Revive el último el capítulo completo con las mejores bandas seleccionadas por nuestra DJ Scatt Rose!
Cultura
Sed & Resistencia: Capítulo 02
El programa que marca un hito en la historia de las transmisiones online entre el sur de Chile y Argentina llegó a Décima Sinfonía para descargar una batería de temas, poesía y entrevistas que dan vida a una experiencia única y poco antes vista o más bien dicho, escuchada.
Te invitamos a revisar el segundo capítulo transmitido completamente en vivo desde la ciudad de Bariloche, pero haciendo escala en Puerto Montt.
SED & RESISTENCIA.
Parlamentarios piden aumento de presupuesto para las artes, la cultura y el patrimonio
Se trata de alrededor de 80 parlamentarios, quienes a través de una carta solicitan al Gobierno aumentar los fondos destinados a las artes, la cultura y el patrimonio en un 1%.
A través de una carta abierta al Presidente de la República, Sebastián Piñera, senadores y diputados de diversos partidos políticos, solicitaron aumentar el presupuesto para las artes, la cultura y el patrimonio dada la actual situación de pandemia.
“El verdadero desarrollo de un país no puede medirse solo por el acceso a bienes de consumo. Los países que lo han entendido tienen presupuestos que alcanzan entre el 1 y el 2% del total. Por ello queremos insistir en la necesidad de alcanzar un presupuesto del sector equivalente al 1% del total del presupuesto público del país y que, como hemos señalado hoy apenas supera el 0,37%”, exigieron en dicha carta.
No han sido pocos los artistas, trabajadores de la cultura y espacios en que esta se desarrolla, que se han visto fuertemente afectadas a causa de la crisis sanitaria que vive el país.
Sin ir muy lejos, un estudio publicado por el Observatorio Digital de la Música Chilena (ODMC) en junio pasado, ya hablaba de la precariedad de la industria musical chilena a causa del covid-19, uno de los tantos sectores vinculados a las artes que se ha visto afectado durante el presente año.
“A ello se suma que ninguna de las medidas implementadas por el gobierno ha dado cuenta de las especiales características del sector, por lo que en la práctica, sus trabajadores, organizaciones y empresas han quedado excluidas de ellas”, se puede leer en la misiva.
La carta cierra haciendo un llamado a “a entender a la cultura como un factor esencial para un desarrollo integral del país y no como un elemento accesorio, al que se accede cuando otras necesidades básicas están cubiertas. La cultura debe instalarse como un derecho en nuestra sociedad, independiente de los recursos económicos de las familias y los bienes artísticos y culturales, como bienes básicos y esenciales”.
Puedes leer dicha carta acá.
Sed y Resistencia: Nuevo programa que se estrena desde Bariloche por Décima Sinfonía Radio
Se trata de un programa ideado y conducido por Rubén Darío Lagrás, con el aporte técnico y producción de Juan Fresco. Se emitirá desde San Carlos de Bariloche en exclusivo para Décima Sinfonía.
Luego de una marcada historia y trayectoria en medios barilochenses y habiendo realizado programas radiales fundamentalmente rockeros como Después de Todo (DDT) durante la década del 90 hasta principios del 2000, y otros en una carrera llena de experiencias, el proyecto que nace en Bariloche será emitido los martes después de Frecuencia Austral por decimasinfonia.cl radio.
Rubén Darío Lagrás habló con Décima Sinfonía respecto a la situación actual de los medios de comunicación y nos contó su visión del presente: “Hoy volvemos al camino de la radio como elemento del arte, la cultura y también la comunicación y resistencia de los pueblos“.
“En las últimas décadas han sido los medios alternativos los que han sostenido el acercamiento de la verdad a la gente, lejos de la contaminación de las pautas publicitarias oficiales, pautas político-ideológicas y pautas que condicionan profundamente el “decir”, cambiándolo por un “no decir” mayormente conveniente, sobre todo a los oídos del poder.” Indicó el experimentado comunicador Argentino.
Poesía, música en general pero principalmente rock en todas sus manifestaciones, información de organizaciones comunitarias y entrevistas a actores de la cultura y de la resistencia de los pueblos, darán el contenido a la propuesta, que en Décima Sinfonía junto al equipo de Sed & Resistencia esperamos sea del agrado y la aceptación de los escuchas de DS Radio.
Lagrás y su equipo por último agregaron que, “con muchas ganas y expectativas encaramos este camino en un medio como Décima Sinfonía, que propone una integración comunicacional y cultural entre pueblos de la Patagonia y de Latinoamérica“.
El programa que es de exclusiva emisión, se exhibirá en su capítulo estreno por Décima Sinfonía, el próximo martes 25 de agosto a partir de las 21.05 (Chile) 22.05 (Argentina), con una única recomendación; subir el volumen!.
