tráiler oficial del documental de The Velvet Underground

El film, dirigido por Todd Haynes, se estrenará este 15 de octubre.

Por fin está disponible el tráiler oficial de “The Velvet Underground: A documentary film”, un documental sobre la legendaria banda de los 60 que promete mucho material inédito de los músicos e, incluso, de Andy Warhol, artista que los ayudó a encabezar su trabajo.

Se dará a conocer la trayectoria y el ascenso de la Velvet Underground a la fama de culto en la ciudad de Nueva York, y su posterior influencia en futuras bandas de rock y punk.

El film, dirigido por el estadounidense Todd Haynes, será estrenado este 15 de octubre por la plataforma Apple+ y algunas salas de cine. La obra ofrece entrevistas en profundidad con los miembros que aún viven de la banda, y otras figuras clave de la época, además de imágenes nunca antes vistas de diferentes shows en vivo.

Mira el tráiler aquí:

Tráiler oficial ‘The Velvet Underground: A documentary film’.

Junto al lanzamiento de este adelanto, Republic Records y UMe anunciaron el soundtrack del documental, bautizado por Haynes como “The Velvet Underground: A Documentary Film By Todd Haynes – Music From The Motion Picture Soundtrack”. Estará compuesto de la siguiente manera:

Disco 1

  1. «Venus In Furs» – The Velvet Underground
  2. «The Wind» – The Diablos
  3. «17 XII 63 NYC El Fuego Es Un Espejo (extracto)» – El Teatro de la Música Eterna
  4. «Heroin [mono]» – The Velvet Underground
  5. «Road Runner (Live)» – Bo Diddley
  6. «The Ostrich» – The Primitives
  7. «I’m Waiting For The Man» – The Velvet Underground
  8. «Chelsea Girls» – Nico
  9. «Sunday Morning» – The Velvet Underground

Disco 2

  1. «Sister Ray (Live)» – The Velvet Underground
  2. «Pale Blue Eyes» – The Velvet Underground
  3. «Foggy Notion» – The Velvet Underground
  4. «After Hours (Live)» Versión 1 – The Velvet Underground
  5. «Sweet Jane» – The Velvet Underground
  6. «Ocean» – The Velvet Underground
  7. «All Tomorrow’s Parties» – The Velvet Underground

Por | Catalina Álvarez | Foto D.P.

Portavoz se recupera luego de accidente: “Acá estamos, mas machucado que membrillo, pero nunca tan feos como Lucía Hiriart“

El rapero chileno había salido de su estado de gravedad el pasado 14 de agosto luego de haber protagonizado un accidente. Familiares y amigos del cantante mantuvieron informados a sus fans a través de redes sociales hasta que éste jueves 26 hizo una fugaz aparición en Instagram.

Acá estamos, mas machucado que membrillo, pero nunca tan feos como Lucía Hiriart“, comentó en su cuenta oficial de Instagram el vocalista, quien aparentemente se encuentra en buenas condiciones de salud.

Antes de su aparición familiares y amigos del cantante chileno habían emitido el siguiente comunicado.

“Nuestro hijo/hermano/compañero ha respondido positivamente a las diversas intervenciones médicas realizadas por el equipo profesional de salud”, señalaron.

“Luego de 7 días, de contar con un estado de salud grave y diagnóstico reservado, nos alegra comunicar que se ha descartado la posibilidad de riesgo vital”, agregaron.

“Esperamos prontamente que estos avances permitan adentrarnos a una nueva etapa de recuperación, de poder estar y contar con él. Agradecemos y estamos confiados que, la atención minuciosa del equipo profesional de salud, junto con las diversas muestras de cariño y amor por el negro, han permitido dar estos pasos que nos llenan de tranquilidad y calma”.

Por |Equipo prensa RDS | Foto C.P.

Murió Charlie Watts, baterista de los Rolling Stones este martes a los 80 años

Charlie Watts, el baterista de los Rolling Stones, falleció “pacíficamente” este martes a los 80 años en un hospital de Londres, según confirmó un comunicado de prensa de su publicista, que además fue replicado por la cuenta en Twitter oficial de la banda.

El escueto documento que confirmó la dura noticia, agregó que Watts era “un querido esposo, padre y abuelo, y uno de los más grandes bateristas de su generación“.

