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Cultura

Sed y Resistencia: Nuevo programa que se estrena desde Bariloche por Décima Sinfonía Radio

Se trata de un programa ideado y conducido por Rubén Darío Lagrás, con el aporte técnico y producción de Juan Fresco. Se emitirá desde San Carlos de Bariloche en exclusivo para Décima Sinfonía.

Luego de una marcada historia y trayectoria en medios barilochenses y habiendo realizado programas radiales fundamentalmente rockeros como Después de Todo (DDT) durante la década del 90 hasta principios del 2000, y otros en una carrera llena de experiencias, el proyecto que nace en Bariloche será emitido los martes después de Frecuencia Austral por decimasinfonia.cl radio.

Rubén Darío Lagrás habló con Décima Sinfonía respecto a la situación actual de los medios de comunicación y nos contó su visión del presente: “Hoy volvemos al camino de la radio como elemento del arte, la cultura y también la comunicación y resistencia de los pueblos“.

En las últimas décadas han sido los medios alternativos los que han sostenido el acercamiento de la verdad a la gente, lejos de la contaminación de las pautas publicitarias oficiales, pautas político-ideológicas y pautas que condicionan profundamente el “decir”, cambiándolo por un “no decir” mayormente conveniente, sobre todo a los oídos del poder.” Indicó el experimentado comunicador Argentino.

Poesía, música en general pero principalmente rock en todas sus manifestaciones, información de organizaciones comunitarias y entrevistas a actores de la cultura y de la resistencia de los pueblos, darán el contenido a la propuesta, que en Décima Sinfonía junto al equipo de Sed & Resistencia esperamos sea del agrado y la aceptación de los escuchas de DS Radio.

Lagrás y su equipo por último agregaron que, “con muchas ganas y expectativas encaramos este camino en un medio como Décima Sinfonía, que propone una integración comunicacional y cultural entre pueblos de la Patagonia y de Latinoamérica“.

El programa que es de exclusiva emisión, se exhibirá en su capítulo estreno por Décima Sinfonía, el próximo martes 25 de agosto a partir de las 21.05 (Chile) 22.05 (Argentina), con una única recomendación; subir el volumen!.

Cantos Cautivos: plataforma rescata testimonios de experiencias musicales durante la dictadura de Pinochet

El sitio Cantos Cautivos busca hacer una contribución a la memoria histórica de nuestro país.

“El día que fui capturada, luego de la primera sesión de torturas, pedí permiso para cantar un villancico cuyo nombre no recuerdo. Lo hice para darle a saber a una amiga presa en la Venda Sexy que yo también estaba allí”. 

Este fragmento es parte del testimonio de Ana María Arenas, mujer que estuvo detenida en el tristemente célebre Venda Sexy, centro de detención y torturas de la Dirección de Inteligencia Nacional, DINA, ubicado en la comuna de Macul. 

“Antes de ser apresadas, mi amiga y yo preparábamos ese villancico en el Coro Mozart, donde cantábamos. Ese coro era un rejuntado de miembros del Coro de Cámara de las Universidades de Chile, de la Católica y de la Técnica del Estado”.

“Éramos todos de izquierda”, prosigue la mujer, “y buscábamos tener un espacio seguro donde compartir música e ideas”. En su testimonio, Arenas recuerda que “luego del villancico, las demás compañeras en la Venda Sexy me pidieron que cantara más. Canté el bolero “El reloj”, que aprendí a través de la versión del trío Los Panchos”.

Este es uno de los 156 testimonios que alberga el sitio Cantos Cautivos, de los cuales 52 se refieren a canciones total o parcialmente creadas en prisión.

De hecho, la imagen que ilustra esta nota muestra al grupo “Los de Chacabuco”, creado y dirigido por Ángel Parra en el Campo de Prisioneros Chacabuco, lugar por donde -se estima- pasaron más de 1.200 prisioneros entre noviembre de 1973 y abril de 1975. La obtuvimos de la página oficial de Cantos Cautivos.

Se trata de una plataforma digital que compila testimonios de experiencias musicales en recintos de detención política y tortura durante la dictadura de Augusto Pinochet, desde casas clandestinas y campos de concentración hasta comisarías y cárceles.

De esta forma el proyecto busca contribuir a la memoria histórica de la dictadura y a debates sobre derechos humanos en otros contextos históricos y geográficos.

El proyecto recibió fondos desde el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y de Leverhulme Trust

En Décima Sinfonía te invitamos a conocer este interesante proyecto acá.

