Música

“Juntas ya no tenemos miedo”: Cata Efusiva presenta su último lanzamiento Mujer Fuerte

En memoria de Paola Vega, Claudia Agüero y tantas otras mujeres asesinadas o desaparecidas, la exponente del rap puertomontino lanza el sencillo Mujer Fuerte, junto a su videoclip, los cuales ya se encuentran disponibles en las principales plataformas digitales.

Con todo el sentido y poder del feminismo, e inspirada en los parajes del sur, la rapera de Puerto Montt, Cata Efusiva, estrenó su último tema: Mujer Fuerte. El video fue lanzado el 1-11-2021 y ya tiene más de mil reproducciones en YouTube.

“Este tema está inspirado en las mujeres sureñas. En lo fuerte que somos y cómo resistimos también en este territorio tan alejado, tan frío y con un clima tan hostil”, cuenta la cantante. La música también está inspirada en el paisaje sureño, en el frío, lo misterioso y el clima nublado. Lo mismo se busca retratar en lo visual. “Busca rescatar el paisaje sureño y nuestra identidad”, señala la artista.

El rodaje del video se realizó a fines de mayo y los lugares escogidos fueron la escalera de la población Manuel Montt, también la población Anef y la Antonio Varas.

Parte del video fue grabado también en la Escalera Paola Vega, y tiene algunas tomas que aluden a ella. De hecho, se muestra su animita y al final del clip hay una dedicatoria. El homenaje también se extiende “a muchas otras chicas que han sido asesinadas, abusadas o también desaparecidas, como Claudia Agüero, que aún no tiene justicia”.

Paola Vega Quezada fue una chef y profesora asesinada a sus 36 años en la población Manuel Montt de Puerto Montt. En 2015 su asesino, Cristián Barría Inostroza, también conocido como el “Chacal de Puerto Montt”, fue condenado a 40 años de cárcel sin privilegios.

Este tema intenta decir que somos mujeres fuertes, que no nos vamos a rendir, que juntas ya no tenemos miedo, que nos protegemos entre nosotras“, agrega Cata Efusiva.

Por otra parte, la artista vivió un tiempo en ese sector, lo que le da aún más simbolismo a la locación. “Yo vivía por esos barrios entonces siempre andaba por esa escalera. De hecho yo estudiaba en el Darío Salas, que está al lado. Entonces grabamos ahí porque Paola Vega pudo haber sido mi mamá, mi amiga o también pude haber sido yo”, declara la rapera.

Respecto a los aspectos técnicos, en lo audiovisual, el video estuvo a cargo de Cambalache Arte y Diseño. La idea creativa fue de Cata Efusiva y Cambalache Arte y Diseño. El director de fotografía y camarógrafo fue Miguel Bórquez Pilgun y el diseño gráfico y color también lo llevó Cambalache Arte y Diseño.

En la producción musical tanto el beat, edición, mezcla y master estuvieron a cargo de Ruiz Música.

El próximo año saldrá el EP Andante, del cual Mujer Fuerte es el primer single, y también verá la luz un compilado con las primeras canciones que escribió como cantautora.

VIDEO CLIP

Hoy el proyecto musical de la cantante sureña se encuentra conformado por un equipo de puras mujeres, y en el poco tiempo que llevan tocando juntas ya han tenido la oportunidad de presentarse en varios eventos importantes como el primer Festival Fluvial Los Lagos, realizado en el frontis del Teatro Del Lago, y en el carnaval de Balmaceda Arte Joven. Además fueron teloneras de La Rata Bluesera en el concierto por sus 21 años de carrera en el Teatro Diego Rivera.

Por lo pronto, en enero habrían algunas tocatas aún por definir, mientras que en febrero podría ser parte de algunos festivales locales. También se está gestando la posibilidad de tener presentaciones en otras zonas del país.

Por | Catalina Álvarez| Foto C.P.

Confirman Lollapalooza 2022 y se suma a ola de conciertos en Chile

El evento quedó agendado para marzo y no se mueve de la Región Metropolitana. Será el primero de varios otros festivales y conciertos que se esperan para el próximo año. En decimasinfonia.cl te contamos todos los detalles del Lolla y de los recitales que se vienen.

La vuelta a la presencialidad ha permitido que retornen grandes eventos masivos como son los anhelados recitales. Uno de los primeros en confirmarse para 2022 había sido el festival Lollapalooza, pero por una serie de razones la Municipalidad de Santiago negó el permiso para realizarlo en su ya emblemático recinto Parque O’Higgins.