Cantos Cautivos: plataforma rescata testimonios de experiencias musicales durante la dictadura de Pinochet
El sitio Cantos Cautivos busca hacer una contribución a la memoria histórica de nuestro país.
“El día que fui capturada, luego de la primera sesión de torturas, pedí permiso para cantar un villancico cuyo nombre no recuerdo. Lo hice para darle a saber a una amiga presa en la Venda Sexy que yo también estaba allí”.
Este fragmento es parte del testimonio de Ana María Arenas, mujer que estuvo detenida en el tristemente célebre Venda Sexy, centro de detención y torturas de la Dirección de Inteligencia Nacional, DINA, ubicado en la comuna de Macul.
“Antes de ser apresadas, mi amiga y yo preparábamos ese villancico en el Coro Mozart, donde cantábamos. Ese coro era un rejuntado de miembros del Coro de Cámara de las Universidades de Chile, de la Católica y de la Técnica del Estado”.
“Éramos todos de izquierda”, prosigue la mujer, “y buscábamos tener un espacio seguro donde compartir música e ideas”. En su testimonio, Arenas recuerda que “luego del villancico, las demás compañeras en la Venda Sexy me pidieron que cantara más. Canté el bolero “El reloj”, que aprendí a través de la versión del trío Los Panchos”.
Este es uno de los 156 testimonios que alberga el sitio Cantos Cautivos, de los cuales 52 se refieren a canciones total o parcialmente creadas en prisión.
De hecho, la imagen que ilustra esta nota muestra al grupo “Los de Chacabuco”, creado y dirigido por Ángel Parra en el Campo de Prisioneros Chacabuco, lugar por donde -se estima- pasaron más de 1.200 prisioneros entre noviembre de 1973 y abril de 1975. La obtuvimos de la página oficial de Cantos Cautivos.
Se trata de una plataforma digital que compila testimonios de experiencias musicales en recintos de detención política y tortura durante la dictadura de Augusto Pinochet, desde casas clandestinas y campos de concentración hasta comisarías y cárceles.
De esta forma el proyecto busca contribuir a la memoria histórica de la dictadura y a debates sobre derechos humanos en otros contextos históricos y geográficos.
El proyecto recibió fondos desde el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y de Leverhulme Trust.
En Décima Sinfonía te invitamos a conocer este interesante proyecto acá.
Hamburgo: Donde Los Beatles encontraron su sonido hace 60 años
La fama mundial de los Beatles despegó en Hamburgo en 1960, donde la banda de Liverpool pasó penurias, pero encontró su identidad.
El 17 de agosto de 1960, cinco músicos desconocidos de Liverpool pisaban el escenario en el notorio club Indra de Hamburgo, junto al Reeperbahn de la ciudad. Pete Best, George Harrison, John Lennon, Paul McCartney y Stuart Sutcliffe usaron entonces el nombre artístico de “Silver Beatles“.
Había muy pocos conciertos para ellos en su ciudad natal, Liverpool, por lo que el contrato para tocar en un club en la ciudad portuaria alemana fue más que oportuno.
Después de su presentación en el club nocturno Indra, los músicos tocaron el escenario en otros locales de Hamburgo, incluidos el Kaiserkeller, el Top Ten y el Star Club. Fue donde los Beatles celebraron sus primeros éxitos y eliminaron la palabra “Silver” del nombre de la banda. Sus cortes de pelo característicos también se acuñaron en Hamburgo.
Deudas y arresto
[Hamburgo] “fue uno de los mejores lugares, uno de los más salvajes”, recordó Pete Best, y agregó que la ciudad-puerto fue donde los músicos desplegaron su talento. Sin embargo, el baterista que había sido invitado a unirse a la banda pocos días antes de su primera serie de conciertos en la ciudad alemana, luego fue reemplazado por el más talentoso Ringo Starr en 1962.
La banda deambuló por alojamientos nada lujosos en el Reeperbahn. Tenían en deudas en los bares, la policía los detuvo por causar altercados en público. La fama y la riqueza estaban todavía muy lejos, según Paul McCartney: “Vivíamos detrás del escenario en el cine Bambi, justo al lado de los baños. ¡De verdad!“
Nace del legendario sonido de los Beatles
Cada uno ganó 30 marcos alemanes por noche ( actualmente $14.729 pesos chilenos), por una sesión de siete horas que duraría hasta las primeras horas de la madrugada; el fin de semana tocaban una hora extra. Vivían de albóndigas, cerveza y anfetaminas. Su repertorio creció con cada sesión. “800 horas en la sala de ensayo”, dijo en broma Paul McCartney alguna vez, acerca de los conciertos de Hamburgo. Fue un momento que unió a la banda y eso permitió que se desarrollara el legendario sonido de los Beatles.
