Música

Tequendama lanza single Duro con ellos

Dentro de la banda se encuentran músicos ex integrantes de importantes bandas colombianas tales como Aterciopelados, Ciegossordomudos y Ultrageno.

La agrupación musical chileno colombiana Tequendama sorprende con su nuevo single Duro con ellos, el que ya se encuentra disponible en plataformas digitales, tales como Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube Music y Google Play Music entre otras.

Duro con ellos es una canción con un mensaje de América Latina para el mundo, que combina el rock moderno con la música electrónica e invita a rebelarse contra los que quieren “tapar el sol con una mano”, a no dejarse engañar y buscar la verdad por nosotros mismos. Es un llamado a defender la naturaleza, la equidad, la justicia y la libertad.

El sencillo fue producido por Jota García, grabado en Árbol Naranja Sónica y Zenit Audio por Pedro Rovetto y Camilo Zúñiga, quienes fueron asistidos por Paula Peña y Antonio Suarez. La mezcla estuvo a cargo de Mateo Camargo y la masterización de Camilo Silva. Mientras que el arte estuvo en manos de Margarita Olivar y la fotografía de Clara Garrido.

Una de las particularidades de la banda es no usa guitarras, por lo que los riffs y distorsiones vienen del bajo, que sumado a los teclados y samplers crean una atmosfera especial y diferente sin perder el punch del rock y el groove de la música de baile.

Tequendama la componen: los colombianos Amós Piñeros (voz y letra), Alejandro Duque (batería y percusión), Camilo Zúñiga (teclados y programación) y el chileno Jota García (bajo y programación). 

Por| Equipo de prensa RDS |Foto cedida.

Lluvia Ácida edita disco inspirado en la obra de Francisco Coloane

Tras dos años de espera finalmente el dúo electrónico chileno – magallánico Lluvia Ácida publica su disco “Archipiélago Coloane”, una producción grabada entre 2018 y 2019 cuya edición debió ser postergada primero a raíz del Estallido Social y luego por la Pandemia. Se trata de una colección de ocho temas instrumentales, inspirados directamente en relatos del escritor Francisco Coloane y publicados en conjunto por los sellos Eolo y Pueblo Nuevo.

Francisco Coloane es el escritor que puso a la Patagonia y Tierra del Fuego en el mapa literario y cultural mundial, siendo a menudo comparado con el narrador estadounidense Jack London. Para el dúo, conformado desde 1995 en la ciudad de Punta Arenas (Patagonia Chilena) por Héctor Aguilar y Rafael Cheuquelaf, el escritor nacido en Quemchi (Chiloé) en 1910 es una de sus influencias fundamentales. “Nosotros nos conocimos intercambiando libros y discos. Y uno de los autores que ambos habíamos leído era justamente Francisco Coloane. Siempre nos llamó la atención su prosa directa y al mismo tiempo evocativa, que mostraba su experiencia directa como trabajador en las zonas más aisladas de Magallanes. En nuestras primeras entrevistas dijimos que éramos una mezcla entre Kraftwerk y Francisco Coloane. Y este disco demuestra la veracidad de esa autodefinición, pues nosotros usamos el sonido emanado de la tecnología no para buscar integrarnos ni a la metrópoli ni a la virtualidad, sino para explorar la frontera natural y humana que habitamos”, destacan los músicos.

Ha sido esa influencia la que ha llevado a Lluvia Ácida a explorar los paisajes y temáticas de su región y más allá mediante la música electrónica, siendo la única banda del mundo que ha realizado dos recitales en la Antártica.

Los temas incluidos en este nuevo trabajo, titulados de la misma forma que los relatos que los motivaron, son “Cabo de Hornos”, “Perros, caballos, hombres”, “El guanaco blanco”, “Golfo de penas”, “El témpano de Kanasaka”, “Cuatro marineros y un ataúd verde”, “El camino de la ballena” y “Los conquistadores de la Antártica”. Su sonido es marcadamente electrónico, con uso de sintetizadores análogos y samplers digitales, pero también con uso de instrumentos como guitarra acústica y bajo eléctrico. También destaca el uso de grabaciones de campo, como el registro de aves marinas y de un temporal de viento.

Nuevo video de Lluvia Ácida| El camino de la ballena

El dúo Lluvia Ácida tiene a su haber 33 publicaciones, entre discos de estudio, remixes y bandas sonoras. Sin embargo, “Archipiélago Coloane” será su primera producción que incluye una versión en formato vinilo (edición limitada de 150 copias). Tras un considerable retraso en su fabricación por el Estallido Social y la Pandemia, el disco fue finalmente fabricado en Zenith Records (Australia) y transportado finalmente a Chile en barco. La impresión y envasado fueron realizados por la empresa “Selk’ nam” (ex “Libre Records”). Su envase cuenta con ilustraciones del artista Iñaki Muñoz y el diseño gráfico de Mika Martini, incluyendo además un prólogo del escritor Oscar Barrientos y la traducción de los textos del académico Ryan Bodiford. La masterización para vinilo fue realizada por el productor español Doc Diamond, en tanto que la utilizada para la edición en CD fue realizada por el destacado músico electrónico chileno Daniel Nieto.

