Cultura

Como todos los años, los diferentes grupos de alumnos de la compañía Verde Oliva, preparan un montaje para mostrar todo el material en el que han trabajado este 2023. La exhibición será en el Teatro Diego Rivera de Puerto Montt y el pasado 03 de noviembre se realizó el pre-estreno en la sala Mafalda Mora con dos funciones ambas con lleno absoluto.

La agrupación artística y multidisciplinaria enfocada en el arte flamenco, Verde Oliva, de Puerto
Montt, se encuentra ad portas de estrenar su tan esperado montaje anual, donde exhibirán baile,
canto y música.
Este año en particular, la presentación se denomina Soñar Las Alas y está inspirado en la
metamorfosis de las mariposas, explorando su significado espiritual, la vivencia de las diferentes
etapas de la vida, el valor propio y la conexión del arte flamenco con la fuerza interior de cada
intérprete.
“Constituimos este sueño como el anhelo colectivo de alcanzar el vuelo, a través de la persistencia
en los procesos de aprendizaje de la danza, así como de los procesos personales, tomando como
una fuente de inspiración la cueca ‘La Mariposa’ de Violeta Parra”, cuenta Vanessa Mancilla,
directora de la compañía.
Continúa explicando que “a través de un equipo multidisciplinario, que incluye la dirección
artística (danza y música), el diseño de escenografía e iluminación, vestuario y maquillaje, diseño
gráfico y fotografía, estamos preparando una exhibición que busca llevar a los espectadores por
un viaje de emociones y autoconocimiento, acercando el arte flamenco a la comunidad”.

El pasado viernes 3 de noviembre se realizó un preestreno de este montaje y también se
conmemoró el Día Internacional del Flamenco. La instancia se llevó a cabo en la Sala Mafalda
Mora de la Casa del Arte Diego Rivera, donde se presentó un extracto del montaje final en dos
funciones rotativas a las 18:00 y 20:00 horas, ambas funciones estuvieron llenas de pasión flamenca y colmadas de intensidad en todas las áreas de su expresión artística. El público que copó las butacas de la sala supo retribuir con fuertes aplausos y cálidos saludos a las bailarinas y artistas de la compañía que dejaron muy alta la vara para las próximas presentaciones.

Por su parte, el montaje final será estrenado el sábado 3 de diciembre en el Teatro Diego Rivera y contará con 20 intérpretes adultas, 11 infantiles y música en vivo que incluye cante, guitarra,
percusión y palmas.

SOBRE VERDE OLIVA

Verde Oliva inicia con la creación de su centro cultural en 2007 en la ciudad de Puerto Montt, con
el objetivo de constituirse un espacio sin ánimos de lucro donde los talentos de niños, jóvenes y
adultos, puedan ser desarrollados y visibilizados.
La misión principal es la difusión del arte flamenco en todas sus expresiones: baile, canto y música.
El fundamento es contribuir a la formación, capacitación e intercambio cultural, integrando y
preservando la identidad local, aportando a la educación, el desarrollo comunal y la integración
con respeto a la diversidad.
El Centro Cultural, además, convoca y brinda apoyo a artistas de diferentes disciplinas: danza,
artes visuales, teatro, literatura, así como la apertura de redes y difusión de variadas actividades
ligadas al mundo del arte y la creación.

Actualmente, Verde Oliva brinda la posibilidad de tomar clases de baile flamenco en la sede
vecinal de la población Las Bandurrias. Estas clases van dirigidas a niños desde los cinco años a
personas adultas sin límite de edad. En paralelo, se está iniciando la formación y búsqueda de
nuevos talentos para que se desarrollen en la disciplina del Cante y Toque (guitarra y percusión) de
flamenco.
Para conocer todas las actividades de Verde Oliva, realizar consultas y comprar entradas, están
disponibles sus redes sociales Instagram y Facebook y en el WhatsApp +56963602251.

Por: Catalina Álvarez/ Enzo De la Hoz. Foto Cedida.

