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Música

Tralkakura lanza segundo adelanto de su nuevo disco

El tema se llama “Paloma Linda” y el single es un trabajo que motiva a estar atentos al lanzamiento del esperado material de estudio de la agrupación.

RDS habló con la el grupo oriundo de la región de Los Lagos y nos contaron de su nuevo proyecto.

En palabras de la agrupación, “el disco puede describirse a nivel de género como un propuesta de Folk Rock, que toma ritmos latinoamericanos como el huayno, la cueca, la tonada o la cumbia y también otros géneros como el reggae, ska, hard rock y hasta algún pasaje punk. Todo unificado en base a una lírica que refleja las vivencias de la clase trabajadora a lo largo y ancho de nuestro país considerando desde las luchas sociales hasta sentimientos universales como la amistad y el amor”.

La banda que ya había lanzado el primer avance titulado “Se Fue Al Encuentro” ahora nos adelantó otro single, llamado Paloma Linda, que muestra una clara evolución musical respecto de sus primeros trabajos. Con una propuesta sólida sus actuales integrantes Darly (Violín, voces, vientos), Ricardo (Batería, voces), Simón (Charango), Victor Ruiz (Bajo Eléctrico) y Miguel Parra (Voz principal, Guitarra, Vientos) buscan entrar en el circuito musical sureño y nacional realizado una interpretación muy armónica y versátil que perfectamente los puede tener en cualquier escenario o festival.

Paloma Linda, segundo adelanto del disco de Tralkakura.

Si bien el disco aún no se ha lanzado de forma integra, ya se han liberado estos dos singles antes presentados en la nota con el fin de generar expectativa previa a su lanzamiento oficial, el cual se espera sea anunciado en las próximas semanas y este pueda ser acompañado de el mayor número de presentaciones posibles.

Por Enzo De La Hoz. Foto cedida.

Quedan últimos cupos para talleres en la Escuela de Rock Torrencial

El proyecto que está ad portas de cumplir 5 años cuenta con matriculas abiertas para sus nuevos talleres en Puerto Montt, tanto para niños, jóvenes y adultos.

Se trata de una oportunidad única y especial donde todas las edades están invitadas a recibir la formación inicial para convertirte en un rockers con todas sus letras.

Escuela de Rock es un proyecto de formación musical y salas de ensayo que lleva 5 años en la ciudad de Puerto Montt. En este lugar las clases no son igual que en la educación convencional sino que tienen una característica e impronta muy especial, ya que todos los conocimientos están asociados a la cultura y el movimiento Rock.

Este año Escuela de Rock Torrencial se encuentra inaugurando su nueva casa que está ubicada en calle Benavente 537 en donde se imparte una oferta variada y clases durante gran parte del año.

Pablo Coronado, director y fundador del proyectó habló con RDS y nos contó de los inicios de este y por paradójico que suene todo comenzó, cuenta coronado, “Gracias a mi hijo, haciéndole clases a los compañeros de él, y así poco a poco fueron llegando más estudiantes y se empezaron a abrir más talleres y así agarró vuelo La Escuela de Rock”. “Obviamente esto complementado con las salas de ensayo junto a una comunidad rockera muy potente y a los chicos y chicas que tienen muchas ganas de hacer cosas también”… Agregó el músico y director.

“En un principio funcionamos con instrumentos prestados de las mismas bandas que también apoyaron el proyecto, y desde el primer momento la idea era crecer y poder independizarnos y así pudimos ir comprando nuestras propias cosas y hoy en día ya somos completamente autónomos”

Pablo Coronado.
Foto: Victoria Ascencio, Pablo Coronado. Adjudicación Fondart Nacional.

“En un principio funcionamos con instrumentos prestados de las mismas bandas que también apoyaron el proyecto, y desde el primer momento la idea era crecer y poder independizarnos y así pudimos ir comprando nuestras propias cosas y hoy en día ya somos completamente autónomos, sin olvidarnos como iniciamos, es por eso que nosotros agradecemos y buscamos potenciar también las bandas de Puerto Montt y del sur porque son muy buenas y se preocupan bastante del tema musical”. Cerró Coronado.

