Música

01 Sep 2020
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En confinamiento: la Jota Miró estrena sesión en vivo

La banda de Puerto Montt liberará este exclusivo material a contar de éste martes 01-09-20 y se podrá seguir desde las 20:00 horas en YouTube.

El material fue creado según nos comentó Jorge Aburto, guitarrista de la banda “para seguir con la música mientras aún se podía salir de casa, grabamos en mi casa batería y guitarra (Jorge), luego Andres y Brenda grabaron en su casa en una sola toma de audio todo esto en Puerto Montt, mientras que la otra guitarra fue grabada en Santiago por Patricio bravo, artista visual que fue el encargado de la edición y montaje del video”.

Aburto comentó a Décima Sinfonía que la edición y mezcla de audio fueron realizadas por él y, “éstas se hicieron durante el mes de junio mientras edición y detalles finales durante los meses de julio y agosto. Destaco que no se hicieron doblajes de audio ni de cámaras”.

Los temas interpretados en el trabajo de la banda fueron los del EP Oxímoron lanzado el 21 de Mayo que son : Magma, Anomia, Abisal, Trenes y Vértigo, más dos temas de otras producciones ; Lenguas y Recuerdos de un verano pasajero.

Sigue el estreno y posterior link en el siguiente enlace.

23 Ago 2020
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Deuforia se prepara para el lanzamiento de su próximo EP “Lipsia”

Los santiaguinos se encuentran ad portas de estrenar su segundo trabajo correspondiente a un EP de tres canciones, el que estará disponible desde el 31 de agosto en las principales plataformas digitales.

La banda hardcore punk de Santiago, Deuforia, se encuentra haciendo la cuenta regresiva para el lanzamiento de su segundo trabajo: “Lipsia”, un EP que incluye tres canciones grabadas en Alemania, país que acogió a los integrantes de la agrupación por más de un año.

Juan José Sierra, baterista, contó a Décima Sinfonía que “los temas están inspirados en nuestra gira por Europa y todas las experiencias inolvidables que vivimos durante ese viaje de 15 meses, en el que, al mismo tiempo, fuimos comparando con la realidad de Chile y Sudamérica, lo que te hace sentir que es imposible no gritarle y repudiar la injusticia y al abuso excesivo de nuestro país”.

Las letras de Deuforia suelen mezclar política, cuestionamiento social, sentimientos y visión de la realidad como individuos y como comunidad, y las canciones de “Lipsia” no son la excepción.

El primer single del EP, Misérrimos, que ya está disponible en Spotify y YouTube, “es una canción que carga la rabia de vivir en un sistema neoliberal, arrasador e injusto. A través del video mostramos el despertar de un pueblo cansado de abusos y desigualdad”, expresaron los músicos en sus redes sociales.

El lanzamiento oficial de “Lipsia” será el 31 de agosto a las 21:00 hrs. Por mientras puedes escuchar todo el trabajo disponible de Deuforia en Spotify y YouTube, y seguirlos en sus redes sociales Facebook e Instagram para ver los teaser del EP y no perderte ninguna novedad.

Para más información sobre esta y otras bandas nacionales, síguenos en Décima Sinfonía.

Catalina Álvarez I.

24 Ago 2020
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Desde la Patagonia argentina: Chewelche llega con “Nunca amutuy, ¡quedémonos!”

Desde principios de este año se encuentra disponible el disco debut de Chewelche, banda que explora los sonidos del heavy metal trasandino desde la provincia de Neuquén.

Lanzado por el prestigioso sello trasandino Icarus Music, desde el presente año ya se encuentra disponible “Nunca amutuy, ¡quedémonos!”, placa que contiene doce canciones del más puro heavy metal argentino, fuertemente influenciado por los desaparecidos Hermética.

Proveniente de Plaza Huincul, provincia de Neuquén, Patagonia argentina, Chewelche (“gente bravía”) se formó en el año 2019 y consiste en tres integrantes: Ariel Basualto en bajo y voces, Sebastián Figueroa en batería y el hijo de Ariel Basualto, Juanchy, en guitarras. Los Basualto también militan en Aonikenk, legendaria agrupación de Speed Metal trasandina.

Es el propio Basualto padre quien nos comenta que “en la temática de las letras damos un mensaje regionalista de la tierra donde nacimos, un mensaje patagónico abierto hacia todo el país y el mundo”.

Lee también: “Himno de autodestrucción” se titula el nuevo single de Hategrama.

“Nunca amutuy, ¡quedémonos!” fue grabado en agosto del 2019 en “Estudio Mezclarte” de la ciudad de Cutral Co, en la misma provincia de Neuquén.