Fue mediante el comunicado donde se pidió además “que se respete la privacidad de la familia, miembros de la banda y amigos cercanos en este difícil momento“.

El fallecimiento de Watts además se conoció luego que se anunciara que el baterista no estaría en la gira estadounidense de la banda, ya que necesitaba recuperarse de un procedimiento médico que no fue explicado en su oportunidad.

Charlie Watts se unió a Mick Jagger, Keith Richards y Brian Jones en un naciente grupo Rolling Stones, en enero de 1963, y desde este 24 de agosto del 2021 pasó a formar parte de las leyendas del rock que vivirán por siempre.

Por |Equipo RDS| Foto D.P.

Cecrea en Castro Chiloé potencia actividades de forma presencial

Con la presencia del Seremi de las Culturas en la región, César Pardo y profesionales que integran el Centro de Creación se analizó plan de trabajo 2021.

Tras una reunión con el equipo el Seremi indicó que “estamos muy orgullosos como Ministerio de poder contar con este Centro de Creación en Chiloé, con el compromiso y entrega de este grupo de profesionales que a pesar de la pandemia han continuado desarrollando su planificación dirigida a niñas, niños y jóvenes, la buena noticia es que hemos podido ir abriendo poco a poco el edificio, así desarrollar laboratorios presenciales con todo el cuidado necesario impuesto por Salud”.

El Cecrea Castro, durante el año 2021 ha realizado una serie de esfuerzos para consolidar una programación constante y a su vez adaptadas a las nuevas realidades virtuales, así lo explica su directora Rosario Ateaga “durante este período hemos seguido concentrados en la realización de experiencias pedagógicas, que acerquen al desarrollo creativo y ciudadano a todos los niños, niñas y jóvenes de la provincia de Chiloé y de la región de Los Lagos, además de procesos de formación para nuestros facilitadores y comunidad de aprendizaje, proyectos estratégicos y por supuesto la implementación de nuestro plan de gestión territorial, clave para abordar cada una de las acciones del programa”.

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La apertura del edificio está ocurriendo de manera gradual para el retorno a lo presencial. Todas las actividades son híbridas, por ejemplo los Laboratorios han sido virtuales y otros con algunas sesiones presenciales. El festival Trees and Seas que comenzó es un nodo estratégico en colaboración con Plastic Ocean y Fundación Meri, y también ha sido en formato híbrido, a través de plataformas de Plastic Ocean y se realizaron experiencias pedagógicas con niños, niñas y jóvenes como limpieza de playas de formas presencial.

Por equipo prensa RDS| Foto |Cedida.

Con aforo reducido Casa Teatro vuelve con obras a la presencialidad

En Puerto Montt con un ciclo de teatro familiar los días sábado Casa Teatro retoma sus actividades presenciales a contar de este fin de semana.

Desde este sábado 21 de agosto y con dos funciones a las 16:00 y 17:30 horas, vuelve a la presencialidad a Casa Teatro, en esta ocasión se presentará la compañía de Teatro Pichintún que trae su montaje Trilogía Sumergida en Papel. Este es un trabajo preparado en pandemia y que tiene su estreno en Puerto Montt, con estas dos funciones.

Según indicó Cinthya Flores “La propuesta de este montaje indaga el imaginario colectivo de la Pincoya, ser mitológico de la isla de Chiloé, se presentan tres cuentos en la técnica pop-up con historias diferentes, que aportan un relato y una perspectiva en torno a este ser mitológico, la técnica pop-up contienen imágenes tridimensionales, que utiliza técnicas similares al origami, el objetivo es crear profundidad y efectos a las imágenes. Cada cuadro es un libro y se acompaña además con técnicas de cuentacuentos”. agregó Flores.


La compañía Pichintún Teatro es de la ciudad de Puerto Montt y tiene mas de 5 años de trayectoria, en ella se promueve la educación a través del arte
y temáticas como el territorio, el medio ambiente y la ciencia.


Cabe recordar que Casa Teatro es un teatro en pequeño formato administrado por la Agrupación de Actores de Puerto Montt desde el año 2019 y se encuentra ubicado en la plaza Mirador de Bellavista de Puerto Montt.