Se trata de una exposición que reúne a dos destacados artistas, que con un arte ecléctico e innovador entregan al público una visión crítica y luminosa de obras contemporáneas de la realidad social del sur de Chile

La Marcha Mortuoria, se denomina el conjunto de obras que presentó en su reestreno el artista plástico y escultor, Robinson Barría, en la Galería de Arte & Academia Panichini en la ciudad de Puerto Montt. Con figuras y esculturas que rozan lo onírico y la muerte. El autor busca introducir al espectador en un viaje que transite entre la vida, los muertos y las diferentes capas del cosmos arraigado en las creencias de cada ser humano, unido a la cosmovisión Mapuche sobre cómo el cosmos se divide entre la tierra, el cielo, el bajo tierra y la ultra tierra. En el mismo espacio se inauguró la exposición del artista visual Braulio Castillo, quien destaca su particular mirada del bosque austral y el juego de la luz en sus diferentes piezas. La muestra tiene por nombre Petricor del Fin del Mundo y estarán disponible para ser visitadas hasta la primera semana de noviembre en la Galería de Arte Panichini, ubicada en la calle Chonchi 692, de la población Chiloé en Puerto Montt.

Al nuevo espacio de arte llegaron más de 60 personas amantes del arte y la cultura donde lograron apreciar y reflexionar en torno a las obras de ambos artistas visuales. En la jornada cultural se realizó un lanzamiento de la exposición que contribuye a ampliar los espacios culturales situándolos en los márgenes de la capital regional y generando una academia que busca democratizar el arte y la cultura a todas las personas que habitan la población.

Robinson Barría, destacado escultor puertomontino, recordado por su icónica escultura “Sentados frente al mar”, remarcó la posibilidad de volver a exponer gracias a la invitación que le hizo la agrupación de artistas y galeristas Rutarte Sur en Puerto Montt. “Para mí fue un remezón, porque hace mucho tiempo que no exponía. Me parece genial estar nuevamente presentando obras. Esta invitación se la agradezco al grupo de Rutarte Sur, quienes insistieron y me invitaron a realizar una muestra, que hace como 5 años no estaba en procesos creativo. Ellos son quienes me incentivaron a crear nuevas obras y exponer el día de hoy”.

En tanto, Braulio Castillo, artista visual de Valdivia, detalló sus creaciones y agradeció a la galería de arte Panichini por el espacio autogestionado. “Estoy muy orgulloso donde funciona la autogestión y que tiene un espacio para artistas emergentes que pueden exponer en esta galería. La idea de juntarse como colectivo, trabajar en red y producir cosas me parece muy buena acción antes la falta de espacios culturales que están legos de la institucionalidad. Para mí la autogestión es primordial. En Valdivia también tenemos grupo de pintores llamado el club del Bosque Hop, donde nos juntamos a pintar y donde somos nosotros los que decidimos las decisiones propias de los artistas”, cerró el artista visual.

Publico amante del arte.

A la cita del lanzamiento de la exposición llegaron más de 60 personas de diferentes edades y gustos por el arte. Recorrieron las dos salas que presentan la galería disfrutando de las esculturas de Barría y la luminosidad y el color que utiliza Braulio Castillo.

Para el profesor de arte y gestor cultural, Iván Cárdenas, quien destacó la calidad de las obras y de contar con espacios alternativos de arte que puedan mostrar artistas nuevos o agrupaciones de arte externas. “Estoy contento de estar en este espacio que se encuentra en un sector poblacional de la capital regional. Además ofrece una cartelera de artistas emergentes y con trayectoria como este caso. Vemos las pinturas de Braulio situado en la selva valdiviana, en los bosques del sur de Chile y la Patagonia con una técnica muy avanzada del color y las perspectivas avanzadas del uso de la luz. Por otra parte, Robinson Barría, Puertovarino, que persiste en su obra ecléctica que recoge mucho de la identidad sureña, chilota, ancestral e indígena, con su mezcla de materiales que le otorga mucho poder a su trabajo”, cerró el profesor de la ciudad lacustre.

Las exposiciones estarán disponibles para visitar durante todo el mes de octubre hasta la primera semana de noviembre y podrán ser visitadas en horarios de martes a domingo de las 10 de la mañana hasta las 18:00 por la  tarde. La dirección de la galería es en calle Chonchi 692, población Chiloé en Puerto Montt. La entrada es gratuita.

Fuente: Comunicado. Publicado por: Enzo De la Hoz. Foto: Cedida.

En un encuentro pedagógico y cultural, la cooperativa de artistas Rutarte Sur y la galería de Arte Basg marine realizaron un encuentro donde desbordó el arte, la reflexión y la cultura con las y los estudiantes de la Escuela Anahuac en Chinquihue.

La pesca artesanal enfrenta escasez de recursos, afectando la captura y la sustentabilidad del sector, crucial para el desarrollo de caletas más alejadas al auge económico, como son la caleta Anahuac en el sector de Chinquihue de la capital regional. En ese mismo sentido, el acceso y consumo de bienes culturales siempre será una alternativa que no llega a esos hogares. Por esa misma razón, la Escuela Pública Anahuac, realizó un encuentro de mediación artística con el proyecto denominado “Territorios”, junto a la cooperativa de Artistas Rutarte Sur y el Museo y Galería de Arte Basg Marine.