Miguel Negrón Oyarzo

Hamburgo: Donde Los Beatles encontraron su sonido hace 60 años

La fama mundial de los Beatles despegó en Hamburgo en 1960, donde la banda de Liverpool pasó penurias, pero encontró su identidad.

El 17 de agosto de 1960, cinco músicos desconocidos de Liverpool pisaban el escenario en el notorio club Indra de Hamburgo, junto al Reeperbahn de la ciudad. Pete Best, George Harrison, John Lennon, Paul McCartney y Stuart Sutcliffe usaron entonces el nombre artístico de “Silver Beatles“.

Había muy pocos conciertos para ellos en su ciudad natal, Liverpool, por lo que el contrato para tocar en un club en la ciudad portuaria alemana fue más que oportuno.

Después de su presentación en el club nocturno Indra, los músicos tocaron el escenario en otros locales de Hamburgo, incluidos el Kaiserkeller, el Top Ten y el Star Club. Fue donde los Beatles celebraron sus primeros éxitos y eliminaron la palabra “Silver” del nombre de la banda. Sus cortes de pelo característicos también se acuñaron en Hamburgo.

Deudas y arresto

[Hamburgo] “fue uno de los mejores lugares, uno de los más salvajes”, recordó Pete Best, y agregó que la ciudad-puerto fue donde los músicos desplegaron su talento. Sin embargo, el baterista que había sido invitado a unirse a la banda pocos días antes de su primera serie de conciertos en la ciudad alemana, luego fue reemplazado por el más talentoso Ringo Starr en 1962.

La banda deambuló por alojamientos nada lujosos en el Reeperbahn. Tenían en deudas en los bares, la policía los detuvo por causar altercados en público. La fama y la riqueza estaban todavía muy lejos, según Paul McCartney: “Vivíamos detrás del escenario en el cine Bambi, justo al lado de los baños. ¡De verdad!

La Beatlemanía era en 1964 un fenómeno global

Nace del legendario sonido de los Beatles

Cada uno ganó 30 marcos alemanes por noche ( actualmente $14.729 pesos chilenos), por una sesión de siete horas que duraría hasta las primeras horas de la madrugada; el fin de semana tocaban una hora extra. Vivían de albóndigas, cerveza y anfetaminas. Su repertorio creció con cada sesión. “800 horas en la sala de ensayo”, dijo en broma Paul McCartney alguna vez, acerca de los conciertos de Hamburgo. Fue un momento que unió a la banda y eso permitió que se desarrollara el legendario sonido de los Beatles.

En muchos sentidos, la banda que se trasladó a Hamburgo era aún burda y sin personalidad, según Martin King, director del museo The Beatles Story en Liverpool, la exposición permanente más grande del mundo dedicada a la vida y la época de los Beatles. “Los años de Hamburgo son una parte tan importante de la historia de los Beatles como cualquier otra parte de su historia”, le dijo a DW.

Para la generación mayor, la música que escuchaban sus hijos no era más que ruido y estertor. Pero para los jóvenes, el ritmo fue una rebelión contra lo que se presentaba como un mundo ideal, incluso en la música pop. El fuerte rock ‘n’ roll de los Beatles, los marcados ritmos y los riffs de guitarra fueron especialmente populares.

Tocaron todo lo que se les ocurrió, dijo John Lennon más tarde. “Éramos artistas en los salones de baile de Hamburgo. ¡Y lo que generamos fue fantástico cuando tocábamos rock puro!”

Un toque final

Lo hicieron tan bien que Horst Fascher, propietario del Star Club y una celebridad local, los notó. Contrató a los Beatles para su club, donde, dijo, aprendieron viendo los espectáculos teatrales de otras estrellas.

Los Beatles se hicieron cada vez más famosos. Y grabaron su primer disco con el popular cantautor británico Tony Sheridan, una canción folclórica con elementos de rock ‘n’ roll. “My Bonnie” incluso llegó al número cinco en las listas de popularidad en Alemania.

El club Star de Hamburgo cerró sus puertas en 1969

Tocaron en el Star Club por última vez en la víspera de Año Nuevo de 1962. Los Beatles se habían convertido en músicos a los que les esperaba a fama mundial, en una carrera que comenzó en Hamburgo.

Hay muchos mitos sobre las presentaciones de los Beatles en el Indra Club de Hamburgo. Una de las historias más famosas es que Paul McCartney supuestamente usó parte de la dirección del club, Grosse Freiheit 64, en “When I’m Sixty-Four”.