Los Talleres Nuevos

Mis primeros pasos musicales“: Es un taller enfocado a todos los más pequeños, de entre 4 y 7 años que quieran iniciarse en la música. Se inicia el lenguaje musical a través de dinámicas de juego y la profesora Carla Meza detecta cuál es el instrumento a fin de cada niño/a. En este taller los horarios son los días sábado de 11:00 a 13:00 horas.

En tanto el taller de “Violín inicial” es para niños desde los 7 años en adelantes y también para adolescentes y adultos. Los horarios de este taller son los días miércoles desde las 18:00 pm y los días viernes a contar de las 18:00 horas. Este taller es impartido por la profesora Darlye Hidalgo.

Para este año se destaca además una nueva modalidad que es el área de artes visuales. Es así que se realizará el taller de “Dibujo y Pintura” donde niños, jóvenes y adultos pueden instruirse sin tener conocimiento en el mundo de los colores. Este se realiza los días martes y jueves desde las 16:00 horas.

Cabe señalar que además la oferta tradicional de talleres musicales sigue abierta y están las opciones de aprender: guitarra, bajo, batería, canto, teclado, saxofón y violín. Para recibir mayor información respecto de esta gran oportunidad debes comunicarte con escuela de Rock en sus redes sociales o al número de contacto +56 9 7604 4772.

Es importante destacar que la formación en la Escuela de Rock está marcada por hitos importantes para sus estudiantes como lo son presentaciones en vivo tanto en el Teatro Diego Rivera, como otra que es al aire libre (en ocasiones anteriores en el parque Pucalan) y se suman algunas en el conocido bar rockero de Puerto Montt Barrabass.

Por último el director Pablo Coronado realizó una invitación para quienes no se atreven y han postergado el aprender a tocar un instrumento. “El llamado es para los adultos y recordarles que nunca es tarde para aprender, aquí hay estudiantes adultos que están con las mismas ganas de los jóvenes, algunos siempre quisieron aprender a tocar y hasta el momento lo han logrado, hay varios que no sabían nada y ya aprendieron y algunos incluso ya han formado sus propias bandas y también preguntan y se apoyan de las mismas bandas que ven acá, eso genera una gran retroalimentación, así que atrévanse que es muy hermoso el sentimiento de pararse arriba de un escenario y expresar todo eso que llevan dentro”

Por Enzo De la Hoz| Foto Cedida.

Los chilotes Wichañe lanzan su nuevo sencillo “Doy Cara”

Una nueva canción se presenta en el horizonte y viene desde Chiloé. Se trata del adelanto del nuevo disco de la banda de rock progresivo “Wichañe” llamada “Doy cara”, una crítica al sistema imperante y un grito de protesta que perdura post estallido social en Chile.

La banda Wichañe cuenta ya con 6 años de existencia y dos discos a su haber. El primer disco fue producido bajo la idea de mostrar al mundo la injusta historia de “Pedro María Ñankupel, el Pirata de Chiloé”. En tanto su segundo trabajo trata de una sesión en vivo que deriva de una obra audiovisual que comparte el mismo nombre del disco “Aparejos”.

En “Doy Cara”, Wichañe vuelve con todo a explorar la rabia que provoca la injusticia social y
que se hace cada vez más poderosa desde un lugar remoto como lo es el Archipiélago de Chiloé. Con un ritmo hipnótico, un riff que refuerza el teclado y los sintetizadores, una voz que te grita al oído preguntas que esperan respuestas que llevan de la mano un saxofón que explora diversos sones cercanos al free jazz y a la experimentación. La canción fue grabada por Felipe Espinoza, mezclado por Patricio Portius y masterizado en Hanzsek Audio.