En este regreso al público han preparado una serie de actividades como talleres de máscaras, de teatro y escritura creativa además de funciones los días sábados. Es así, que se presentarán los siguientes montajes

21 de agosto: Trilogía sumergida en papel de la compañía Pichintún.

28 de agosto: Círculo, de la compañía Reverso.

4 de septiembre: Las Aventuras de Don Gato de la
compañía Escena Punto Sur.

Todas las funciones son alas 16 :00 y 17:30 horas en las fechas antes mencionadas y tienen un valor de $4.000 por persona. El aforo para cada función es de 15 personas.

Por |Enzo De La Hoz | Foto cedida.

Lluvia de críticas contra Felipe Alessandri tras ser designado como presidente del GAM: “No cuenta con competencia ni interés”

Gran sorpresa generó en el mundo de la cultura el nombramiento del exalcalde de Santiago, Felipe Alessandri, como nuevo presidente del Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).

Diversas agrupaciones mostraron su repudio a la designación del exjefe comunal, argumentando que no tiene las competencias necesarias para el cargo, y que dicho puesto debe ser para representantes del sector artístico y no políticos.

“Repudiamos nombramiento de Consuelo Valdés a Felipe Alessandri como presidente del directorio del GAM . No cuenta con competencia ni interés. Mandó una y otra vez a borrar expresiones artísticas en Santiago, criminalizó la protesta y es cómplice de violaciones de DD.HH.“, señaló mediante sus redes sociales la Red de Actrices de Chile.

Por su parte y en la misma línea, desde el Sindicato de Actores y Actrices de Chile reprocharon el nombramiento de Alessandri. “Basta de instalar personajes políticos en directorios de corporaciones financiadas con recursos públicos. Necesitamos agentes culturales, representantes de los sectores artísticos, no políticos“, indicaron.

Alessandri y su nuevo cargo en el GAM: “Es ad honorem y no rentado”

Tras conocerse su nuevo cargo, Felipe Alessandri señaló que “vamos a estar trabajando por la cultura, en este cargo que es ad honorem y no rentado“, afirmó el exalcalde de Santiago.

Como alcalde siempre traté de aportar a la cultura. Por ejemplo, recibimos un Teatro Municipal quebrado y entregamos un Teatro Municipal con una mujer, por primera vez, como directora artística, y saneado financieramente”, detalló Alessandri.

Por Equipo prensa RDS| Fuente ADN. | Foto D.P.

Alejandro Jodorowsky y Genesis: una colaboración artística que fracasó

Corría el año 1974 y la banda británica Genesis se alistaba a lanzar lo que sería su sexto álbum de estudio, “The Lamb Lies Down on Broadway”, un disco doble y conceptual con una tremenda carga simbólica. 

The Lamb Lies Down on Broadway es, sin duda, un punto de inflexión en la carrera del grupo de rock progresivo británico: sería el último disco del que sería parte el icónico e histriónico vocalista Peter Gabriel, quien luego iniciaría una exitosa carreras solista. 

Menos conocida es la historia que une a al propio Gabriel con Alejandro Jodorowsky y que finalizaría en un rotundo fracaso. 

De una tremenda carga simbólica, el film El Topo del director chileno habría influido fuertemente el concepto lírico de Gabriel mientras trabajaba en “The Lamb Lies Down on Broadway”.

La idea del músico era, literalmente, montar una suerte de film sobre el escenario para la gira promocional de The Lamb Lies Down on Broadway.

Will Romano explica en su libro Prog Rock Faq, que “Gabriel y Jodorowsky habían progresado al punto de haber re-escrito el guion, simplificado y discutido cuáles secciones del concepto del álbum funcionarían en la pantalla y cuáles no”. 

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La figura principal de la obra, Rael, sería caracterizada por el propio Gabriel. El músico esperaba tener dicho trabajo fílmico a principios de 1980. Razones financieras y creativas afectaron en la producción del trabajo y, finalmente, nunca vio la luz.  

No sería la única colaboración fracasada entre ambos. Jodorowsky cuenta en una entrevista publicada en el diario La Nación en 1993, que Peter Gabriel era su candidato para componer la música de su film Santa Sangre, pero -argumentó-, “Peter Gabriel es demasiado moderno, no es mexicano”. 

Santa Sangre está inspirada en Goyo Cárdenas, un asesino en serie mexicano que, tras salir de prisión, se habría rehabilitado. 