Cierto o no, el club de música de Hamburgo anuncia hoy el lugar con el lema “Indra, donde los Beatles tocaron primero“.

Sexta versión de ENFOTO recibió 55 propuestas y primer lugar recayó en fotógrafo puertovarino

Se trata de Francisco Donoso, quien presentó la obra “Las formas del olvido”. Además hubo tres menciones honoríficas en esta nueva versión de ENFOTO.

La versión 2020 de ENFOTO, encuentro convocado por la Corporación Cultural de Puerto Montt (CCPM) y que cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ya cuenta con un vencedor.

Se trata del puertovarino Francisco Donoso, quien con 12 años de experiencia en la fotografía artística y documental, presentó la obra “Las formas del olvido”, la que resultó vencedora tras competir con más de 50 propuestas artísticas.

Además, se entregaron 3 menciones honoríficas a los fotógrafos Claudio Albarrán, Teresa Fischer y Luciano Ivernizzi.

Para esta sexta versión de ENFOTO se recibió un total de 55 propuestas artísticas cuya evaluación estuvo a cargo de un jurado compuesto por la artista visual, fundadora del Taller de Libro Foto Químico y el Taller de Emulsiones Fotográficas, Catalina de la Cruz; la fotógrafa de la Región de Los Lagos y docente, Mabel Ruiz y el fotógrafo y director de galería FLACH, Javier Godoy.

El autor de “Las formas del olvido” explicó que este trabajo comenzó a desarrollarlo hace muchos años, pero en un formato diferente ya que hace poco descubrió la técnica del colodión húmedo, un procedimiento fotográfico usado a mediados del siglo XIX.

“Esta es una técnica purista. He trabajado mucho con archivo fotográfico en sectores rurales y hace un tiempo empecé a recolectar imágenes con el tema del olvido. Tiene que ver con la historia local, el olvido a la raíz; desenterrar estas imágenes en pequeñas intervenciones analógicas e intervenirlas con la misma tierra ha sido un trabajo que armé y que van a ser parte de mi exposición –pensada para agosto 2021 en la Casa del Arte Diego Rivera- junto a fotografías impresas y vídeos”, indicó Donoso.

Muestra del trabajo de Francisco Donoso.

Parte de los temas más recurrentes para esta edición de ENFOTO fueron el estallido social y el confinamiento a causa de la pandemia global de Covid-19.

“Los trabajos que llegaron estaban potentes. Se reflejó en gran medida este fenómeno social que hemos vivido como país, desde octubre a febrero, que fue el estallido social y desde marzo hasta ahora con el confinamiento (…); las imágenes daban cuenta de esa dualidad, de los exteriores e interiores. Fueron series que retrataban las experiencias de cada fotógrafo”, indicó Catalina de la Cruz.

Donoso indicó sobre ENFOTO que “el encuentro es una instancia súper importante en la escena de la fotografía chilena porque permite mostrar el potencial de fotógrafos de la región. Es una ventana más y motivación, y creo que es una buena instancia de diálogo y colectividad que sirve para apoyarse y aprender del otro. Es como una casa donde nos juntamos todos a tomar once”.

Miguel Negrón Oyarzo.

Radio Aventón: El podcast argentino patagónico que suena por DS Radio – Cap 16

Décima Sinfonía se une a una extensa red de radios online y FM, en las que se transmite el podcast patagónico Radio Aventón. Un programa que recoge a su estilo la música del sur de la hermana república Argentina.

Disfruta de la entrega número de 16 de éste 2020, podcast que ya se encuentra en el aire de la parrilla musical en DS Radio, pero que te dejamos a continuación para que lo escuches todas las veces que quieras.

Radio Aventón 2020 cap 16

Claudio Madariaga: Una excelente mezcla de rock folclore y música mapuche


Claudio Adolfo Madariaga Labra, es un músico y docente de Artes Musicales, que actualmente ejerce en la comuna de Panguipulli, Región de los ríos, Chile.

Es además compositor y productor de todos sus trabajos realizados a la fecha, es Multi Instrumentista, siendo la guitarra el instrumento que lo ha acompañado durante más tiempo en su vida.