Cabe señalar que en Santiago el disco ya se encuentra a la venta en vinilo y CD en las disquerías “KYD” (https://disqueriakyd.cl) y “Needle” (http://www.needle.cl), mientras que en Punta Arenas será vendido en “Mad Music”.

Por| Equipo prensa RDS| Foto Cedida.

Desde Chiloé Al-Diego lanza “Amor de Locos”

Al-Diego, el artista Indie de la mítica isla de Chiloé, debutó a fines del 2020 pasado con su primer single “A Rodar”, ahora busca seguir creciendo con el tema “Amor de Locos”.


Esta vez, el músico y compositor isleño nos presenta su segundo single “Amor de Locos”, una canción de amor dónde predominan las guitarras melódicas con Chorus, sonido Lo-Fi y líneas de bajo sincopado, con un estilo esta vez más ligado a la música Indie, pero sin dejar de lado sus influencias a la música negra. 


“Amor de Locos” fue grabado, producido y mezclado bajo el sello White Beach Records en la misma Isla de Chiloé durante comienzos del año 2021 y masterizado por el ingeniero Francisco Holzmann en Holzmaster estudios.
Pueden escuchar a continuación el single en Spotify:

Redes sociales y plataformas digitales:
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Por| Equipo prensa RDS | Foto Cedida.

[VIDEO] Conoce a Coyote Flame y su proyecto “Piratería”

Desde el colectivo de rap Coyote Flame de Valdivia, nace “Piratería”, un trío musical que ya tiene un single y sigue trabajando para dar a conocer su proyecto dentro y fuera de Chile.

Coyote Flame es un colectivo de rap de Valdivia que desarrolla una interesante propuesta. Nace bajo el nombre de Peste hace tres años aproximadamente, con el objetivo de compartir música en un solo canal de YouTube.

Sebastián, también conocido como Saeh, cuenta que “pasamos de querer compartir nuestra música a través de una plataforma, a querer difundirla de una forma más seria a través del concepto de colectivo”.

Hoy, el grupo multidisciplinario está conformado por 10 personas que son de distintas localidades: Valdivia, Niebla, Santiago, Buin, Paillaco, Lago Ranco y Choroico.

Entre ellos hay productores, grafiteros, raperos y beatmakers. “La idea del colectivo, como nos habíamos conocido por la música, fue armar algo con fuerza para podernos ayudar y sumar energías“, cuenta Maximiliano Núñez, quien hace rap, mezcla y masteriza.

Dentro de este colectivo, se armó un proyecto musical de tres integrantes llamado Piratería, el cual ya tiene un single con video y que espera pronto mostrar algún EP fuera de Chile, particularmente en España.

Saeh cuenta que para él “el concepto ‘Piratería’ es mantenernos con la misma esencia, recogiendo herramientas que están al alcance de todos ahora e innovando. En cuanto a sonido se mantiene de la misma forma, quizás un poco más fresco, pero sin llegar al límite de hacerlo de la misma forma que lo hace la mayoría. Tenemos una visión un poco más meanstream del rap”.

También explica que Piratería como tal no es un grupo, sino que una visión en conjunto que se lleva a cabo a través de un proyecto. La visión de “la esperanza que cada persona tiene de realizar lo que se propone”, comenta el rapero.

En el primer trabajo de Piratería, Fabio, conocido como Fábula, estuvo a cargo de la producción y bases, y Saeh hizo el video.

En cuanto a su trabajo, Saeh señala que “en el mundo del hip hop la estética es algo importante desde que nació la cultura, así que queremos rescatar eso y no ser descuidados con la estética y la visual. Hoy es algo súper importante. Todo entra por la vista”.

Según sus integrantes, Piratería nace de las ganas o las ansias de innovar. De utilizar estéticas o herramientas que no pertenecen a lo clásico rapero y hacer un trabajo lo más auténtico posible.

Respecto al concepto de Piratería, Fábula expresa que “toda la vida, lo que hemos hecho, en torno a lo musical especialmente, ha tenido eso de robarnos las cosas que nunca nos pertenecieron o que nos han negado, y utilizarlas para nuestros fines, para lograr nuestras metas, para cumplir las visiones que tenemos. Por ejemplo, el samplear. Las bases que tenemos son todas sampleadas, o sea, tomando música como la música clásica, que siempre fue de los doctos, de la clase aristocrática, y la utilizamos para hacer esta música sureña, sucia”.