Entre los temas presentes en esta producción se leen  “Alguna vez, quizás tal vez mañana”, “Nunca es tarde”, “A paso firme”, además de un cover a los legendarios Hermética, “Ayer deseo, hoy realidad”.

Chewelche actualmente trabaja en la pre-producción de su segundo material discográfico, el que vería la luz durante los primeros meses del 2021.

En Décima Sinfonía te invitamos a ver el vídeo clip de “A paso firme”, primer single de “Nunca amutuy, ¡quedémonos!”.

Miguel Negrón Oyarzo.

20 Ago 2020
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Sucesos: el primer trabajo solista de Black Jazzt

El músico puertomontino, integrante de Rapsodia Clan, grabó durante esta cuarentena su primer disco en solitario el cual ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

Luego de 10 años haciendo música junto al grupo de rap de Puerto Montt Rapsodia Clan, Alexis Hernández, también conocido como Black Jazzt, decidió iniciar en paralelo su trabajo como solista.

Es así como el 31 de julio lanza Sucesos, su primer disco, el cual cuenta con nueve temas que fueron grabados durante esta cuarentena, entre mayo y junio. “Sucesos es un disco personal con una energía única. Es algo que me mantendrá con vida y permitirá hacerles compañía cada vez que lo reproduzcan”, expresó el músico en sus redes sociales.

El trabajo ha tenido muy buena recepción y excelente crítica por parte de los auditores desde que fue lanzado en YouTube.

Respecto a la motivación por empezar este proyecto en paralelo a su grupo, Black Jazzt contó a Décima Sinfonía que “esto surge porque sentía que por las mías tenía algo que aportar y expresar en cuanto a un mensaje o una mirada más personal. Con los chicos cuando trabajamos en los temas, lo hacemos en base a conceptos donde uno no siempre puede expresar lo que realmente pasa con uno mismo”.

“El trabajo que solté ahora es como una mirada interna, una liberación mía, un vaivén de emociones. De hecho, no hay sólo rap, traté de incursionar en otros géneros o melodías, cosa que con mi otro grupo no puedo llevar acabo porque hacemos rap más estricto”, confesó el músico.

Desde mediados de agosto el disco también se encuentra disponible en Spotify, así es que ya puedes escuchar Sucesos desde las principales plataformas digitales.

Síguenos en nuestras redes sociales. Encuéntranos como Décima Sinfonía.

Catalina Álvarez I.

19 Ago 2020
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“Himno de autodestrucción” se titula el nuevo single de Hategrama

Hategrama

Estrenado hace sólo unos días, este nuevo trabajo de Hategrama ya se encuentra en las principales plataformas digitales. 

Una nueva descarga de “biomechanical groove metal” es lo que nos traen los puertomontinos Hategrama, quienes además aprovecharon de estrenar nuevo logo. 

Se trata de “Himnos de autodestrucción”, composición de alrededor de 3 minutos que ya se encuentra alojada en plataformas como Spotify, Deezer, Apple Music y YouTube. 

“La batería fue grabada en el estudio Potencia Acústica”, nos cuenta Iván Andrews, guitarrista y vocalista de Hategrama. “El resto lo grabamos en un home studio”, complementa. En la práctica, cuerdas y voces fueron grabados por cada uno de los integrantes desde sus casas. 

Inicialmente la banda contaba con la idea de lanzar un disco, pero “dadas las circunstancias de la pandemia, finalmente lanzamos un single”, aduce el músico. La pandemia tampoco les ha permitido ensayar todos juntos. 

A pesar de ello, al menos cuentan con dos composiciones que están en pleno desarrollo. En concreto, Andrews le cuenta a Décima Sinfonía que están evaluando si van a lanzar un nuevo single prontamente. 

Este nuevo single viene a ser el primer trabajo en estudio que logra la banda tras “Ignite the Irate Machine”, disco debut que fue lanzado por el sello nacional Australis Records en el año 2015.      

Además de Iván, la banda está actualmente integrada por Óscar Gallardo en guitarra, Felipe Medina en bajo y Eduardo Andrews en batería. 

En Décima Sinfonía te invitamos a escuchar este nuevo trabajo de los veteranos Hategrama. 

Miguel Negrón Oyarzo.

18 Ago 2020
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Hamburgo: Donde Los Beatles encontraron su sonido hace 60 años

La fama mundial de los Beatles despegó en Hamburgo en 1960, donde la banda de Liverpool pasó penurias, pero encontró su identidad.