El encuentro permitió a estudiantes de quinto y octavo básico realizar un recorrido cultural donde los artistas visuales y un escultor instalaron en el patio interior de la escuela obras propias que aluden al mar y el territorio. Las y los estudiantes de enseñanza básica transitaron por las obras y apreciaron temáticas que son parte de su imaginario como son el maritorio, los paisajes y leyendas de la zona austral del país. Para luego reunirlos en la biblioteca del colegio y conversar sobre la vida, el arte y las anécdotas de los creadores en un sabroso y alegre diálogo.

La gestión de la actividad estuvo a cargo de la profesora de Historia y arte, Nicol Gallardo junto a la directora del Museo y Galería Basg Marine, quienes invitaron a los artistas pertenecientes a la cooperativa Rutarte Sur como son el escultor Miguel Burgos y los artistas visuales Hugo Soto, Marcelo Paredes y Santiago Panichini.
Así explica la gestora de la actividad, profesora de Historia y Artes, Nicol Gallardo, al indicar la importancia que los artistas visiten la escuela con obras que hablan del patrimonio regional. “Junto al taller de Artes trabajamos un proyecto que tiene que ver con la identidad y el patrimonio que habitamos. Desde ahí se gesta una exposición denominada “Territorios”, donde nos vinculamos con el museo y galería de Arte Basg Marine y la cooperativa de artistas Rutarte Sur de la región de Los Lagos. Con ellos logramos hacer una mediación donde las y los estudiantes puedan conocer a los artistas locales, conocer su oficio, sus métodos de trabajo y que se geste un acercamiento entre el artista y los estudiantes. Con esto logramos hacer una exposición relacionada con el maritorio, relacionada con el territorio y su identidad. Además es importantísimo que los artistas lleguen a la escuela porque las y los estudiantes preguntan, conocen y pueden apreciar las obras en vivo y en directo. No es lo mismo que puedan ver obras por un video o en revistas. Acá vieron cómo trabaja un pintor, tocaron la materialidad de una pintura, apreciaron una escultura en metal. Esos detalles amplían el conocimiento de los estudiantes”, finalizó la docente.

En tanto, el artista visual, Marcelo Paredes destacó el trabajo realizado en la Escuela Anahuac por la proximidad que tiene con las y los niños del sector. “Para mi estas actividades son súper valiosas ya que podemos intervenir en espacios educativos como esta escuela pública. Donde llevamos obras, donde conversaos con las y los niños y tenemos un acercamiento directo, les respondemos sus preguntas. Donde mostramos nuestro trabajo y hacemos una aproximación al arte a través de las escuelas, que es el lugar donde deberíamos formar y generar público para estas actividades. Ir educando en esta área que está bastante desmejorada en términos de cantidad de horas que se le dedica al arte y el deporte. Nosotros hacemos este pequeño esfuerzo cuando nos invitan, vamos a las escuelas conversamos con las niñas y niños, interactuamos y la verdad me llena de mucha satisfacción”, finaliza el dibujante.

Por su parte, el escultor en fierro, Miguel Burgos, mencionó la relevancia de continuar con estos encuentros y realizar más talleres de arte. “Por un lado es que físicamente puedan ver el trabajo o la obra en cuestión. Pero lo más importante es motivar a la niña o niño a seguir en esta área del arte. Estamos viendo la posibilidad de realizar algunos talleres y de aprendizaje de la especialidad artística para que ellos puedan avanzar en sus conocimientos y apertura creativa”, cerró el escultor en metales.

La jornada finalizó con el segundo conversatorio, donde niñas y niños de quinto año básico lograron compartir con los artistas en la biblioteca del colegio. En el lugar preguntaron sobre sus metodologías de trabajo, como sentían el sur en sus obras o las influencias de sus padres en la vocación artística.
Para el cierre los artistas y la Galería de Arte Basg Marine se comprometieron con la escuela pública para continuar con otros encuentros de la cooperativa de artistas y de regresar con otros artistas y generar una muestra con estudiantes y familias del sector. Asimismo potenciar la idea de instalar una pinacoteca con obras de diferentes artistas de la región para que las y los estudiantes aprecien y reflexión con sus obras.

Por Enzo De la Hoz – Foto Cedida – Fuente Comunidado.