Música

Bariloche: Nameku la banda con el batero más joven (7 años) estrenó nuevo videoclip

La banda que reúne a padre e hijo (Maxi y Tobías Diem) registró la versión audiovisual de “Vivirás” en la estación Perito Moreno. Además de los motoqueros, también participó un Ford de los 60.

Nameku se dio el gran gusto. La banda que integran Maximiliano Diem (guitarra y voz), Tobías Diem (batería) y Nicolás Bivanco (bajo) estrenó el pasado jueves un nuevo videoclip. Pero no trata de cualquier videoclip: En la producción participó un tropel de motos onda Hell’s Angels, un automóvil también de estética sesentera y además, transformaron un casa de té en un bar de otros tiempos. Un sueño hecho realidad.

El Cordillerano diario Argentino, conversó con Diem padre para anticipar el suceso (recordemos que Tobías es su hijo y con 7 años, es el batero más joven del rock barilochense). “Es un tema que ya salió: Vivirás. Ahora le hicimos un videoclip, que sería el tercero nuestro. Habíamos hecho el del corredor (Siente los pasos), luego hicimos otro acústico (Pensaba en vos) y ahora este, que es una producción más grande”.

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En efecto, “Vivirás” versión videoclip requirió una considerable movilización. “Contamos con más personas, con un lugar mucho más grande, muchas escenas en exteriores y en las rutas”, introdujo el músico. “Lo grabamos en la estación Perito Moreno y transformamos la casa de té que está en funcionamiento en ese lugar, gracias a los dueños, que nos lo permitieron. Quedó como un bar antiguo donde suceden cosas, como una historia”, adelantó Diem.

Condimento especial, “grabamos con un club de motos tipo Harley, es decir, motos grandes, y con un Ford antiguo, en rutas”, describió, para sembrar expectativa. “Creo que es la producción más grande que hemos hecho” evaluó. “Con la banda tocamos afuera del bar, que en realidad es la casa de té. Y ahí se reúnen las motos y demás para ver el show”. Inconfundible ambiente patagónico.

Mira a continuación el videoclip:

Video: Vivirás, Nameku: Roll Producciones 

La reunión de vehículos tan emblemáticos no se explica porque “seamos una banda fierrera, pero sí nos gustan las cosas antiguas, los autos y las motos”, aclaro el líder del asunto. “Al bar también le dimos un ambiente antiguo, no es un bar de ahora. Es de antes, de los 80 o los 90. Nos gusta toda esa movida y también la música de esa época, así que apuntamos a mostrar un poco lo que nos gusta: las cosas vintage, clásicas, antiguas”, subrayó.

Nameku está firmemente parado en el rock, con clara identidad argentina. Entre sus influencias, Diem suele citar a Divididos y a Red Hot Chili Peppers. Guitarra y voz bien al frente, con el respaldo de una base rítmica que no acusa la edad de Tobías. La banda se conformó el año pasado y sus integrantes, tienen como antecedentes a Blazh y Pelusa en el Pupo.

Por| Adrián Moyano | Fuente |El Cordillerano.

Metallica vuelve por una noche con los #MetallicaMondays

Al igual que el año pasado, la banda transmitirá un concierto exclusivo gratuito por sus redes sociales, con la posibilidad de que la gente realice donaciones.

Esta semana la banda de trash metal, Metallica, anunció el regreso de los #MetallicaMondays exclusivo por una noche. La iniciativa se fundó en 2020, durante los primeros meses de pandemia, y consistía en trasmitir de manera gratuita un concierto cada lunes a través de las redes sociales del grupo.

Durante la transmisión, los espectadores podían hacer donaciones a su fundación All Within My Hands. Para entonces se transmitieron un total de 23 shows y se recaudaron más de 100 mil dólares.

El especial #MetallicaMondays de este mes, tendrá lugar el lunes 24 de mayo en el marco del Month of Giving, una campaña que levanta la banda durante el mes de mayo para realizar actividades benéficas desde su fundación.

El concierto que se transmitirá es el Metallica: Live in Lincoln, Nebraska que se realizó el 6 de septiembre de 2018 durante su gira WorldWired Tour. Cabe destacar que durante este show se puede apreciar una de las pocas interpretaciones en vivo del tema The Unforgiven III.

En esta ocasión, los norteamericanos informaron que todos los fondos recaudados durante el mes de donaciones, se dividirán entre dos de los socios de su fundación: Feeding America y Direct Relief.

