Música

Banda del Indio Solari aportará fondos para la Comarca en show online

El guitarrista de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado es oriundo de El Bolsón y su familia resultó afectada por los incendios. Recientemente, se conformó la ONG Artistas por la Patagonia.

Parte de los fondos que recauden Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado en su inminente show del próximo sábado (17 de abril) a las 21, se canalizarán hacia la flamante ONG Artistas por la Patagonia, que fundó recientemente Gaspar Benegas junto con su compañera Valentina Cooke. El guitarrista de la banda -que acompaña habitualmente a Carlos “Indio” Solari- es oriundo de El Bolsón y los incendios de la Comarca Andina lo sensibilizaron particularmente.

El concierto tiene como título “A los pájarosy se transmitirá desde las 21 a través de la plataforma Ticketek Live. Las ganancias se destinarán a la reconstrucción de viviendas que quedaron destruidas durante los grandes fuegos de marzo. En declaraciones a una radio de Buenos Aires, el violero comentó: “desde que soy chico hay incendios y todos sabemos que son intencionales, pero nadie se hace cargo, son como actos terroristas que nadie se atribuye. Y en este transgredieron todos los límites porque quemaron todas zonas urbanizadas, poniendo en riesgo la vida de un montón de personas”.

El músico trajo a colación la hazaña de la mujer que escapó de la muerte al sumergirse durante dos horas en una pileta pelopincho. “La gente, incluso nuestras familias, quisieron salvar sus casas y quedaron envuelta en llamas”, añadió. La catástrofe incidió en la planificación de la banda: “en esta fecha, al igual que en la anterior, habíamos estipulado que un porcentaje de cada entrada fuese como donación para la gente de La Garganta Poderosa”.

Pero a la luz de los acontecimientos cordilleranos y “luego de charlar con ellos, decidimos que esta vez el dinero recaudado fuese destinado para @artistasporlapatagon, quienes estuvieron en la primera línea del combate al fuego y hoy se encuentran organizados por la reconstrucción de la zona”, explicó la banda, en una comunicación por Twitter. El concierto se transmitirá desde Villa Epecuén (Provincia de Buenos Aires).

Podríamos encerrarnos en un estudio y hacerlo desde ahí, porque el público no está. Pero no, vamos a viajar y a estar juntos unos días para poder armar algo gigante en el medio de la nada. Es como parte de un juego”, asumió Benegas. “La gente también, sigue sacando su entrada, se reserva el día, se junta… Todos lo vamos a vivir como un momento de encuentro”, anunció, a pesar del carácter virtual del asunto.

En cuanto a la música, explicó Benegas: “el Indio tiene un repertorio muy vasto y cada tema que elegimos siempre es el preferido de un montón de gente. No nos podemos equivocar nunca… Aun así, con toda esa obra extensa, nosotros queremos aportar novedades y estamos preparando canciones que no hemos tocado nunca y también canciones que nunca se escucharon”, avisó. Gran expectativa.

FUENTE| El Cordillerano

Koyobo Chant presenta su nuevo single IRIE

El tema, definido como un “himno pandémico”, fue lanzado el 5 de abril y se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

Como “un canto de resistencia para enfrentar la nueva normalidad” definen los músicos de reggae su nuevo tema IRIE, el cual está inspirado en las dificultades que se viven día a día por la contingencia sanitaria y la inestabilidad social.

Fue estrenado el 5 de abril en todas las plataformas digitales como Spotify, iTunes, Beatport y Amazon, sumándose a sus demás singles y EP que llevan trabajando desde 2015.

“Esta canción nace para enfrentar tiempos complejos, tiempos difíciles tanto en lo cotidiano, como en lo espiritual”, comenta Franco Moraga, vocalista de la banda puertomontina.

Koyobo Chant ha demostrado ser una banda con mucha conciencia social. Su anterior single, Babylon, fue lanzado en 2019 y registrado, además, como videoclip en pleno inicio del estallido social.

“El arte hoy en día ha sido fundamental como ventana hacia el exterior y también hacia el interior. Es el tiempo de conectarnos con nosotros mismos, para así sanarnos, ser felices y fuertes”, expresa Kevin, guitarrista.

Escucha IRIE, el nuevo himno pandémico de Koyobo Chant

Para seguir todas las novedades del reggae austral sigue a la banda en sus redes sociales Facebook, Instagram y YouTube.

Por Catalina Álvarez

PortalDisc App: nace la primera plataforma de streaming exclusiva de música chilena

Desde este miércoles 31 de marzo está operando PortalDisc App. Cuenta con más de 130 mil canciones de artistas chilenos. 

Siete mil artistas, más de 100 mil canciones y diversos géneros musicales de distintas épocas del catálogo chileno, es lo que ofrece desde hace unos días PortalDisc App, una suerte de Spotify de música exclusivamente nacional y que ya está disponible de forma gratuita para iPhone y Android. 

También cuenta con una versión web que ofrece una previsualización de cada contenido y la invitación a descargar esta aplicación.

“La aplicación ya está completamente operativa y en una etapa de marcha blanca abierta a todos los usuarios (…). Estamos haciendo un esfuerzo enorme para ofrecer una experiencia más cercana, especializada y de alta calidad para la música chilena”, indicó Sebastián Milos, director de PortalDisc.