En el año 2019 compuso su primer disco llamado Mapu, Küme Zuam, Newentun, música instrumental basada en la lucha por cuidado y respeto a nuestra naturaleza desde la perspectiva del pueblo mapuche. “Es un llamado a generar conciencia en las personas y mantener la resistencia de los pueblos ante esta modernidad destructiva con el medioambiente” Indicó el artista. Este disco musicalmente es una fusión de Folclor, Rock y Música Mapuche.

En tanto el pasado mes de julio de 2020 lanzó el primer single de su segundo disco llamado “Fuerza de la Tierra“, el cual sigue la línea del disco anterior pero esta vez con un poco más de agresividad desde lo musical.

El lanzamiento de este material incluye un videoclip, el cual fue realizado por el cineasta Andrés Acevedo, con quien además se encuentran próximos a lanzar la película Mapu, Küme Zuam, Newentun, basada en el despertar de consciencia en un niño de 10 años respecto de su mestizaje y la valoración de lo ancestral. Este film se desarrolla la historia con todas las obras musicales del primer disco de Claudio Madariaga. 

Fuerza de la Tierra, video clip de Claudio Madariaga.

En Décima Sinfonía te invitamos a escuchar este gran trabajo del artista radicado en Panguipulli, que además puedes seguirlo en su cuenta de YouTube.

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Por @enzodelahoz

Exitoso debut de Se dijo y qué! El espacio feminista que la sociedad necesita

Con éxito se llevó a cabo el primer capítulo de Se dijo y qué!, un programa de Décima Sinfonía para conversar sobre temas tabú con un enfoque feminista. Hoy miércoles no te pierdas la transmisión del segundo episodio.

Las terapeutas puertomontinas, Camila Rivas y Macarena Jara, son las encargadas de dar vida a este bloque donde, cada semana, se tratarán interesantes temas que, lamentablemente, aún son tabú en nuestra sociedad. Todo ello abordado desde una perspectiva feminista, muy necesaria en estos tiempos donde la lucha y liberación de las mujeres ha llegado para quedarse.

En su primer capítulo, Cami y Maca pusieron sobre la mesa el tema del rol de las mujeres en la sexualidad. Y es que ésta ha sido históricamente reprimida. Siempre se ha reducido el sentido de la sexualidad femenina a lo reproductivo o al servicio de otros. “Es natural en una sociedad que existan los roles o estereotipos, pero estos también están para ser transformados según las necesidades que vayan teniendo las personas, y desde el principio, las mujeres han tenido que acatar ciertos roles que tienen relación con el servir. Siempre es para un otro”, menciona Camila.

Afortunadamente la perspectiva de la sociedad frente a este tema está cambiando gracias al movimiento feminista. Sin embargo, la relación de las mujeres con sus cuerpos aún es un tema ajeno para muchos, incluso para ellas mismas, ya que el sistema patriarcal ha instaurado un concepto errado de la sexualidad femenina, por ejemplo, a través de la industria pornográfica. En la pornografía masculina existe el concepto de que todo es inmediato y que es rico de esa forma. Pero no comprenden, por ejemplo, que las mujeres tenemos puntos erógenos y necesitamos el juego primero para generar placer, comenta Macarena.

Y como en este bloque no podía faltar la música, a la entretenida y educativa charla de las terapeutas, se sumaron algunas canciones hechas por mujeres, como “Los Senos” del grupo Fémina de Argentina y “Lisístrata” de la artista Gatta Catana de España. Finalmente las chicas llamaron a las personas y, sobretodo a las mujeres, a conocer y aceptar su cuerpo, informarse y entregarse placer.

Además, adelantaron que en sus próximos capítulos se abordarán temas como la prostitución y la violencia de género. Pero particularmente en el capítulo de hoy, hablarán sobre masturbación femenina, juguetes sexuales, tipos de orgasmos y cómo ha llevado la sociedad este tema.

Si quieres revisar el primer capítulo de Se dijo y qué! Entra aquí.

Te invitamos para que acompañes a Camila y Macarena hoy y todos lo miércoles a las 20:00 hrs. en DécimaSinfonía.cl o en nuestra fanpage de Facebook. Súmate y comenta para ser parte del debate, conversación y reflexión de los temas que la sociedad y los medios tienen que empezar a tocar, porque la revolución será feminista o no será. Se dijo y qué!

Teatro en pandemia: un escenario desafiante para artistas de Puerto Montt

Considerando que el arte en nuestro país se encuentra en un constante abandono por parte del Gobierno, este está siendo un momento más crítico para muchos artistas. Han tenido que reinventarse para poder seguir trabajando y salir adelante, pero no ha sido un desafío fácil.

