Música

Desde Chiloé Dodo nos presenta “Retrato Estelar”, una canción de amor para viajar en el tiempo

Después de su primer single y videoclip “Fantástica Explosión”, adelanto de su nuevo EP 2021, la banda chilena proveniente desde la isla de Chiloé nos trae su nuevo single “Retrato Estelar”, canción que nos invita a adentrarnos en la nostalgia del Rock-Pop de los años 90s, nutriendo el relato del amor.

Respecto de este último adelanto la banda nos comenta que, “este nuevo single es un viaje a los noventa. Es un retrato a los problemas y discrepancias que ocurren en el amor adolescente, donde ambas partes están aún en busca de una identidad”. agregan que “sin grandes intereses en común, ni ambiciones de por medio, dejando solo un amor liviano y efímero, donde salen a la luz todos nuestros miedos por la eterna inseguridad de quien entrega más.”

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Sobre su estilo musical y propuesta sonora, nos comentan que : “este single es la cara más rockera de la banda hasta el momento, mostrando nuestras influencias más noventeras, dejando de lado la programación, y acercándonos a un sonido más orgánico y garage”.

Dodo es una banda de pop chilena que nace en la isla de Chiloé (Chile) el año 2017, conformada por Camilo Guala, Nicolás Parraguez y Miguel Guala. En el 2018 publicaron sus primeros dos singles “Noches Rosadas” y “Tu Infierno”, para luego en el 2019 conformar su nuevo sello independiente “White Beach”, trabajando en pro del desarrollo de diferentes artistas de su localidad. Este año estrenarán su primer EP, donde “Retrato Estelar” forma parte como segundo adelanto de esta nueva producción. 

Por| Equipo prensa RDS| Foto Paulina Díaz.

Iron Maiden se suma al cartel del Rock in Río 2022

Los británicos de Iron Maiden y los brasileños Sepultura e Ivete Sangalo, entre otras atracciones, se sumaron al cartel de artistas del Rock in Río 2022, encabezado por la estadounidense Demi Lovato y el canadiense Justin Bieber, informaron este jueves los organizadores.

En un comunicado, desde la organización confirmaron también a las bandas estadounidenses Megadeth y Dream Theater y a la cantante local IZA en la lista de artistas invitados del festival previsto para septiembre del próximo año.

Iron Maiden, Sepultura, Megadeth y Dream Theater protagonizarán la llamada «Noche del Metal», mientras que Ivete Sangalo e IZA se unirán a Bieber y Lovato en la programación de pop.

La octava edición del Rock in Río en Río de Janeiro estaba prevista inicialmente para septiembre y octubre de este año, pero la pandemia de la covid-19, que ha castigado especialmente a Brasil -segundo país en número de muertes y el tercero en número de casos-, obligó a los organizadores a aplazarla un año.

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El Rock in Río de 2022 tendrá siete noches de conciertos los días 2, 3, 4, 8, 9, 10 y 11 de septiembre en la llamada «Ciudad del Rock» que los organizadores volverán a montar nuevamente en el Parque Olímpico de esta ciudad brasileña.

La edición de 2022 será la vigésimo primera del festival en su historia y la octava en Río de Janeiro, donde nació en 1985.

Cabe recordar que Rock in Rio ha ofrecido, en 35 años de vida y 20 ediciones en Río de Janeiro, Lisboa, Madrid y Las Vegas, 119 días de conciertos y 2.338 atracciones musicales, vistas por unos 10,2 millones de espectadores.

Por equipo prensa RDS| Foto D.P.

En el monumental: Slipknot y Mr.Bungle encabezan Festival Knotfest Chile

Sorpresa y felicidad causó en muchos el anuncio realizado este martes sobre la realización del Knotfest Chile 2022, uno de los primeros megaeventos del país tras el inicio de la pandemia del coronavirus, el cual contará con la participación Slipknot y Mr. Bungle, la banda liderada por Mike Patton.