La idea de presentar el trabajo de Piratería y Coyote Flame en España, surge de las ganas individuales de algunos integrantes del colectivo que desde hace tiempo pretenden salir del país. “Todos querían inmigrar. Yo creo que España es el lugar adecuado. Siento que en Europa en general se respeta más el arte. Lo otro es que nuestra música ha sido valorada allá”, cuenta Saeh.

Una vez allí, los músicos que hayan viajado pretenden conocer, hacer música, grabar y aprender, para luego, con más conocimientos, volver a radicarse definitivamente en el país europeo.

Sigue el trabajo de Coyote Flame en su Instagram.

Por| Catalina Álvarez |Foto C.P.

[VIDEO] Limp Bizkit estrena tema en Lollapalooza y Fred Durst sorprende con su look

Regresan los conciertos en vivo y con ellos la música de Limp Bizkit. Y es que este fin de semana, la banda se presentó en una nueva y esperada versión del mítico festival Lollapalooza.

El evento se realizó en el Grant Park de Chicago de jueves a domingo y se estima que, entre las cuatro jornadas, más de 400.000 personas pudieron disfrutar del evento al aire libre.

Fue la tarde del sábado que le tocó presentarse a los legendarios estadounidenses, quienes sorprendieron al público no solo por estrenar una canción sobre el escenario, sino que también por el curioso look de su vocalista, Fred Durst.

El tema se titula Dad Vibes y se trata de una pieza inédita que probablemente el quinteto haya estado trabajando con miras a su aplazado nuevo álbum de estudio, Stampede of the Disco Elephants, nombre que no se sabe si será usado finalmente.

Dad Vibes no fue interpretada en vivo por el grupo, sino que se reprodujo la versión de estudio. Mientras esto pasaba, los músicos lanzaban poleras al público.

“Esta canción es para ustedes y solo para ustedes”, comentó Durst, quien lucía un llamativo look que desconcertó a los espectadores. Particularmente, el músico llevaba peluca gris, gafas rojas, camisa naranja, chaqueta negra y un bigote setentero.

Este estilo claramente no fue azaroso, ya que estaba pensado para ir acorde con el “modo padre” que expresa la nueva canción.

Revisa el momento aquí:

Por | Catalina Álvarez | Foto C.P

“Happier than ever” el nuevo disco de estudio de Billie Eilish

Este viernes 30-07-2021 de julio la cantante Billie Eilish estrenó su esperado segundo disco de estudio “Happier than ever”, un trabajo que ella misma definió como “la experiencia más satisfactoria que he vivido con mi música”.

El nuevo material consta de 16 tracks que muestran nuevas facetas sonoras de la artista de 19 años que conquistó el mundo con su tema “Bad Guy”.

“Mi hermano Finneas y yo estuvimos en el cielo haciendo este disco. Amo tanto cada canción en este proyecto que literalmente me asusta mostrársela al mundo para que la escuchen”, confesó la artista en su cuenta de Instagram.

El disco fue lanzado en plataformas digitales en tres versiones: una de Billie, que contiene el disco en su orden original, una para los fans con otro orden y una centrada en las letras, con la propia cantante explicando sus decisiones creativas.

“Crecí mucho haciendo este disco y experimenté mucho de auto realización y auto reflexión. Me encantaría volver en el tiempo para hacer este disco una y otra vez porque con él viví algunas de las mejores noches de mi vida”, afirmó Eilish.

Por |Equipo prensa RDS | Foto D.P.

Dave Mustaine revela el nombre del nuevo disco de Megadeth

El músico dio a conocer la inédita información mientras le daba un saludo de cumpleaños a uno de sus fans.

El guitarrista y vocalista de Megadeth, Dave Mustaine, reveló el nombre del próximo disco de la banda mientras saludaba a un fanático que se encontraba de cumpleaños.

Estos saludos son frecuentemente realizados por Mustaine a través de la plataforma Cameo, que permite a los usuarios contratar celebridades para grabar mensajes de video rápidos y personalizados sobre prácticamente cualquier tema.

En esta ocasión, el líder de la banda de trash metal saludó a Joe, uno de sus fans que cumplía años, mientras se encontraba en un estudio de grabación, trabajado en las pistas del nuevo disco.

De esta manera, el mundo se enteró del nombre del próximo disco de la banda: The Sick, the Dying and the Dead.

Si escuchas muy de cerca, puedes escuchar de fondo… Ahí está la plataforma Pro Tools con el nuevo álbum, haciendo la premezcla. Y vas a escuchar un poco de eso de fondo para tu cumpleaños. Este es el comienzo de la canción ‘The Sick, the Dying and the Dead’, que es la canción que le da nombre al disco”, indicaba el artista en el video-saludo.

Ahora solo queda esperar a que Megadeth estrene en su decimosexto álbum de estudio, el cual aún no tiene fecha de estreno pero se sabe que lo llevan preparando hace más de tres años.

Por | Catalina Álvarez | Foto D.P.