Música

Reaparece Tenacious D con un tributo a The Beatles

El sorpresivo regreso del dúo a la música fue por fines benéficos. Paul McCartney ya reaccionó al homenaje.

¿Recuerdas a Tenacious D? Si bien no han estado tan activos los últimos años, tuvieron bastante repercusión a principios de los 2000’s, y hasta tuvieron una serie de televisión y una película.

También conocida como The D, se trata de una banda de rock estadounidense formada por los actores Jack Black y Kyle Gass, quienes son el vocalista principal y guitarrista, respectivamente.

Han lanzado cuatro álbumes de estudio, Tenacious D (2001), The Pick of Destiny (2006), Rize Of The Fenix (2012) y Post-Apocalypto (2018).

En 2006, se estrena la película Tenacious D in The Pick of Destiny, donde los músicos graban asimismo su banda sonora.

Recientemente estrenaron un homenaje al recordado cuarteto de Liverpool, The Beatles, uniendo las canciones You Never Give Me Your Money y The End, ambas incluidas en el célebre lado B de Abbey Road, el último disco grabado por la agrupación.

La finalidad de esta grabación, fue ir en beneficio de Médicos Sin Fronteras (Doctors Without Borders), una conocida organización que ofrece ayuda humanitaria a víctimas de desastres naturales o humanos, además de conflictos armados.

“Es un homenaje a la mejor banda del mundo (que no somos nosotros), ¡The Beatles! Con el espíritu de curar al mundo”, comentó el dúo sobre la iniciativa.

El estreno viene acompañado de un video que muestra a Black y Gass viajando a Londres, cantando en la cima de montañas y bailando en una playa.

Míralo aquí:

Luego de que The D hiciera pública su interpretación y el objetivo tras ella, el mismo Paul McCartney, bajista y vocalista de The Beatles, demostró sentirse muy complacido con el trabajo realizado por Jack Black y Kyle Gass.

“Es tan imaginativo y tan bien ejecutado”, dijo Paul McCartney en sus redes sociales. “Un gran tributo al original. Chicos, me encanta”. Ante esto, el grupo respondió en Twitter: “Estamos sin palabras… fue un honor”.

Por| Catalina Álvarez |Foto D.P

Nuevo: “Sin Dormir” el single debut de Jurel Sónico & Los Impuros

Desde Concepción la banda chilena cultiva un sonido con reminiscencias del grunge, del shoegaze y del post-punk, pero con el toque que caracteriza las composiciones de Jurel Sónico en sus otros proyectos como Adelaida y Mowasee.

Jurel Sónico & Los Impuros, es un proyecto solista de Claudio Manríquez (Jurel Sónico) en formato banda. Jurel está asociado a AdelaidaMowasee, Muerte Espiral, entre varias otras agrupaciones locales. En esta ocasión debutan con Los Impuros junto a “Sin Dormir”, un single doble cargado de guitarras distorsionadas que reciben influencia directa de artistas como Sonic Youth y Velvet Underground.

Con Jurel Sónico en guitarra y voz principal, Joaquín Roa en guitarra y coros, Gacotochi en guitarra y coros, Tomás Perez en la batería y Muerto Scream en el bajo, la banda chilena hace su debut con “Sin Dormir”, canción que destaca por un elaborado trabajo de guitarras, baterías con una base punk y un bajo sólido que imprime profundidad a la obra. El single además incluye un lado B titulado “Salix”, en el cual también destaca un sonido enérgico y melancólico.

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Decidí armar una banda para tocar estas nuevas composiciones que fui creando durante el confinamiento, por motivos de distancia no pude trabajar con mi proyecto principal que es Adelaida y para que no quedarán ahí perdidas en una carpeta de demos, decidí darle vida a este proyecto junto a músicos de diferentes generaciones y carrera en el underground local a quienes admiro y resultó ser un acierto creativo y de energía entre nosotros”, explica Jurel sobre la génesis del proyecto que hoy debuta en plataformas de streaming de la mano de Hotel Records y Hiss Records.

“Sin Dormir” será parte de un disco larga duración que se estrenará a fin de año junto a una especial sesión en vivo. En la espera de ese material que se irá revelando en estos meses, en Radio Décima Sinfonía te invitamos a descubrir el sonido de los chilenos Jurel Sónico & Los Impuros.

Por | Equipo presa RDS | Foto cedida| Comunicado.