El encuentro, creado en 2012, tendrá su primera edición en el territorio nacional y se llevará a cabo en el estadio Monumental de Macul el próximo 11 de diciembre de 2022.

De acuerdo al cartel promocional, Knotfest Chile 2022 contará con la participación de SlipknotBring Me The HorizonMr. BungleTriviumSepultura y Vended.

¿Los precios?

Las entradas para el festival estarán a la venta bajo el sistema Puntoticket a partir de las 10:00 de la mañana del jueves 19 de agosto y los valores de estas dependerán del período de preventa en las que sean compradas.

Por | Equipo prensa RDS| Foto C.P.

Murió en Perú Pil Trafa, cantante de Los Violadores y pionero del Punk en Argentina

Pil o Pil Trafa, ícono del punk argentino desde los tempranos años `80 a partir de su labor como cantante, compositor y líder de la legendaria banda Los Violadores, falleció a los 62 años a raíz de un paro cardiorrespiratorio en Lima (Perú), donde residía desde hacía varios años con su pareja e hijo.

Con una foto del músico en el escenario y un crespón de luto en sus fotos de perfil, las cuentas de Pilsen despidieron al músico con un mensaje afectivo: “Con profundo dolor lamentamos comunicar el fallecimiento de nuestro querido líder, Enrique Chalar. Pil nos dejó físicamente esta tarde de manera repentina en su casa de Lima, Perú, a raíz de un paro cardiorrespiratorio, a los 62 años.

Nos deja un guerrero, un pionero del punk y underground latinoamericano, letrista iluminado, portavoz de toda una generación, peleador e incansable capitán de mil batallas.
No hay palabras que alcancen para expresar nuestro pesar. Acompañamos especialmente a su mujer y a su hijo en este momento y abrazamos a todos sus seguidores que tanto significaron siempre para Pil. Pil Chalar 1959 – 2021 a la eternidad.

Pil, nació bajo el nombre de Enrique Héctor Chalar en el barrio de Villa Urquiza, siendo hijo único de padres de ascendencia alemana y vasca. Pasó su adolescencia en plena dictadura militar. Cuando leyó un artículo publicado en la revista “El Expreso Imaginario“, que informaba por primera vez sobre la existencia del movimiento punk que revolucionaba Inglaterra, lo que hizo cambiar sus gustos musicales y le despertó las ganas de hacer música.

A fines de la década de los 70′, encontró influencias en bandas de la primera ola del punk como The Clash y Sex Pistols. Además, de conocer a Pedro Braun (Hari B) y a Gustavo Fossá (Stuka), con quienes formó otras bandas antes de la mítica Los Violadores.

El uso de una remera con una inscripción del grupo Public Image Limited (PIL), del vocalista John Lydon tras la disolución de Sex Pistols, le dio a Enrique Chalar su apodo definitivo. Y más tarde, “Pil Trafa“, derivación de “piltrafa”; debido a su extrema delgadez y también en parte, a su aspecto de rufián.

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Con Los Violadores, grupo pionero del punk formado en 1981, editó nueve trabajos de estudio. El primero y homónimo, publicado en 1983, es un álbum clave para el desarrollo del género en Latinoamérica. En poco más de una década, el combo que lideró con el guitarrista Stuka firmó himnos como “Uno, Dos, Ultraviolento” , “Represión”, “Mercado Indio”, “Más Allá del Bien y del Mal”, o “Ellos Son”, que marcaron bastante en la era de una juventud harta por el orden establecido.

En 1992, el grupo se separó por primera vez y Pil formó Pilsen. Con ambos proyectos fue y vino una y otra vez, siempre con la rebeldía y la reflexión como bandera de sus letras que también abrazó en sus diferentes mutaciones como solista. Con Pilsen, además del mencionado Calles, Tierra y Sangre, publicó entre otros Bestiario Radio Olmos. Además, editó un trabajo en solitario El Monopolio de las Palabras,y Último hombre con el proyecto Pil y Los Violadores de la Ley y Stuk@Pil, su compañero musical de toda la vida.