Con “Doy Cara”, Wichañe inicia lo que será paulatinamente la presentación de su tercer trabajo discográfico que tendrá su estreno durante el segundo semestre del 2023 y que llevará por título “La poesía esta en la Kalle“, cuyo eje central será la vida de la sociedad actual y el hecho de ser hijos de obreros y nacer con todo a la contra.

Por Enzo De la Hoz| Foto Cedida.

Sonata Arctica en Puerto Montt: ¡Valió la pena la espera!

Killer producciones trajo un show de categoría mundial a la ciudad de las cuatro colinas, los finlandeses de Sonata Arctica que habían suspendido en dos ocasiones sus shows previstos en Puerto Montt en el año 2020 y 2022 por pandemia, se mostraron felices de estar en la ciudad y derrocharon talento de sobra ante cientos de personas que se congregaron en la cancha del Arena Puerto Montt.

Hace una semana fueron los ancuditanos de Camus quienes abrieron un show de categoría épica en Puerto Montt. Y no, no estamos exagerando, ya que el pasado jueves 23 de marzo y tras 15 años de carrera metalera en el sur de Chile, los chilotes se encargaron de telonear a una banda de categoría con todas sus letras, Sonata Arctica.

Para Andrés Mengo guitarrista de Camus este evento fue muy importante, ya que según indicó a RDS, “somos una banda con bastante trayectoria, con más de 15 años en el ambiente del metal en el sur de Chile y claramente tocar para una banda tan importante como Sonata Arctica, que conocemos desde la juventud fue un hito importante en nuestro trabajo“.

Para los ancuditanos que cuentan con 2 LP y un EP una de las cosas más importantes que sucedieron esa noche y que más les sorprendió, “fue el feedback natural que se dio con el público, y que había gente que conocía nuestros temas y los cantaban” según indicó Mengo. El músico agregó que “fue una experiencia bastante satisfactoria, muy importante y como chilotes haber tenido la oportunidad fue genial, agracemos el trabajo de la productora Killer ya que si bien es cierto la banda juega un rol, quienes se la jugaron porque la escena del sur en estos eventos grandes tenga presencia nacional han sido ellos y además se han atrevido a traer eventos de primer nivel”.

Por último los músicos destacaron lo importante de que se abran oportunidades para los grupos del territorio alrededor de estos grandes shows, ya que creen que se fortalece y se consolida la escena del sur.

Sonata Arctica

El concierto, quizá uno de los más esperados por la escena del power metal en la región de los lagos, comenzó a las 21:00 horas con el tema The Wolves Die Young, con el que el quinteto finlandés sinfónico fue encendiendo tímidamente a los fanáticos.

Bastó solo este aperitivo para que los más de 1500 asistentes se dieran cuenta que estaba ante un grupo de impecable sonido, sólidos en escena y en la ejecución de sus canciones que te gustaran o no eran parte de un romance que recién partía.

Con la voz perfectamente afinada y un desplante envolvente de Tony Kakko, más la gran performance de sus compañeros la banda fue desplegando el set list de la accidentada gira sudamericana, que recordemos por las restricciones en pandemia e incluso por la mala suerte de la misma banda con el Covid- 19, tanto en el 2020 como en el 2022, debió ser lamentablemente suspendida, esto quedó evidenciado en un comunicado emitido por la banda en marzo del pasado año.

“A pesar de haber sido lo más cuidadosos posible, estamos atravesando una situación donde varios integrantes de la gira han contraído coronavirus. Hemos estado ensayando juntos para la giras y fue así cómo nos contagiamos. Lamentablemente, esto significa que no podremos tomar el vuelo la semana que viene y comenzar con la gira latinoamericana. Tendremos que reprogramar la gira para marzo/abril del 2023. Es una situación verdaderamente espantosa y estamos todos devastados, pero esperamos que entiendan que esto está fuera de nuestras manos, y que estamos ansiosos por verlos a todos en marzo/abril del 2023.”

El Keytar de Henrik “Henkka” Klingenberg le dio una atmósfera única a clásicos como Black Sheep, Closer to an Animal o Kingdom For Heart que sin duda fueron algunos de los más coreados por el público sureño.