Por Miguel Negrón Oyarzo |Foto D.P.

Lluvia Ácida edita disco inspirado en la obra de Francisco Coloane

Tras dos años de espera finalmente el dúo electrónico chileno – magallánico Lluvia Ácida publica su disco “Archipiélago Coloane”, una producción grabada entre 2018 y 2019 cuya edición debió ser postergada primero a raíz del Estallido Social y luego por la Pandemia. Se trata de una colección de ocho temas instrumentales, inspirados directamente en relatos del escritor Francisco Coloane y publicados en conjunto por los sellos Eolo y Pueblo Nuevo.

Francisco Coloane es el escritor que puso a la Patagonia y Tierra del Fuego en el mapa literario y cultural mundial, siendo a menudo comparado con el narrador estadounidense Jack London. Para el dúo, conformado desde 1995 en la ciudad de Punta Arenas (Patagonia Chilena) por Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf, el escritor nacido en Quemchi (Chiloé) en 1910 es una de sus influencias fundamentales. “Nosotros nos conocimos intercambiando libros y discos. Y uno de los autores que ambos habíamos leído era justamente Francisco Coloane. Siempre nos llamó la atención su prosa directa y al mismo tiempo evocativa, que mostraba su experiencia directa como trabajador en las zonas más aisladas de Magallanes. En nuestras primeras entrevistas dijimos que éramos una mezcla entre Kraftwerk y Francisco Coloane. Y este disco demuestra la veracidad de esa autodefinición, pues nosotros usamos el sonido emanado de la tecnología no para buscar integrarnos ni a la metrópoli ni a la virtualidad, sino para explorar la frontera natural y humana que habitamos”, destacan los músicos.

Ha sido esa influencia la que ha llevado a Lluvia Ácida a explorar los paisajes y temáticas de su región y más allá mediante la música electrónica, siendo la única banda del mundo que ha realizado dos recitales en la Antártica.

Los temas incluidos en este nuevo trabajo, titulados de la misma forma que los relatos que los motivaron, son “Cabo de Hornos”, “Perros, caballos, hombres”, “El guanaco blanco”, “Golfo de penas”, “El témpano de Kanasaka”, “Cuatro marineros y un ataúd verde”, “El camino de la ballena” y “Los conquistadores de la Antártica”. Su sonido es marcadamente electrónico, con uso de sintetizadores análogos y samplers digitales, pero también con uso de instrumentos como guitarra acústica y bajo eléctrico. También destaca el uso de grabaciones de campo, como el registro de aves marinas y de un temporal de viento.

Nuevo video de Lluvia Ácida| El camino de la ballena

El dúo Lluvia Ácida tiene a su haber 33 publicaciones, entre discos de estudio, remixes y bandas sonoras. Sin embargo, “Archipiélago Coloane” será su primera producción que incluye una versión en formato vinilo (edición limitada de 150 copias). Tras un considerable retraso en su fabricación por el Estallido Social y la Pandemia, el disco fue finalmente fabricado en Zenith Records (Australia) y transportado finalmente a Chile en barco. La impresión y envasado fueron realizados por la empresa “Selk’ nam” (ex “Libre Records”). Su envase cuenta con ilustraciones del artista Iñaki Muñoz y el diseño gráfico de Mika Martini, incluyendo además un prólogo del escritor Oscar Barrientos y la traducción de los textos del académico Ryan Bodiford. La masterización para vinilo fue realizada por el productor español Doc Diamond, en tanto que la utilizada para la edición en CD fue realizada por el destacado músico electrónico chileno Daniel Nieto.

Cabe señalar que en Santiago el disco ya se encuentra a la venta en vinilo y CD en las disquerías “KYD” (https://disqueriakyd.cl) y “Needle” (http://www.needle.cl), mientras que en Punta Arenas será vendido en “Mad Music”.

Por| Equipo prensa RDS| Foto Cedida.

Con enfoque de género: abren programa de apoyo a la pesca artesanal dirigido exclusivamente a mujeres de la región de Los Lagos

En el marco del “Programa MEF”, las beneficiarias podrán acceder a un micromódulo de procesos para la elaboración de productos del mar con valor agregado. La iniciativa es ejecutada por Fundación Chinquihue y financiada por el Gobierno Regional de Los Lagos.