Por| Equipo prensa RDS| Fuente Laciudadweb| Foto D.P.

Alejandro Jodorowsky y Genesis: una colaboración artística que fracasó

Corría el año 1974 y la banda británica Genesis se alistaba a lanzar lo que sería su sexto álbum de estudio, “The Lamb Lies Down on Broadway”, un disco doble y conceptual con una tremenda carga simbólica. 

The Lamb Lies Down on Broadway es, sin duda, un punto de inflexión en la carrera del grupo de rock progresivo británico: sería el último disco del que sería parte el icónico e histriónico vocalista Peter Gabriel, quien luego iniciaría una exitosa carreras solista. 

Menos conocida es la historia que une a al propio Gabriel con Alejandro Jodorowsky y que finalizaría en un rotundo fracaso. 

De una tremenda carga simbólica, el film El Topo del director chileno habría influido fuertemente el concepto lírico de Gabriel mientras trabajaba en “The Lamb Lies Down on Broadway”.

La idea del músico era, literalmente, montar una suerte de film sobre el escenario para la gira promocional de The Lamb Lies Down on Broadway.

Will Romano explica en su libro Prog Rock Faq, que “Gabriel y Jodorowsky habían progresado al punto de haber re-escrito el guion, simplificado y discutido cuáles secciones del concepto del álbum funcionarían en la pantalla y cuáles no”. 

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La figura principal de la obra, Rael, sería caracterizada por el propio Gabriel. El músico esperaba tener dicho trabajo fílmico a principios de 1980. Razones financieras y creativas afectaron en la producción del trabajo y, finalmente, nunca vio la luz.  

No sería la única colaboración fracasada entre ambos. Jodorowsky cuenta en una entrevista publicada en el diario La Nación en 1993, que Peter Gabriel era su candidato para componer la música de su film Santa Sangre, pero -argumentó-, “Peter Gabriel es demasiado moderno, no es mexicano”. 

Santa Sangre está inspirada en Goyo Cárdenas, un asesino en serie mexicano que, tras salir de prisión, se habría rehabilitado. 

Por Miguel Negrón Oyarzo |Foto D.P.

Tequendama lanza single Duro con ellos

Dentro de la banda se encuentran músicos ex integrantes de importantes bandas colombianas tales como Aterciopelados, Ciegossordomudos y Ultrageno.

La agrupación musical chileno colombiana Tequendama sorprende con su nuevo single Duro con ellos, el que ya se encuentra disponible en plataformas digitales, tales como Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube Music y Google Play Music entre otras.

Duro con ellos es una canción con un mensaje de América Latina para el mundo, que combina el rock moderno con la música electrónica e invita a rebelarse contra los que quieren “tapar el sol con una mano”, a no dejarse engañar y buscar la verdad por nosotros mismos. Es un llamado a defender la naturaleza, la equidad, la justicia y la libertad.

El sencillo fue producido por Jota García, grabado en Árbol Naranja Sónica y Zenit Audio por Pedro Rovetto y Camilo Zúñiga, quienes fueron asistidos por Paula Peña y Antonio Suarez. La mezcla estuvo a cargo de Mateo Camargo y la masterización de Camilo Silva. Mientras que el arte estuvo en manos de Margarita Olivar y la fotografía de Clara Garrido.

Una de las particularidades de la banda es no usa guitarras, por lo que los riffs y distorsiones vienen del bajo, que sumado a los teclados y samplers crean una atmosfera especial y diferente sin perder el punch del rock y el groove de la música de baile.

Tequendama la componen: los colombianos Amós Piñeros (voz y letra), Alejandro Duque (batería y percusión), Camilo Zúñiga (teclados y programación) y el chileno Jota García (bajo y programación). 