En el escenario la batería de Tommy Portimo estuvo situada a la izquierda, este fue un buen detalle para estar atentos a cada uno de sus movimientos que junto a un gran trabajo en el sonido hacían vibrar a todos y todas las asistentes aquel día jueves. Sin duda una experiencia para enmarcar para todos quienes gustamos del rock y el metal en estas tierras australes. Cabe señalar que como siempre el trabajo de la productora Killer estuvo a la altura y que el público se concentró en disfrutar de un show que para muchos tuvo gusto a poco pero que sin duda deja muy alta la vara para los próximos desafíos que se vengan para la escena que se abre camino en el norte de la la Patagonia Chilena.

Ya acercándose el final del recital la banda tocó el himno Full Moon, canción que hizo estallar en júbilo a todas y todos los fanáticos que había hecho de esta espera una dulce agonía. Al cierre sonó Don’t Say a Word junto a la ya conocida With ‘Vodka’ que no dejó a nadie indiferente de alegría y placer de haber disfrutado uno de los mejores recitales de metal que se hayan realizado en Puerto Montt.

Por Enzo De la Hoz| Foto RDS.

Aguaturbia reeditará su emblemático disco debut

La banda chilena regresa a las disquerías con su primer álbum homónimo que es considerado una pieza angular en el entramado del rock chileno.
La banda que conforman Denise y Carlos Corales, ven cumplido el anhelo de muchos seguidores que han esperado por años que su primer trabajo discográfico homónimo “Aguaturbia”vuelva a estar en disquerías chilenas. Y es así como al alero de M&E Discos, el grupo por fin anuncia la reedición en CD (y pronto en vinilo), del disco editado originalmente en 1970 por RCA Discos.
 
La banda, formada a comienzos de los setenta, presentan entonces por primera vez una reedición en Chile del LP “Aguaturbia”, con una versión remasterizada de los registros originales, sonido renovado y trabajo de retoque digital en sus portadas. Incluyendo, por supuesto, insignes canciones como B.A.B.Y, Erótica, Ah Ah Ah, Crimson And Clover, entre otras.
 
Sobre este álbum que está de vuelta, hay que apuntar como hecho no menor, que fue grabado en tan solo tres días, y que se transformó en un icono de transgresión por su estética musical desenfrenada y arte de portada que -para la época de su irrupción-, significó un claro desacato a las lógicas conservadoras vividas en Chile, que vieron en los desnudos de la caratula, un desafío a la moral y las buenas costumbres. 

Carlos Corales se refirió a esta reedición: “Creo que el valor de haber editado dos vinilos en un año y ser considerados en Inglaterra y Usa como una banda que sonaba dentro del estilo y ser músicos latinoamericanos ejecutando el blues rock les pareció extraordinario, destacando la interpretación y valorando sus carátulas y contenido en especial los temas originales como Evol y Waterfall, además en formato power trio y una vocalista femenina a la altura de lo que estaba pasando con las tendencias musicales del momento. El rock hecho por chilenos daba un paso a ser reconocido fuera de nuestro país en especial en lugares de habla inglesa, el idioma nativo del rock”.

De esta forma, musicalmente el álbum “Aguaturbia” da pautas de búsquedas sonoras de experimentación e influencias foráneas de EE.UU e Inglaterra, que dieron a su música una estampa de psicodelia, blues y rudimentos del rock chileno, que se estructura a partir de exploraciones como las ejecutadas en la época por Carlos Corales (guitarra), como primer fundador junto a Denise (voz), quienes se hacen acompañar en esta grabación histórica por Willy Cavada (batería) y Ricardo Briones (bajo).
 
“Aguaturbia” es un disco esencial para entender la edificación de lo que hoy conocemos como rock chileno, con sus letras de amor y paz, que regresa a la vigencia de la mano de su primera reedición oficial en nuestro país. Con las mismas canciones que fue editado en los setenta y siendo en la actualidad un documento discográfico necesario para la recuperación de elementos patrimoniales de nuestra música; la identificación de nuevas generaciones y enaltecimiento de la historia del arte y la cultura de nuestro país.