La crisis sanitaria actual ha dejado en evidencia, entre otras cosas, la falta de voluntad política en Chile para apoyar las artes y la cultura. Se han tenido que suspender giras, festivales y cientos de funciones, generando una incertidumbre laboral aún mayor de la que existía antes de la pandemia para muchos artistas de nuestro país. 

Por esto, tanto el teatro como las artes escénicas en general, han tenido que reinventarse adaptando su trabajo a formatos audiovisuales y digitales. Afortunadamente estas iniciativas han tenido muy buena recepción por parte del público, pero, lógicamente, la experiencia no es la misma.

Según expresa Alejandra Vera, actriz profesional y docente teatral de Puerto Montt, “nuestro ejercicio es absolutamente vivo. El teatro es un arte que se desarrolla en contacto con las personas, con el público. Ellos son el motor de la realización del arte teatral (…) Después de un primer mes de bloqueo, intenté abrir las puertas a estos nuevos formatos, porque si me quedaba quieta iba a quedar muy dañada y sin comer”.   

Portada obra Patas de Gallo donde participa la actriz Alejandra Vera

La actriz cree que recurrir a esta forma de hacer teatro, ha sido más que nada un mecanismo de sobrevivencia. Sin embargo, también reconoce cosas buenas. “El teatro insiste en crear nuevas realidades y, sin duda, de esto quedarán algunas propuestas como el teatro en plataformas, trabajos para mostrar al exterior, material elaborado para postular a festivales e internacionalizarnos (…) Pero con mis compañeros deseamos desesperadamente juntarnos a ensayar, abrir nuestro teatro que es Casa Teatro y poder encontrarnos con el vértigo y la cosa irrepetible que es cada función teatral”.

Alejandra siente que, al igual que muchos otros rubros en nuestro país, los artistas están desmantelados. Misma sensación comparte Manuel Moraga, actor y productor de la compañía Descolgados Teatro, quien nos compartió el desalentador dato arrojado por un catastro del Sindicato de Actores y Actrices de Chile, Sidarte, filial Los Lagos, de que un 80% de los trabajadores de las artes escénicas ha visto mermada su actividad o derechamente han quedado cesantes, precarizando aún más el trabajo de los y las artistas. 

De los fondos de emergencia entregados por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ninguno fue adjudicado en la Región de Los Lagos, por lo que “sólo la solidaridad entre nosotros hace que sigamos”, confiesa Manuel.

Elenco de Esperando la Vacuna.

El actor es parte del proyecto Territorio Teatral, que cuenta con siete montajes en circulación, los cuales fueron grabados para ser transmitidos vía streaming. También es una de las personas a cargo de la Escuela de Espectadores, un espacio de conversación acerca de esas obras. Si bien para este tipo de teatro no es posible tener una retroalimentación como cuando se hacía de forma presencial, se puede medir su éxito mediante la cantidad de reproducciones y críticas de los mismos espectadores, las cuales, según Manuel, han sido bastante buenas.

¿Qué pasó con los Temporales Teatrales?

En julio de cada año, Puerto Montt celebra los Temporales Internacionales de Teatro. Tras 30 versiones ininterrumpidas, por primera vez el certamen se vio cortado debido a la pandemia mundial, así como toda la programación del Teatro Diego Rivera. Desde la Corporación Cultural de Puerto Montt, su director ejecutivo, Marcelo Utreras, señaló a Décima Sinfonía que ha sido posible transformar parte de la programación que tenían para este año a un formato audiovisual, para ser ofrecido al público a través de su página web y distintas plataformas digitales. 

Estas iniciativas culturales han permitido apoyar el trabajo de artistas locales y seguir entregando teatro al público en medio de la crisis. 

Marcelo Utreras habla del aporte de la Corporación Cultural en la gestión teatral actual.

Respecto al proyecto “Diálogos en Temporal”, Utreras también señaló que “sabemos que esto no es el festival internacional Temporales de Teatro, pero al menos es un guiño que quisimos hacer en el mes de julio para que el mes de los temporales no pasara sin novedad y sin rendir tributo a la historia y la tradición de este magnífico certamen”.

La última obra liberada, “Esperando la vacuna”, estará disponible hasta este domingo a las 21:00 hrs. en la página de la Corporación Cultural de Puerto Montt, el facebook Cultura Puerto Montt – Diego Rivera y el canal de YouTube CCPM Cultura Puerto Montt.

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Catalina Álvarez I.