Puedes seguir el evento en directo este lunes desde las 20:00 horas a través del canal de YouTube y Facebook de la banda.

Catalina Álvarez

Conoce a Erica Brandt una mezcla de folk patagonia y rock

La joven Argentina compositora y cantante estrenará su música en las plataformas digitales a partir del 21 de mayo. Estética rock con reminiscencias telúricas, oscuridad y letras con contenido.

En “Tormenta”, parte de la percusión puede remitir al “aire de loncomeo”. Pero la voz de Erica Brandt no busca crear ambientes telúricos, la atmósfera que construye tiene más que ver con otras estéticas a las que podríamos aludir genéricamente, como rock. La jovencísima compositora y cantante (21 años), se apronta a publicar su primer EP, que se integrará además con “Calma” y una suerte de bonus track que proviene de otra de sus etapas musicales. El anticipo del primer tema en YouTube fue muy bien recibido, según parámetros barilochenses.

La música confió sus planes en charla con El Cordillerano. “Estoy por sacar un EP de dos canciones. El simple se llama El abismo, con un tema que se llama Tormenta y el otro, Calma. Me produjo Fabián Carabajal en Audioklub y va a ser el primer simple de autoría propia”, introdujo. “También voy a aprovechar para sacar un tema más, que se llama Barrio adentro y fue uno de los primeros que grabé en conjunto con una banda que se llamó Ámbar, hace varios años. Como se van a subir los otros a todas las plataformas, voy a aprovechar porque tiene mucho contenido y está bastante bueno”, justificó.

La estética sonora de “Barrio adentro” es distinta y Ámbar terminó su recorrido cuatro años atrás, en plena adolescencia de nuestra interlocutora, pero “fue un proyecto muy significativo en mi vida y me gusta mucho lo que dice la canción porque tiene un mensaje, más allá de las cosas musicales que pueda haber de por medio”, explicó Erica. Del proyecto y su grabación tomaron parte Eric Vázquez (guitarra y coros); Gonzalo Soto Fernández (guitarra); Sergio Vázquez (bajo); Facundo Goncalves (batería) y la propia Brandt en voz y coros. El registro data de 2018 también estuvo como invitado especial Tomás Villalobos en clarinete.

En el presente, “estoy estudiando Música en San Martín de los Andes, estuve muchos años en el Coro Juvenil Municipal, de Laura Esteves e hice con ella talleres de Dirección Coral. También con María del Carmen Aguilar y Diego Ruiz”. Si bien cursa estudios en la vecina localidad, “estoy viviendo en Bariloche porque estudio a distancia y tengo que viajar dos veces por mes, aunque en estos momentos, es todo virtual”, señaló.

Las letras tienen relevancia particular en las propuestas de Erica Brandt. “Lo que trato de transmitir depende de la canción, pero son mensajes de conciencia social y también, de encontrarse con uno mismo y parar un toque con las relaciones tóxicas que vivimos. No como pareja, sino como mundo entero”, aclaró. “Tratar de encontrarse con eso para poder crear un lugar o entorno mejor para lo que uno va viviendo y transitando como ser humano, en los lugares sociales o no, que uno esté”, definió.

La presencia en sus creaciones de elementos folklóricos “es rara. Busco un ambiente denso o de oscuridad, por decirlo así. Armonías tensas, porque me gustan… Creo que eso del loncomeo tiene que ver con una forma inconsciente porque desde los 14 años hasta los 19, tuve un grupo que se llamó Yenú (amigos, en lengua de los aonik’enk) y tratábamos de hacer folklore sureño”, compartió. “Creo que me ha quedado, porque canté cinco años ese tipo de cosas”.

Por otro lado, “más allá del Coro, mi iniciación en el canto fue con mi abuelo, que también hacía folklore. Así que inconscientemente, creo que en mí están los aires folklóricos”, concedió la creadora. “También vengo de escuchar mucho rock, mucho metal (lo dijo en inglés) y de todo un poco. Me gusta generar ese ambiente, pero también arrastro inconscientemente ese folklore, porque es parte de todo lo que somos”, admitió.