Desde este lunes 2 de agosto se encuentra abierto el “Programa de Recuperación Económica a través de Microemprendimientos Familiares (MEF)” o simplemente “Programa MEF”, cuyo objetivo consiste en entregar apoyo al proceso de formalización de emprendimientos de agregación de valor por parte de pescadoras artesanales de la región de Los Lagos, esto bajo la forma de Microempresa Familiar (MEF).

Financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR) del Gobierno Regional de Los Lagos y ejecutado por Fundación Chinquihue, este programa está dirigido exclusivamente a mujeres dedicadas a la pesca artesanal, quienes podrán acceder a la obtención de un micromódulo de procesos para la elaboración de productos del mar, con formalización productiva.

El programa se enfoca en la necesidad de apoyar a las mujeres emprendedoras de la pesca artesanal para formalizar sus emprendimientos y dar solución a sus brechas sanitarias, de acuerdo con las nuevas indicaciones de la Autoridad Sanitaria, con el objeto de perfeccionar sus procesos comerciales y mejorar sus ingresos.

El micromódulo tiene una dimensión de 6 metros de largo por 3 de ancho, mientras que la altura es de 2,4 metros. Cuenta con tres secciones separadas: una para la recepción de la materia prima, una zona “sucia” y una zona “limpia”, destinadas al procesamiento de los productos pesqueros. Esta solución modular cuenta con dos puertas, una en cada extremo. La idea es contar con un acceso para las materias primas y otra de salida de los productos terminados.

Patricio Vallespín, Gobernador Regional de Los Lagos, hizo un llamado a las pescadoras artesanales de la región, así como algueras y recolectoras de orilla, a postular a esta iniciativa.

“El compromiso del Gobernador Regional con la pesca artesanal y del Gobierno Regional está claro y preciso en esta materia, porque desde el 2 de agosto se encuentra abierto el Programa de Recuperación Económica a través de Microemprendimientos Familiares, MEF, o Programa MEF, como se le conoce, que consiste en entregar apoyo al proceso de formalización de emprendimientos de agregación de valor por parte de las pescadoras artesanales de la región de Los Lagos, bajo la forma de Microempresa Familiar”.

La autoridad regional indicó, además, que “acá tenemos un proyecto claro, un programa claro, que va orientado al enfoque de género. Y lo que buscamos con esto es básicamente apoyar a mujeres para que a través de la formalización de sus emprendimiento, dar solución a sus brechas sanitarias, de acuerdo y en compromiso de avanzar en esta solución con la Autoridad Sanitaria”.

Postulación 

Para el proceso de postulación, Fundación Chinquihue ha abierto un formulario en su sitio web, el que estará disponible hasta el 3 de septiembre del presente año ingresando a www.fundacionchinquihue.cl. Es exclusivamente a través de dicha plataforma que las interesadas deberán realizar sus respectivas postulaciones.

Las bases del “Programa MEF” también podrán ser encontradas en dicho sitio web. El documento puntualiza los requisitos, etapas, proceso de admisibilidad y detalles del micromódulo al que accederán las beneficiarias, entre otros.

También puede descargar las bases del “Programa MEF” acá.

Por| Miguel Negrón Oyarzo. |Foto Fundación Chinquihue.

Carolina Contreras y la sobrevivencia de la danza en pandemia: “Ha sido dura esta pausa”

En RDS conversamos con Carolina Contreras, bailarina y docente de Puerto Montt. Es también directora de la compañía de danza Reverso, creada en la ciudad el año 2013.

Carolina se dedica a la danza desde su infancia. Comenzó a bailar cuando tenía solo cinco años, y de manera profesional, desde el 2008, año en que finalizó sus estudios en el Centro de Danza Calaucán de Concepción.

Desde entonces, su carrera profesional ha tomado dos cauces: por un lado la danza contemporánea, y por otro la danza de raíz afrolatina.

Como tantas otras personas, la bailarina ha sufrido las consecuencias de la crisis sanitaria en su trabajo. Por eso, hablamos de cómo ha hecho sobrevivir la disciplina de la danza en estos tiempos y cómo ha sido su experiencia profesional como artista y docente.

¿Cómo ha afectado la pandemia a tu carrera?