En muchos sentidos, la banda que se trasladó a Hamburgo era aún burda y sin personalidad, según Martin King, director del museo The Beatles Story en Liverpool, la exposición permanente más grande del mundo dedicada a la vida y la época de los Beatles. “Los años de Hamburgo son una parte tan importante de la historia de los Beatles como cualquier otra parte de su historia”, le dijo a DW.
Para la generación mayor, la música que escuchaban sus hijos no era más que ruido y estertor. Pero para los jóvenes, el ritmo fue una rebelión contra lo que se presentaba como un mundo ideal, incluso en la música pop. El fuerte rock ‘n’ roll de los Beatles, los marcados ritmos y los riffs de guitarra fueron especialmente populares.
Tocaron todo lo que se les ocurrió, dijo John Lennon más tarde. “Éramos artistas en los salones de baile de Hamburgo. ¡Y lo que generamos fue fantástico cuando tocábamos rock puro!”
Un toque final
Lo hicieron tan bien que Horst Fascher, propietario del Star Club y una celebridad local, los notó. Contrató a los Beatles para su club, donde, dijo, aprendieron viendo los espectáculos teatrales de otras estrellas.
Los Beatles se hicieron cada vez más famosos. Y grabaron su primer disco con el popular cantautor británico Tony Sheridan, una canción folclórica con elementos de rock ‘n’ roll. “My Bonnie” incluso llegó al número cinco en las listas de popularidad en Alemania.
Tocaron en el Star Club por última vez en la víspera de Año Nuevo de 1962. Los Beatles se habían convertido en músicos a los que les esperaba a fama mundial, en una carrera que comenzó en Hamburgo.
Hay muchos mitos sobre las presentaciones de los Beatles en el Indra Club de Hamburgo. Una de las historias más famosas es que Paul McCartney supuestamente usó parte de la dirección del club, Grosse Freiheit 64, en “When I’m Sixty-Four”.
Cierto o no, el club de música de Hamburgo anuncia hoy el lugar con el lema “Indra, donde los Beatles tocaron primero“.
Sexta versión de ENFOTO recibió 55 propuestas y primer lugar recayó en fotógrafo puertovarino
Se trata de Francisco Donoso, quien presentó la obra “Las formas del olvido”. Además hubo tres menciones honoríficas en esta nueva versión de ENFOTO.
La versión 2020 de ENFOTO, encuentro convocado por la Corporación Cultural de Puerto Montt (CCPM) y que cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ya cuenta con un vencedor.
Se trata del puertovarino Francisco Donoso, quien con 12 años de experiencia en la fotografía artística y documental, presentó la obra “Las formas del olvido”, la que resultó vencedora tras competir con más de 50 propuestas artísticas.
Además, se entregaron 3 menciones honoríficas a los fotógrafos Claudio Albarrán, Teresa Fischer y Luciano Ivernizzi.
Para esta sexta versión de ENFOTO se recibió un total de 55 propuestas artísticas cuya evaluación estuvo a cargo de un jurado compuesto por la artista visual, fundadora del Taller de Libro Foto Químico y el Taller de Emulsiones Fotográficas, Catalina de la Cruz; la fotógrafa de la Región de Los Lagos y docente, Mabel Ruiz y el fotógrafo y director de galería FLACH, Javier Godoy.
El autor de “Las formas del olvido” explicó que este trabajo comenzó a desarrollarlo hace muchos años, pero en un formato diferente ya que hace poco descubrió la técnica del colodión húmedo, un procedimiento fotográfico usado a mediados del siglo XIX.
“Esta es una técnica purista. He trabajado mucho con archivo fotográfico en sectores rurales y hace un tiempo empecé a recolectar imágenes con el tema del olvido. Tiene que ver con la historia local, el olvido a la raíz; desenterrar estas imágenes en pequeñas intervenciones analógicas e intervenirlas con la misma tierra ha sido un trabajo que armé y que van a ser parte de mi exposición –pensada para agosto 2021 en la Casa del Arte Diego Rivera- junto a fotografías impresas y vídeos”, indicó Donoso.
Parte de los temas más recurrentes para esta edición de ENFOTO fueron el estallido social y el confinamiento a causa de la pandemia global de Covid-19.
“Los trabajos que llegaron estaban potentes. Se reflejó en gran medida este fenómeno social que hemos vivido como país, desde octubre a febrero, que fue el estallido social y desde marzo hasta ahora con el confinamiento (…); las imágenes daban cuenta de esa dualidad, de los exteriores e interiores. Fueron series que retrataban las experiencias de cada fotógrafo”, indicó Catalina de la Cruz.
Donoso indicó sobre ENFOTO que “el encuentro es una instancia súper importante en la escena de la fotografía chilena porque permite mostrar el potencial de fotógrafos de la región. Es una ventana más y motivación, y creo que es una buena instancia de diálogo y colectividad que sirve para apoyarse y aprender del otro. Es como una casa donde nos juntamos todos a tomar once”.