Por ahora, no habrá presentación en vivo para “El abismo” por razones comprensibles. “Con la pandemia, está complicado hacer presentaciones y movilizarse para ensayar, así que voy a esperar un poco, como todos los músicos. Por ahí, en algún momento haga un streaming, pero por ahora, el 21 de mayo, se van a subir los temas a Soundcloud, Spotify y las historias de Instagram. Tengo otras canciones y supongo que las grabaré en el futuro, porque también está complicado”, señaló.

La ficha técnica de “El abismo” incluye a Fabián Carabajal (guitarras y sintetizador); Gustavo Carabajal (batería); Pao Jade (bajo) y la propia Erica en voz y coros. La producción, grabación y masterización también corrieron por cuenta de Carabajal para Audioklub. Los micro-videos con que la joven artista anticipa sus trabajos fueron obra de la productora. En tanto, Pablo Ríos y Santiago Azar colaboran con el asunto de las plataformas digitales y la difusión.

Por| Adrián Moyano.

Skay Beilinson lanzó nueva canción: El ex Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota además prepara un disco

Se llama “Carrousel” y es súper ricotero. El guitarrista avanza para redondear álbum completo a fines de este 2021.

En los jirones de rock argentino que quedan, si hay una guitarra de sonido inconfundible es la de Skay Beilinson. El ex Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota estrenó nuevo single al expirar la última semana: “Carrousel”. La letra hace referencia a una historia que empieza con un éxodo desde el conurbano bonaerense y la verdad, el combo lírica-sonido suena muy ricotero. Está disponible en las plataformas digitales más usuales.

El gran violero había avisado en sus redes sociales con el siguiente mensaje: “Que les llene el alma”. Se trata del cuarto tema que Beilinson lanzó en los últimos tiempos. En diciembre último había hecho otro tanto con “¡Corre, corre, corre!”, que en su faceta gráfica había contado con el concurso de Rocambole, el legendario artista y realizador gráfico de Patricio Rey.

Carrousel

En tanto, el 15 de enero pasado, Skay se saludó a sí mismo por su cumpleaños con “Un fugaz resplandor”, mientras que en marzo publicó “Palomas y escaleras”. De a poco, el compositor, guitarrista y hace rato también cantante, avanza hacia su próximo álbum, llamado a suceder “En el corazón del laberinto”, su producción de 2019. Según los cálculos, el nuevo trabajo debería estar finiquitado para fines del año en curso. Mientras tanto, un clic para “Carrousel”.

Fuente| El Cordillerano

Sello Rosa: El nuevo espacio seguro que debuta en la música artística femenina y LGBTIQ chilena

Este 30 de abril se llevará a cabo el lanzamiento de Sello Rosa, una casa discográfica que busca convertirse en un espacio seguro para la comunidad artística femenina y LGBTIQ+. Para celebrar esta instancia, podrás disfrutar de un colorido festival online donde cada artista estará presentándose con una sesión en vivo realizada en el Cultural Rogelia.

Hace aproximadamente un año, las artistas Safo999 y Conijitu decidieron crear un espacio para crear y difundir contenido basado en la autogestión y la perspectiva de género. Luego de un año de marcha blanca con festivales y lanzamientos, son 9 les artistas que están bajo el alero del sello. Además, el staff creció sumando a Nay y Nomi entre sus filas.

El sello rosa ha sido un lugar muy cálido, durante todo este año he logrado conocer a gente muy linda y hemos aprendido mucho de cómo gestionar en el mundo del arte y la música. El sello es un espacio muy ameno para desenvolverte como músicx y como persona” Comentó Safo999.

No hay mejor forma de celebrar este gran paso que dará el sello con un festival online que será transmitido a través de su instagram @sello.rosa. El line-up estará conformado por Clara Löffel, Aquamarina, Saffo999 , Ignacia Singracia, Conijitu, Vicenta, Poorly y Kat Kathia, todes artistes del sello. Si no puedes ser parte del festival este viernes, puedes revivir las presentaciones a través del canal de Youtube del sello.

Ha sido un hermoso espacio para crecer junto a gente de la que cada día aprendo algo nuevo. Que sea seguro para mujeres y disidencias es muy importante para mí” – Ignacia Singracia

Las sesiones fueron grabadas en el Centro Cultural Rogelia, un espacio cultural, social y político dedicado a la comunidad LGBTIQ+. Siendo grabadas en febrero y siguiendo todas las normas sanitarias correspondientes.