Crean un sistema que genera letras para música instrumental en vivo

El sistema puede procesar música instrumental en vivo sin ser interpretada por un músico individual o una banda y generar letras que coincidan con las emociones expresadas por la música. Los y los artistas podrían entonces revisar estas letras generadas e inspirarse en ellas o adaptarlas, descubriendo así nuevos temas interesantes o ideas líricas que no habían considerado antes.

Investigadores de la Universidad de Waterloo han desarrollado recientemente LyricJam, un sistema computacional avanzado que puede generar letras para música instrumental en vivo. Este sistema, presentado en un documento que se presentará en la Conferencia Internacional sobre Creatividad Computacional y prepublicado en arXiv, podría ayudar a los artistas a componer nuevas letras que combinen bien con la música que crean.

“Siempre he tenido un profundo amor por la música y un interés en aprender sobre los procesos creativos detrás de algunas de mis canciones favoritas”, dijo a TechXplore Olga Vechtomova, una de las investigadoras que llevó a cabo el estudio. “Esto me llevó a investigar sobre música y letras y cómo el aprendizaje automático podría usarse para diseñar herramientas que inspirarían a los artistas musicales”.

Vechtomova y sus colegas han trabajado por años en la generación de letras, inicialmente, desarrollaron un sistema que puede aprender características o aspectos específicos del estilo lírico de un artista, mediante el análisis de grabaciones de audio de sus canciones y letras que compusieron en el pasado. Luego, este sistema utiliza la información recopilada en sus análisis para generar letras que están alineadas con el estilo de un artista en particular.

Recientemente, también comenzaron a investigar la posibilidad de generar letras para clips de audio de música instrumental grabada. Pero en su nuevo estudio, intentaron dar un paso adelante, desarrollando un sistema que puede generar letras adecuadas para música en vivo.

“El objetivo de esta última investigación fue diseñar un sistema que pueda generar letras que reflejen el estado de ánimo y las emociones expresadas a través de varios aspectos de la música, como acordes, instrumentos, tempo, etc.”, dijo Vechtomova. “Nos propusimos crear una herramienta que los músicos pudieran usar para inspirarse para escribir sus propias canciones“.

Ejemplos de letras generadas por LyricJam para diferentes tipos de música instrumental. 
Los clips de audio se representan como espectrogramas que capturan diversas características musicales. 
Durante el entrenamiento, el modelo aprende a asociar temas líricos, palabras y expresiones con varios aspectos de la música, como el ritmo, la instrumentación y las armonías. 
Una vez entrenado, el sistema ideado por los investigadores puede generar nuevas letras que reflejen las emociones que transmite el artista a través de su música. 
Crédito: Vechtomova, Sahu & Kumar

“El escenario que imaginamos es de un sistema de inteligencia artificial que actúa como un socio co-creativo con un músico”, explicó Vechtomova. “Desde la perspectiva del usuario, la aplicación LyricJam es muy simple: un artista musical reproduce música en vivo y el sistema muestra líneas de letras que genera en tiempo real en respuesta a la música que escucha. Las líneas generadas se guardan durante la sesión, para que el artista pueda mirarlos después de que terminen de tocar “.

¿Cómo funciona?

El sistema funciona convirtiendo archivos de audio sin procesar en espectrogramas y luego utilizando modelos de aprendizaje profundo para generar letras que coinciden con la música que procesaron en tiempo real. La arquitectura del modelo se compone de dos autocodificadores variacionales, uno diseñado para aprender representaciones de audio musical y el otro para aprender letras.

Vechtomova y sus colegas diseñaron luego dos nuevos mecanismos que alinean las representaciones de la música y las letras procesadas por los dos codificadores automáticos. En última instancia, estos mecanismos permiten que su sistema aprenda qué tipos de letras van bien con una música instrumental en particular.

“Dejamos que la máquina aprenda estas asociaciones a partir de los datos sin supervisión”, dijo Vechtomova. “Como resultado, la máquina aprende los temas, palabras y expresiones líricas que se asocian con diferentes tipos de música. Por ejemplo, observamos que las letras generadas para la música tranquila y ambiental son muy diferentes a las generadas para la música con un sonido más agresivo“.

Descripción general del modelo LyricJam. 
En la Etapa 1, los investigadores entrenaron un autocodificador variacional de espectrograma (VAE) para aprender representaciones de audio. 
En la Etapa 2, entrenaron un VAE condicional (CVAE) para aprender las representaciones de letras condicionadas en sus correspondientes clips de audio. 
Por último, en la Etapa 3, se entrenó un modelo de alineación basado en la red generativa adversarial (GAN) para alinear letras y representaciones de audio. 
En el momento de la inferencia, un clip de audio musical grabado en tiempo real se convierte en un espectrograma, que el modelo utiliza para generar nuevas letras que coinciden con la música.