La pandemia ha afectado profundamente el desarrollo del oficio de la danza. Se han visto afectadas todas las actividades presenciales que realizaba. No he podido hacer clases presenciales ni he podido hacer funciones presenciales.

Ha creado una fisura muy compleja en la relación con el cuerpo, en el contacto entre personas, y también ha establecido un miedo al contacto y un miedo al otro, a la otra. La práctica de la danza requiere de una confianza muy profunda. Esa confianza se ha perdido con la pandemia, por lo que mis prácticas cotidianas del movimiento también se han visto afectadas.

Pese a lo anterior, he sabido reinventarme y comenzar a experimentar con la virtualidad. He adoptado mis clases a la modalidad telemática y he logrado sostener procesos creativos a distancia.

El desafío de la práctica personal y del entrenamiento, de alguna manera lo he ido solucionando en solitario y también con grupos muy reducidos. Esa idea de la sala de danza llena de gente sudando y disfrutando del movimiento, ha quedado un poco en pausa, pero espero que empiece a retornar de a poco. Ha sido dura esta pausa.

¿Cómo ha sido tu experiencia particularmente como docente?

Mi experiencia como docente ha sido muy variada. Agradezco profundamente esa diversidad que me ha tocado vivir. He hecho clases en escuelas rurales, colegios particulares, centros culturales y universidades. He participado en programas de formación extensos y en otros más cortos. También he trabajado con niñas, niños, jóvenes y adultos mayores. En todas esas instancias ha sido muy bello ser una facilitadora y una guía para que las personas se encuentran con su cuerpo y su ritmo. Su propio ritmo. Eso es maravilloso.

Carolina Contreras

Para mí es como abrir un portal en donde las personas encuentran su propia danza; ese siempre es mi desafío. Abrir esa puerta, generar esa curiosidad, instalar preguntas y respuestas y, junto a ellas, certezas y seguridades. En ese sentido amo profundamente mi trabajo y me siento muy agradecida de poder hacerlo. En pandemia la situación se ha modificado un poco, pero en medio de la crisis, también han aparecido nuevas herramientas y fórmulas. Siempre se puede.

¿Dónde se puede estudiar danza en Puerto Montt?

Si bien en Puerto Montt existen varias academias y alternativas para acercarse al baile, como talleres de diversos estilos, para estudiar danza de manera profesional es preciso migrar de esta ciudad. Hay opciones en Valdivia, Concepción, Santiago y Valparaíso, aunque, al igual que en Puerto Montt, desconozco su realidad actual. Como antes decía, la pandemia ha fracturado este contacto presencial de la danza y, sin duda, ha afectado a esos espacios de formación.

¿Qué otras carencias ves en el desarrollo de la danza, tanto en Puerto Montt como en Chile?

En cuanto a la realidad local, podría decir que hace falta difundir más la disciplina de la danza, y trabajar por un acceso igualitario para todas y todos. Que logren conectar con la experiencia de la danza y del movimiento, y que se pueda reconocer su valor como una herramienta para la vida. La danza no solo es para las y los bailarines profesionales. La danza es para todos y todas. Es un posibilidad de expresión muy profunda. Deberíamos tener la asignatura de danza en todos los cursos del sistema educativo y en todas las carreras universitarias también. Deberíamos tener pausas activas de movimiento en todos los trabajos: en los bancos, en los supermercados, en las tiendas. Creo que con esa experiencia del movimiento y la danza, arraigada en nuestro vivir cotidiano, seríamos más felices, seríamos mejores personas, con nuestro cuerpo y nuestras emociones más resueltas.

En la escena nacional, creo que debería haber más circulación de la danza y de los universos danzarios de cada Región. Conocer, difundir y saber más de las danzas de cada territorio, del folclore vivo que se construye en las comunidades. Los del norte deberían saber lo que se baila en el sur, y viceversa. Y desde Santiago deberían dejar de mirar su ombligo y descentralizar de verdad. Conectar con la diversidad que somos como país. Difusión, acceso y diversidad. Eso creo que es lo que falta.

Puedes seguir el trabajo de la bailarina Carolina Contreras en la página de la Compañía de Danza Reverso y sus Instagram @danzareverso y @carolina_danza_reverso.

Por | Catalina Álvarez | Foto C.C.