Redes Sociales Instagram: @Sello.rosa Facebook: Sello RosaSpotify: Sello Rosa

POR| @enzodelahoz

Bruce Dickinson y su frustrado intento por cambiar el rumbo musical de Iron Maiden

Iron Maiden

Las ideas musicales de Bruce Dickinson fueron desechadas por el propio líder de Iron Maiden, el bajista Steve Harris. Era mediados de los años 80s. 

Corrían los años 1984-85 y Iron Maiden -probablemente la banda británica de heavy metal más influyente de la historia- terminaba una larga gira de 193 fechas para promocionar lo que fuera su exitoso quinto álbum, Powerslave, lanzado en septiembre de 1984. 

Dicha gira, la que se desarrolló bajo el título de World Slavery Tour, y que contempló 11 meses de presentaciones en vivo en 26 países, había dejado al quinteto sencillamente exhausto. 

La banda ya había llegado a su peak creativo y había logrado editar discos que con los años se convertirían en referentes ineludibles para los amantes del género, como son Killers (1981) o The Number of the Beast (1982).

Ya listos para trabajar en lo que sería el sexto álbum, Bruce Dickinson sorprende a sus compañeros con una descabellada idea: hacer un disco más orientado a las guitarras acústicas. 

Jeff Wagner explica en su libro Mean deviation: four decades of progressive heavy metal, que el frontman habría propuesto grabar su propio Physical graffiti, en referencia al disco doble lanzado en 1975 por Led Zeppelin, trabajo que contiene nada más y nada menos que 15 composiciones en más de 80 minutos de música. 

“Si de mí se tratara, el sexto álbum hubiera sonado muy diferente”, habría dicho el propio Dickinson, según cita Wagner. 

Era la época en que Iron Maiden trabajaba en lo que sería el exitoso e innovador Somewhere in Time, lanzado en septiembre de 1986. 

Sin embargo, Steve Harris -miembro fundador y líder de Iron Maiden-, no se mostró muy entusiasmado con la idea. “No fue porque fuera acústico, o incluso porque fuera material muy diferente. Simplemente pensamos que no era suficientemente bueno”, explicó el bajista. 

“Finalmente hicimos otro disco de Iron Maiden”, recuerda Dickinson con cierta decepción.

Lo cierto es que Somewhere in Time no fue un típico disco de la “doncella de hierro”. El quinteto introdujo una serie de innovaciones apoyado en las nuevas tecnologías de la época, como es el uso de sintetizadores de guitarra. 

Para el siguiente larga duración, el clásico Seventh Son Of A Seventh Son -lanzado en abril de 1988-, Dickinson insistiría en la necesidad de un cambio radical en el estilo y el sonido de Iron Maiden. 

Su propuesta consistía en un disco doble. Como es sabido por los fanáticos, eso no ocurrió. A pesar de ello, Seventh Son Of A Seventh Son se acercó tímidamente a lo que el legendario frontman había soñado para Somewhere in Time. 

Wagner se pregunta justificadamente en su libro, qué es lo que habría pasado si Iron Maiden hubiese tomado el camino propuesto por Dickinson y hubiese escrito un disco conceptual, cargado de largas composiciones en una propuesta más orientada a los héroes del rock progresivo que tanto había inspirado a los miembros de la banda británica en sus primeros años, como son Genesis, Nektar o Van der Graaf Generator. Nunca se sabrá. 

Miguel Negrón Oyarzo

Dechonos libera video “Pandemian” con nuevo material

El dúo chileno Dechonos acaba de lanzar su video “Pandemian”, a través de la plataformas YouTube, el que está compuesto por tres canciones. 

Pandemian fue grabado en Estudios Pulsar por Federico Nacif y Pablo Aparicio y contiene los temas “Ameba Primavera”, “Loba” y “Dame Fuego”, estos 2 últimos en exclusiva como adelanto de su nuevo material de estudio.

Dechonos lo conforman Germán Gómez y Peter Rosenthal, quienes muestran una propuesta alternativa de raíz latinoamericana y ligada al rock. Provenientes del norte de Argentina y Chile, con 3 discos y 5 singles editados, hoy se encuentran explorando nuevos caminos sonoros donde sus raíces se mezclan con baterías, guitarras y sonidos del mundo digital.

Actualmente, junto con sus nuevos lanzamientos, se encuentran preparando su participación en un concierto online, el que será transmitido a través de la plataforma El Susurro desde Barcelona-España el próximo 22 de mayo.