Por| Equipo de prensa RDS |Foto cedida.

Lluvia Ácida edita disco inspirado en la obra de Francisco Coloane

Tras dos años de espera finalmente el dúo electrónico chileno – magallánico Lluvia Ácida publica su disco “Archipiélago Coloane”, una producción grabada entre 2018 y 2019 cuya edición debió ser postergada primero a raíz del Estallido Social y luego por la Pandemia. Se trata de una colección de ocho temas instrumentales, inspirados directamente en relatos del escritor Francisco Coloane y publicados en conjunto por los sellos Eolo y Pueblo Nuevo.

Francisco Coloane es el escritor que puso a la Patagonia y Tierra del Fuego en el mapa literario y cultural mundial, siendo a menudo comparado con el narrador estadounidense Jack London. Para el dúo, conformado desde 1995 en la ciudad de Punta Arenas (Patagonia Chilena) por Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf, el escritor nacido en Quemchi (Chiloé) en 1910 es una de sus influencias fundamentales. “Nosotros nos conocimos intercambiando libros y discos. Y uno de los autores que ambos habíamos leído era justamente Francisco Coloane. Siempre nos llamó la atención su prosa directa y al mismo tiempo evocativa, que mostraba su experiencia directa como trabajador en las zonas más aisladas de Magallanes. En nuestras primeras entrevistas dijimos que éramos una mezcla entre Kraftwerk y Francisco Coloane. Y este disco demuestra la veracidad de esa autodefinición, pues nosotros usamos el sonido emanado de la tecnología no para buscar integrarnos ni a la metrópoli ni a la virtualidad, sino para explorar la frontera natural y humana que habitamos”, destacan los músicos.

Ha sido esa influencia la que ha llevado a Lluvia Ácida a explorar los paisajes y temáticas de su región y más allá mediante la música electrónica, siendo la única banda del mundo que ha realizado dos recitales en la Antártica.

Los temas incluidos en este nuevo trabajo, titulados de la misma forma que los relatos que los motivaron, son “Cabo de Hornos”, “Perros, caballos, hombres”, “El guanaco blanco”, “Golfo de penas”, “El témpano de Kanasaka”, “Cuatro marineros y un ataúd verde”, “El camino de la ballena” y “Los conquistadores de la Antártica”. Su sonido es marcadamente electrónico, con uso de sintetizadores análogos y samplers digitales, pero también con uso de instrumentos como guitarra acústica y bajo eléctrico. También destaca el uso de grabaciones de campo, como el registro de aves marinas y de un temporal de viento.

Nuevo video de Lluvia Ácida| El camino de la ballena

El dúo Lluvia Ácida tiene a su haber 33 publicaciones, entre discos de estudio, remixes y bandas sonoras. Sin embargo, “Archipiélago Coloane” será su primera producción que incluye una versión en formato vinilo (edición limitada de 150 copias). Tras un considerable retraso en su fabricación por el Estallido Social y la Pandemia, el disco fue finalmente fabricado en Zenith Records (Australia) y transportado finalmente a Chile en barco. La impresión y envasado fueron realizados por la empresa “Selk’ nam” (ex “Libre Records”). Su envase cuenta con ilustraciones del artista Iñaki Muñoz y el diseño gráfico de Mika Martini, incluyendo además un prólogo del escritor Oscar Barrientos y la traducción de los textos del académico Ryan Bodiford. La masterización para vinilo fue realizada por el productor español Doc Diamond, en tanto que la utilizada para la edición en CD fue realizada por el destacado músico electrónico chileno Daniel Nieto.

Cabe señalar que en Santiago el disco ya se encuentra a la venta en vinilo y CD en las disquerías “KYD” (https://disqueriakyd.cl) y “Needle” (http://www.needle.cl), mientras que en Punta Arenas será vendido en “Mad Music”.

Por| Equipo prensa RDS| Foto Cedida.