El 17 de agosto de 1960, cinco músicos desconocidos de Liverpool pisaban el escenario en el notorio club Indra de Hamburgo, junto al Reeperbahn de la ciudad. Pete Best, George Harrison, John Lennon, Paul McCartney y Stuart Sutcliffe usaron entonces el nombre artístico de “Silver Beatles“.

Había muy pocos conciertos para ellos en su ciudad natal, Liverpool, por lo que el contrato para tocar en un club en la ciudad portuaria alemana fue más que oportuno.

Después de su presentación en el club nocturno Indra, los músicos tocaron el escenario en otros locales de Hamburgo, incluidos el Kaiserkeller, el Top Ten y el Star Club. Fue donde los Beatles celebraron sus primeros éxitos y eliminaron la palabra “Silver” del nombre de la banda. Sus cortes de pelo característicos también se acuñaron en Hamburgo.

Deudas y arresto

[Hamburgo] “fue uno de los mejores lugares, uno de los más salvajes”, recordó Pete Best, y agregó que la ciudad-puerto fue donde los músicos desplegaron su talento. Sin embargo, el baterista que había sido invitado a unirse a la banda pocos días antes de su primera serie de conciertos en la ciudad alemana, luego fue reemplazado por el más talentoso Ringo Starr en 1962.

La banda deambuló por alojamientos nada lujosos en el Reeperbahn. Tenían en deudas en los bares, la policía los detuvo por causar altercados en público. La fama y la riqueza estaban todavía muy lejos, según Paul McCartney: “Vivíamos detrás del escenario en el cine Bambi, justo al lado de los baños. ¡De verdad!“

La Beatlemanía era en 1964 un fenómeno global

Nace del legendario sonido de los Beatles

Cada uno ganó 30 marcos alemanes por noche ( actualmente $14.729 pesos chilenos), por una sesión de siete horas que duraría hasta las primeras horas de la madrugada; el fin de semana tocaban una hora extra. Vivían de albóndigas, cerveza y anfetaminas. Su repertorio creció con cada sesión. “800 horas en la sala de ensayo”, dijo en broma Paul McCartney alguna vez, acerca de los conciertos de Hamburgo. Fue un momento que unió a la banda y eso permitió que se desarrollara el legendario sonido de los Beatles.

En muchos sentidos, la banda que se trasladó a Hamburgo era aún burda y sin personalidad, según Martin King, director del museo The Beatles Story en Liverpool, la exposición permanente más grande del mundo dedicada a la vida y la época de los Beatles. “Los años de Hamburgo son una parte tan importante de la historia de los Beatles como cualquier otra parte de su historia”, le dijo a DW.

Para la generación mayor, la música que escuchaban sus hijos no era más que ruido y estertor. Pero para los jóvenes, el ritmo fue una rebelión contra lo que se presentaba como un mundo ideal, incluso en la música pop. El fuerte rock ‘n’ roll de los Beatles, los marcados ritmos y los riffs de guitarra fueron especialmente populares.

Tocaron todo lo que se les ocurrió, dijo John Lennon más tarde. “Éramos artistas en los salones de baile de Hamburgo. ¡Y lo que generamos fue fantástico cuando tocábamos rock puro!”

Un toque final

Lo hicieron tan bien que Horst Fascher, propietario del Star Club y una celebridad local, los notó. Contrató a los Beatles para su club, donde, dijo, aprendieron viendo los espectáculos teatrales de otras estrellas.

Los Beatles se hicieron cada vez más famosos. Y grabaron su primer disco con el popular cantautor británico Tony Sheridan, una canción folclórica con elementos de rock ‘n’ roll. “My Bonnie” incluso llegó al número cinco en las listas de popularidad en Alemania.

El club Star de Hamburgo cerró sus puertas en 1969

Tocaron en el Star Club por última vez en la víspera de Año Nuevo de 1962. Los Beatles se habían convertido en músicos a los que les esperaba a fama mundial, en una carrera que comenzó en Hamburgo.

Hay muchos mitos sobre las presentaciones de los Beatles en el Indra Club de Hamburgo. Una de las historias más famosas es que Paul McCartney supuestamente usó parte de la dirección del club, Grosse Freiheit 64, en “When I’m Sixty-Four”.

Cierto o no, el club de música de Hamburgo anuncia hoy el lugar con el lema “Indra, donde los Beatles tocaron primero“.

14 Ago 2020
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El rock chilote de Leña Seca llega a Spotify con su sencillo La Trova a Chilwé

La banda de rock oriunda de Chiloé presenta en Spotify su primer sencillo grabado en estudio y adelantan que se encuentran trabajando en nuevo material que esperan poder estrenar a fin de año. Además confiesan cuáles son los principales desafíos de ser una banda emergente en Chile.