Así lo dimensiona su vocalista Denise:
 
“Aguaturbia significa mucho por lo que es la banda en todas partes. Contenta de este acuerdo y además que se haga con todo lo que queremos: esencia, excelencia, calidad 180, y más. ¡Sorpresa!, por primera vez en Chile desde 1970”.

Además de la reedición de este histórico disco ya disponible en disquerías, Aguaturbia planea continuar con sus presentaciones de verano en el mes de febrero y novedades discográficas prontamente. 

Por Enzo De la Hoz| Foto C.P.

Con “El Profe Charlie” de protagonista Disorder’s lanzó video del single “Estar aquí”

La banda de Puerto Montt se encuentra promocionando su nueva canción “Estar Aquí” segundo single de su álbum debut.

La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales e incursiona por sonidos con tintes Indie, inspirados en bandas de los 80’s y 90’s.

Para lograr un sonido más sólido en esta etapa la banda consiguió el trabajo de Sebastián Gallardo, Productor musical y músico de la banda nacional We Are The Grand, quien trabajó con Patricio Neiquel fundador y vocalista del grupo.

El Clip

Dirigido y Protagonizado por Iván Álvarez De Araya, Actor Chileno de cine, teatro y televisión ganador de un Premio Altazor por su papel protagónico en la serie de TVN El reemplazante con su papel (El Profe Charlie) y también en apariciones como en las series Los Archivos del Cardenal, Los 80’s, entre otros, el video se desenvuelve en un paisaje natural y de entorno sureño mientras que también contiene locaciones en lugares under de la bohemia puertomontina como lo es el Ex CryptaBar.

También contó con la participación de la actriz Paz Ignacia Villegas y Felipe Novoa en dirección de cámara y fotografía. 

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“Con un trabajo a pulso, dimos un importante paso en la carrera de la banda, desde sus inicios hemos mostrado evolución tanto sonora como también en el aprendizaje, o también tener variadas formas de componer y crear nueva música, ha sido un viaje increíble, lleno de sorpresas, espero que puedan disfrutar de este nuevo ciclo y también de este nuevo single, que fue grabado con mucho cariño junto a Seba Gallardo, Productor de la banda” Indicó Patricio Neiquel, músico y mompositor de Disorder’s.

Por Enzo De la Hoz| Foto Cedida.

Todo listo para la cuarta versión del festival de música clásica COMFEST en Puerto Varas

Desde el lunes 31 de octubre hasta el sábado 5 de noviembre se realizarán conciertos y diversas actividades en las dependencias del Conservatorio de Música y Bellas Artes del Sur (COMBAS).

Durante 5 días conciertos y diversas actividades se desarrollarán la próxima semana en el Conservatorio de Música y Bellas Artes del Sur (COMBAS) en el marco del festival COMFEST, que celebra su cuarta versión fomentando la música clásica.

Del lunes 31 de octubre hasta el sábado 5 de noviembre en el conservatorio de Puerto Varas se realizarán actividades, tales como conversatorios, masterclass y ensayos abiertos, donde participarán los destacados músicos nacionales: Edith Fischer, Jorge Pepi-Alos, Jean Paul Harb, Hugo Cortez, Esteban Sepúlveda entre otros.

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La iniciativa tendrá un especial de música barroca con instrumentos históricos del siglo XVI y XVII, en una presentación de Ana Carolina Morales, Camila Pérez, Carolina Aliaga y Edgardo Campos. Asimismo, se realizarán obras de compositores como Malher, Debussy, Johannes Brahms, Johan Sebastián Bach, Franz Schubert.La programación completa se encuentra en las redes sociales del COMBAS. En tanto, los interesados podrán reservar sus entradas a través de la página, www.combas.cl.

Por Enzo De la Hoz| Fuente Soy Chile. Foto C.P.