PortalDisc App promete a sus usuarios acceder a playlists con temáticas especiales, rankings, estados de ánimo, ferias, festivales, entre otros, además de crear y compartir tus propias playlists.

La aplicación permite el acceso desde cualquier parte del mundo, además de ofrecer del mayor catálogo de artistas de todas las regiones, estilos y épocas de la música nacional. 

¿Cómo se benefician los músicos chilenos con esta nueva plataforma? Ellos recibirán un pago mayor por cada reproducción que lo que reciben de otras plataformas internacionales. 

Sumado a esto último, los artistas cobran sus ingresos cuando ellos lo deseen. El pago se hará en pesos chilenos y sin descuentos o comisiones internacionales.

PortalDisc App es una iniciativa que nace bajo el alero de PortalDisc, el mayor portal de descarga de música chilena y que este año cumple 12 años de vida. 

En Décima Sinfonía te invitamos a conocer PortalDisc App y a contarnos tu experiencia con esta interesante propuesta.

Miguel Negrón Oyarzo

Escuela de Rock Torrencial presentará streaming para este 10 de abril

Los pequeños de la escuela de rock puertomontina presentarán su música totalmente en vivo este sábado a través de YouTube.

Mostrar todos los aprendizajes de los niños y niñas durante el año pasado, es el propósito del streaming que prepara la Escuela de Rock Torrencial de Puerto Montt, una iniciativa educativa musical que ya va por su segunda muestra anual.

En esta escuela participan niños desde los ocho años hasta adolescentes y adultos. Se ofrecen distintos tallares según los gustos de cada uno, con el objetivo común de hacerlos vivir la experiencia de rockear, tener una banda, subirse a un escenario y tocar en vivo.

Al principio de la pandemia los talleres se realizaban de forma online, pero no anduvo del todo bien ya que había cierta desmotivación en los niños. Por eso, en conjunto con los padres, se tomó la decisión de volver a la modalidad presencial con todos los cuidados pertinentes como aforos reducidos, distanciamiento social y elemento de higiene dentro de las salas.

Muestra de lo que fue la primera presentación de la Escuela de Rock en febrero de 2020.

Para esta presentación la idea era realizar un festival presencial, igual que el año pasado, pero debido a la delicada situación sanitaria, se decidió hacer un show vía streaming. La transmisión será en vivo y no grabada, para asimilarla lo más posible a lo que sería la instancia original.

Como lo explicó Pablo Coronado, director de la Escuela, “la idea es que los chicos tengan la experiencia de subirse a un escenario, de vivir el rock, tocar las canciones que les gustan y también experimentar el nerviosismo de que la gente los vea completamente en vivo“.

El evento se llevará a cabo desde el bar BarraBass de Puerto Montt el día sábado 10 de abril a las 17:00 hrs. y podrá verse a través de YouTube. Las entradas están disponibles en Passline.

Para más información puedes dirigirte a la página oficial de la Escuela de Rock Torrencial o a su fanpage de Facebook.

Foto| RRSS Escuela de Rock.

Por Catalina Álvarez

Este jueves Los Más Vivos celebran sus 20 años con streaming solidario

La presentación se podrá seguir a través de YouTube para quienes adquieran su ticket a través del sistema Passline. además se presentarán Aversión Social y Enemigo de Todo.

Para Los Más Vivos esta no es una fecha cualquiera y es que se trata ni más ni menos de la celebración de lo ya son 20 años de carrera musical. Según detallaron desde la banda, aprovecharán esta tribuna para reunir fondos a una amiga llamada Paulina Guerrero, quien se encuentra peleando contra un cáncer. Por lo tanto el dinero recaudado de las entradas irá en directo aporte para palear sus tratamientos.

Los aportes voluntarios que se irán recibiendo y entradas van desde los $2.000, $3.000 y $5.000 pesos y además en la transmisión se informará de una cuenta personal de Paulina si es que el aporte que quieran realizar fuera más generoso.

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Cabe mencionar que en la cita además se presentarán Aversión Social y Enemigo de Todo, ambas agrupaciones del Melipulli que darán inicio a la celebración de los 20 años de Los Más Vivos.

La presentación será este Jueves 01 de Abril y las transmisiones inician a las 22:00 Horas Chi/Arg 20Hrs Per/Mex. Puedes comprar tu ticket desde $ 2000 pesos en el siguiente link.

FOTO|La Logia

Reeditan los dos discos de la banda chilota Butamacho

Se trata de una edición doble en el clásico formato casete, el que está a cargo del sello Putrid Prods. La banda castreña de Death Metal trabaja actualmente en un tercer disco. 

Ya se encuentra disponible la reedición en formato casete de los dos larga duración que, a la fecha, ha publicado la banda chilota de Death Metal, Butamacho

Esta nueva edición, a cargo del sello Putrid Prods., presenta por primera vez ambas producciones en el clásico formato casete. Este nuevo lanzamiento está limitado a sólo 150 copias

Se trata de una edición doble revisada que contiene los discos “Reunión de brujos” (2011) y “El pelapecho” (2014). Ambas producciones fueron lanzadas originalmente en formato CD. 