A pesar de la pandemia, el rock al sur del mundo no se detiene. Desde Castro, Isla Grande de Chiloé, y a tres años de fundar Leña Seca, Leamsy Hernández, Lucho Mancilla, Jano Cayún, Buda Rodrigo Díaz y Papo Romero, lanzaron la primera grabación oficial de uno de sus temas: La Trova (a Chilwé), y conversaron con Décima Sinfonía sobre este estreno y otros asuntos.

La agrupación tiene alrededor de 30 temas propios en su repertorio, que, en palabras de su vocalista, Papo Romero, son “un ensamble de rock”, mezclando estilos como grunge, punk, aggro, hard rock e incluso baladas al estilo del vals chilote. Además tienen algunos covers de canciones chilotas y de bandas como La Polla Récords y Sol y Lluvia. Uno de los temas que versionan y que más le gusta al público, es “Dale Choño”, un clásico del folclor chilote, el cual interpretan al ritmo del funk.

Pero teniendo tanta música para mostrar, ¿por qué sólo La Trova (a Chilwé) se encuentra en versión de estudio? 

Más que el trabajo en estudio, son los shows en vivo lo que más disfrutan los músicos. “Nos gusta tocar en bares porque interactuamos con el público que está prácticamente al lado tuyo”, cuenta Romero.

Sin embargo, materializar su trabajo es una idea que siempre han considerado, pero el acelerado ritmo con el que empezaron a tocar, ha hecho que esta idea se posponga. Papo recuerda que “al mes de comenzar con la banda, ya estábamos en presentaciones que nos exigían unos 40 minutos, por lo que nos metimos de lleno a componer. Incluso una vez dimos un show de 3 horas, donde tocamos 25 temas”.

Entonces el trabajo de Leña Seca se ha centrado casi por completo en componer y tocar en vivo. “Durante el año tocábamos prácticamente todos los meses y en el verano todas las semanas, entonces parar ese ritmo para poder grabar, nos fue costando”, confiesa el vocalista. De hecho, la grabación de La Trova (a Chilwé) se realizó de a poco y por separado. La batería se grabó en febrero, el bajo en marzo, la guitarra en abril y la voz en mayo.

Por otra parte, para Romero, una dificultad evidente para las bandas emergentes chilenas es que es difícil situarse en la escena musical nacional si no se tienen contactos. Reconoce que “hay buenas bandas de sobra, pero la falta de espacios es brutal, los costos son altísimos y la paga malísima”. Y producir un disco también es complejo económicamente. Incluso teniendo trabajos aparte de la música, no es fácil de pagar.

La banda ha tenido reconocimiento fuera de Chiloé, pero no les ha sido fácil salir de la isla, ya que casi siempre el dinero para desplazarse debe salir de sus bolsillos. “Nos han invitado a otras ciudades como Santiago, o incluso a otros países como Argentina, pero con suerte nos pagan las entradas. Los pasajes de ida y vuelta, la estadía, comida, etc. tienen que correr por nuestra cuenta y es imposible costearlo. Es carísimo moverse con equipos y todo, considerando que se trata de eventos que ganan plata por eso, porque cuando son autogestionados cambia la cosa. Ahí obviamente hacemos esfuerzos y ellos también”.

Afortunadamente en su tierra han tenido muchas oportunidades para presentarse, siendo parte de diversos festivales y teloneando a reconocidas bandas nacionales como Los Miserables y Kuervos del Sur.

Pero también disfrutan mucho participando de eventos pequeños y benéficos. “Nosotros venimos de otras bandas de barrio y esa es nuestra escuela, las tocatas autogestionadas, tocatas a beneficio de algún vecino, etc. Participamos mucho de shows a beneficio, obviamente gratis, y también solemos invitar a tocar a bandas que están recién empezando. Los presentamos y nos quedamos a ver su presentación”, comenta Papo.

Por el contexto actual, no se han podido juntar a ensayar tanto como quisieran, pero de todas formas han hecho un esfuerzo por preparar material nuevo que esperan poder estrenar a fin de año. Se trataría de la grabación de un EP de unos cuatro o cinco temas. También han aprovechado de participar en algunos conciertos online.

Escucha “La Trova (A Chilwé)” de Leña Seca acá!

Para conocer más sobre la mejor música del sur de Chile y Argentina, síguenos en Décima Sinfonía.

Catalina Álvarez I.