La característica principal que distingue a LyricJam de otros sistemas de generación de letras desarrollados en el pasado es que puede crear letras adecuadas en tiempo real, ya que un artista está tocando música en vivo. 

“Quiero resaltar que la motivación principal de esta investigación no es escribir una canción para el artista, sino inspirar la propia creatividad del artista sugiriendo nuevas ideas y expresiones que el sistema generó al escuchar su música”, dijo Vechtomova. “No queremos que el proceso de escritura de letras sea más fácil o más rápido. En cambio, queremos hacerlo más satisfactorio, ayudando a los artistas a entrar en el flujo creativo y realizar su propia creatividad al colaborar con el sistema”.

Para evaluar el sistema que desarrollaron, Vechtomova y sus colegas llevaron a cabo un estudio de usuarios en el que pidieron a los músicos que tocasen música en vivo y compartieran sus comentarios sobre las letras creadas por su sistema. Curiosamente, la mayoría de los músicos que participaron en este estudio dijeron que percibían a LyricJam como un compañero de jam no crítico que los animaba a improvisar y experimentar con expresiones musicales inusuales.

Los músicos y otros usuarios interesados ​​en probar el sistema pueden acceder a una versión en vivo en https://lyricjam.ai .

Por | Enzo De la Hoz |Foto referencia D.P. Fuente |Tech Xplore.

Disco debut de Hallux Valgus ya está disponible en formato físico

La versión en CD está disponible a través de Ex Nihilo Music mientras que la versión en casete está a cargo de Burning Coffin Records

“Reflections of Distant Dreams” es el título del nuevo trabajo de la banda de Death Metal puertomontina Hallux Valgus, material que reúne un total de 10 composiciones fuertemente influenciadas por bandas como Repulsion, Autopsy o Death Breath.

De un carácter musical cercano a los cánones clásicos del género, Hallux Valgus ofrece en esta nueva producción un trabajo instrumental variado y de gran nivel, tanto compositivo, en ejecución y producción. 

El plano conceptual está fielmente reflejado en el arte de tapa así como el interior del disco, trabajo que es compartido por dos artistas nacionales: José Triviño (arte exterior) y Daniel Hermosilla (arte interior). 

Las letras, por su parte, se inspiran en una suerte de terror surrealista y a su vez autóctono, propio de las zonas rurales e insulares del sur de Chile. 

Todo el trabajo instrumental fue registrado entre noviembre y diciembre del año 2019 en los estudios Sound Pro de la ciudad de Puerto Varas. Todas las voces fueron grabadas en octubre del año 2020. 

La mezcla y masterización de “Reflections of Distant Dreams” estuvo a cargo de Rafael Fuentes, quien realizó el trabajo en el estudio Anti Play Rec. de la ciudad de Valdivia. 

La actual composición de la banda -misma alineación que registró el disco-, consiste en Old Ripper en batería, Spectre en voces y Horrorhammer en guitarras, bajo y coros. 

La edición en CD está limitada a 500 copias y puede ser obtenida a través de Ex Nihilo Music y la propia banda. 

Un primer tiraje de 100 copias del casete fue lanzado a fines de abril del presente año y se agotó en pocos días. Un segundo tiraje de 100 copias adicionales ya está disponible a través de Burning Coffin Records y la propia banda. 

Miguel Negrón Oyarzo.

Mon Laferte cantará “Nothing Else Matters” en disco tributo a Metallica

La artista chilena formará parte de la grabación que celebrará los 30 años del “Black Album”, junto a nombres como Elton John, Weezer, Miley Cyrus y Dave Gahan de Depeche Mode.

El álbum homónimo de Metallica, conocido como Black Álbum, cumple 30 años este 2021 y, como celebración, un grupo de importantes artistas lanzará una nueva grabación con reversiones de los temas que lo integran. 

The Metallica Blacklist será el nombre de la producción, donde estarán presentes interesantes nombres como Miley Cyrus, Elton John, Dave Gahan de Depeche Mode, J Balvin, St. Vincent, Phoebe Bridgers, My Morning Jacket, Weezer, Mac DeMarco, Cage the Elephant, Kamasi Washington, Portugal. The Man, IDLES, Rodrigo y Gabriela, y Moses Sumney.