Ambos casetes fueron fabricados en Estados Unidos, mientras que las cajas del material fueron importadas desde Inglaterra. Esta nueva edición viene con un slipcase integrado y el total de las letras incluídas en el layout, a diferencias de las ediciones en CD, que solo contienen fragmentos de éstas. 

Butamacho se formó en la ciudad de Castro en el año 2009. Su concepto lírico y musical está fuertemente influenciado por la rica mitología chilota. 

Butamacho trabaja actualmente en un tercer larga duración, el que será lanzado por Putrid Prods., y cuyo título sería “El Tué Tué”. 

Miguel Negrón Oyarzo.

Para la dictadura Argentina, el rock era subversión

Emilio Massera, representante de la Armada en la Junta Militar, asumió personalmente una cruzada contra la música que escuchaba la juventud. En 1979, el líder de Serú Girán respondió con “La grasa de las capitales”

Ante la ofensiva ideológica y material de la Junta Militar contra el rock, músicos, productores y público tuvieron que reinventarse para sobrevivir (no es una metáfora). “Cuando Massera decide conectar el rock con la subversión, los recitales pasan a ser pequeños, mientras el movimiento continúa creciendo underground. Para reemplazar los discos y casetes que salían de la venta por estar censurados, se distribuían grabaciones caseras y los conciertos se hacían en pequeños cafés o en sótanos”.

La observación lleva la firma de Mara Favoretto, autora del artículo “La dictadura argentina y el rock: enemigos íntimos”. El texto se publicó en “Resonancias”, revista digital que edita el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile. La edición es la correspondiente al período julio – noviembre de 2020. La autora es doctora en Letras y profesora en la Universidad de Melbourne (Australia), donde vive desde 2003.

Recuerda la investigadora que “el contexto de la época colocaba al rock como un género peligroso ante la mirada azorada de algunos conservadores. A este respecto, circulaban textos que aseguraban que el rock era peligroso”. Favoretto citó un fragmento de Alberto Boixadós, quien fue docente en la Universidad Nacional de Córdoba y afirmaba que la música progresiva era particularmente preocupante porque generaba estados hipnóticos en los oyentes jóvenes, “generando acciones futuras de tipo imprevisible” (¡!).

“En este ambiente de inseguridad había que encontrar otras formas de hacer música libremente”, reconstruyó la investigadora. “En cierto modo, la lección de música se convirtió en una actividad privada, fuera de todo control estatal. El profesor a domicilio y su alumno, sin testigos, evadían los límites de la censura sin mayores consecuencias. La lección era, entonces”, un espacio de resistencia. Según Sergio Pujol, “un ejercicio crítico, un tiempo de críticas desplazadas, corridas del espacio público al privado”.

Censura paranoica

Favoretto apuntó que “existen numerosos ejemplos de censura paranoica”. En uno de ellos, “el Comité Federal de Radiodifusión (COMFER), en 1978, vetó una emisión de ‘Dulces y Pomelos’, ciclo de rock de Radio Belgrano, por incluir la canción ‘Credulidad’ de Luis Alberto Spinetta, interpretada por Pescado Rabioso”. Los censores encontraron inconveniente la frase ‘las uvas viejas de un amor”, que “fue entendida como una imagen que hacía referencia a los testículos del macho de la especie humana”. ¡Que imaginación!

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En 1979, dos años después del Festival del Amor, Charly García volvió a las andadas con Serú Girán, su banda de entonces. Su nueva ironía fue “La grasa de las capitales”, un disco emblemático que “hablaba del imaginario social, de las representaciones de la Argentina reprimida y estancada. La palabra grasa es una metáfora para indicar la cubierta, la superficie que no dejaba ver el interior. La grasa es una metáfora de la Argentina del momento, que era un engaño”, interpretó la investigadora.

El concepto “grasa de las capitales” aludía a “la parte visible de un país que había sido silenciado. ¿Qué sonaba entonces? La grasa era un falso sonido (el tema citaba unos compases de música disco), una falsa forma, un falso jardín” que “nunca florece”, otra vez según Pujol. “En este trabajo musical, García, en lugar de denunciar la represión, posaba su atención sobre determinadas imágenes del mundo circundante: la grasa superficial que intentaba cubrir la devastadora realidad. En ese disco, en más de una canción, García dice que ‘no se banca más’ o ‘no se puede más’ y hasta incluía un tema que hablaba del suicidio”, completa Favoretto.

Aquellas y aquellos que vivieron la dictadura, recordarán: “por un lado, estaban los discursos oficiales, mesiánicos, cargados de mensajes de paz y amor a las familias cristianas, y, por otro, el consumismo y la vida fácil que se mostraba en la televisión y el cine. Frente a esta realidad, García habla de otra faceta: la grasa de las capitales y un acto desesperado”. El tema en cuestión es “Viernes 3 AM”. Obvio, pasó a formar parte de “la lista de temas de difusión prohibida”. 45 años atrás, quedaba inaugurada aquella pesadilla.

POR| Adrián Moyano del Cordillerano