Dentro del grupo también se encuentra la chilena Mon Laferte, quien ha expresado en varias ocasiones su gusto por el rock pesado. La viñamarina participará con uno de los 12 covers de Nothing Else Matters que integrarán la producción, el tema más reversionado, junto con las seis interpretaciones de Enter Sandman. 

Las ganancias de la producción se donarán a organizaciones benéficas de la elección de cada artista, incluida la propia Fundación All Within My Hands de Metallica.

Por| Equipo RDS

¡Mastodon transmitirá show online desde un acuario!

Un anuncio único fue el que hizo estos días la banda estadounidense Mastodon. Y es que el 15 de julio transmitirán un show acústico desde el Acuario de Georgia, Atlanta, para todo el mundo.

El cuarteto de metal progresivo se asoció con Dreamstage, plataforma pionera de streaming en directo en alta definición, para realizar el evento que tiene por nombre “Captured Live At Georgia Aquarium”.

Será un show “como nunca nos has visto antes”, afirmaron los músicos, quienes no solo brindarán música en vivo sino que también conversarán con sus fans acerca de su proceso creativo actual y otras novedades.

Recientemente se reveló que Mastodon está trabajando en su próximo material discográfico. Sin embargo, no se ha dado a conocer la fecha de su lanzamiento. 

Este futuro disco quedó bajo la producción de David Bottrill, de Tool, quien adelantó que la fecha tentativa de lanzamiento del LP sería para para otoño de este año.

Tráiler del evento:

Los tickets ya están a la venta AQUÍ y el concierto quedará on-demand por 72 horas. Utilizando el código promocional “FISHTANK“, obtendrás un 15% de descuento en la entrada virtual. Además, puedes comprar paquetes de merchandising, de los cuales 1 dólar de cada uno irá destinado a apoyar al Acuario de Georgia.

Catalina Álvarez

Museo de la Memoria y Baj invitan a hacer música con archivos sonoros

Hasta el 30 de junio estará abierta la convocatoria para que músicos y músicas emergentes participen con sus demos del concurso “Mala Memoria – música electrónica”.

 “Mala Memoria – música electrónica” se denomina el concurso que convoca a músicos y músicas emergentes a componer temas utilizando el archivo sonoro que el Museo de la Memoria posee en sus colecciones.

La instancia está organizada por el Museo de la Memoria y los DD.HH. y Balmaceda Arte Joven (BAJ), y colaboran la plataforma Grieta y su revista Grieta Mag.

Esta es la quinta versión del certamen Concurso Nacional Mala Memoria que nace en 2013 y ha tenido como objetivo impulsar el desarrollo de disciplinas artísticas como la ilustración y el formato audiovisual.

De este concurso han salido discos, exposiciones temporales y publicaciones que han sido llevadas a encuentros, ferias y festivales.

MALA MEMORIA V – MÚSICA ELECTRÓNICA

Este año la iniciativa está dirigida a músicos y músicas emergentes residentes en Chile de entre 18 y 35 años de edad, quienes tienen hasta el 30 de junio para postular sus demos a través del sitio web malamemoria.cl.

Se trata de un espacio en que los jóvenes creadores y creadoras tendrán la oportunidad de mejorar su demo en materia de composición y producción musical, y así participar en un disco recopilatorio con todas las canciones seleccionadas.

Entre las composiciones que participen y en una primera deliberación, el jurado seleccionará 12 participantes, quienes tendrán el privilegio de participar en un taller exclusivo con músicos como Nicolás Jaar, Atom TM, Matías Aguayo, Miguel Conejeros, Alisú y René Rocco.

Entre estos 12 trabajos y en una segunda deliberación, se escogerán los tres primeros lugares, los cuales recibirán un incentivo en dinero y licencias de Arturia.

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Francisco Estévez, director ejecutivo del Museo de la Memoria y los
DD.HH
, manifestó que “este concurso busca que jóvenes utilicen sus talentos para continuar fortaleciendo la voluntad nacional, para que nunca más se repitan hechos que afecten la dignidad del ser humano”.

La directora regional de BAJ Los Lagos, Francisca Paris, expresó que “estamos muy felices de seguir adelante con la quinta versión de Mala Memoria, este año pensando en las y los jóvenes artistas emergentes del país, para que se motiven y puedan crear nuevas composiciones de música electrónica”.

Bases del Concurso y más información en www.malamemoria.cl

Catalina Álvarez