Es por esto que, tras algunas semanas de incertidumbre, Lotus, la productora a cargo del evento, confirmó su realización esta vez en el Parque Bicentenario de Cerrillos, manteniendo las fechas ya programadas: 18, 19 y 20 de marzo. “Le damos la bienvenida a este evento. Creemos que hacer este tipo de shows en la zona poniente nos permite democratizar lo que es la cultura”, manifestó Lorena Facuse, alcaldesa de Cerrillos.

Al mega festival de marzo, se suman una serie de eventos paralelos por distintos puntos de Santiago: “Como parte de nuestro compromiso con las comunidades y la ciudad, activaremos durante 30 días los clásicos sideshow y una serie de conciertos gratuitos bajo el concepto de ‘Lolla es Cultura’“, expresó Sebastián de la Barra, director de Lotus.

Cabe destacar que el cartel de Lollapalooza 2022, que había sido revelado en octubre, queda prácticamente intacto. Contará con destacados artistas como Miley Cyrus, Foo Fighters, The Strokes, Jane’s Addiction, Doja Cat y Martin Garrix.

Por otra parte, para el resto del año se esperan una ola de conciertos de talla internacional como Kiss el 20 de abril en el Movistar Arena, Metallica el 27 de abril en el Estadio Nacional, Gorillaz el 3 de mayo en el Movistar Arena, Dua Lipa el 16 de septiembre en el Estado Bicentenario de La Florida, Coldplay el 23 de septiembre en el Estadio Nacional y algunos festivales como Ritual Fest el 23 de abril en el Estadio Santa Laura, Primavera Sound Santiago entre el 7 y 13 de noviembre en el Parque Bicentenario de Cerrillos, y el Knotfest el 11 de diciembre en el Estadio Monumental.

Por| Catalina Álvarez| Foto C.P.

Conoce los 50 mejores discos del 2021 según Rolling Stone

La icónica revista de rock anunció su listado exclusivo del año que está compuesta por varias leyendas, así como también debuts de artistas emergentes.

Como cada año, uno de los más grandes medios y referentes de la música, Rolling Stone, hizo público sus 50 álbumes favoritos de 2021, que contienen producciones desde Foo Fighters hasta C. Tangana.

Es usual que estas listas abarquen varios sonidos y categorías, pero esta vez se han sumado varios debuts y nuevos lanzamientos de renombrados artistas, por lo que se considera que este año fue especialmente activo.

Destacan con especial atención a los artistas independientes que se atrevieron a rescatar sonidos afros, expandirse del bedroom pop, y expandir sus raíces latinas.

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Solamente el top 10 ya revela lo versátil que fue la lista este año. Los mejores discos según la Rolling Stone fueron:

10. Japanese Breakfast, ‘Jubilee
9. C. Tangana, ‘El Madrileño
8. Turnstile, ‘Glow On
7. Jazmine Sullivan, ‘Heaux Tales
6. Lil Nas X, ‘Montero
5. Lucy Dacus, ‘Home Video
4. Tyler, the Creator, ‘Call Me If You Get Lost
3. Rauw Alejandro, ‘Vice Versa
2. Adele, ‘30
1. Olivia Rodrigo, ‘Sour

Puedes revisar la lista completa de los mejores discos de 2021, según la Rolling Stone, junto a una reseña de cada uno, en este link de la página oficial de la revista.

Por| Catalina Álvarez | Foto C.P.

“Siempre que me cuelgo, recuerdo” es el nuevo single de Formales El Frío

La banda de indie rock local presenta su cuarto sencillo en lo que va de este 2021.

“Siempre que me cuelgo, recuerdo” es el nuevo sencillo de la banda maullinense Formales El Frío. Es el séptimo sencillo desde que la banda existe y el cuarto de este 2021.

El cuarteto se conforma de Ricardo Ebner en bajo, Brenda Muñoz en guitarra, Andrés Cárdenas en batería y Álvaro Rute en guitarra y voz.

“El proceso en general fue muy rápido”, explica Rute. “Compositivamente, la canción estuvo lista en una semana, y cuando quisimos grabarla nos demoramos 4 días. Estamos bastante conformes con el resultado”, complementó el músico.

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Se espera que el próximo año, la agrupación comience a trabajar en su primer disco, el que incluiría algunas de las canciones ya publicadas (y que suenan en RDS. ) y otras que se irán lanzando como adelanto durante el 2022.

Puedes escuchar el nuevo sencillo de Formales El Frío acá.

POR| Miguel Negrón Oyarzo. | Foto C.P.

Lanzan tributo punk a Víctor Jara

Se trata de una nueva entrega de Tributos Punk $hile, esta vez homenajeando al fallecido cantautor nacional.

Víctor Jara y su potente mensaje lírico, el cual ha influido en innumerables músicos alrededor del mundo -Rage Against The Machine, Bruce Springteen, The Clash, Roger Waters-, entre otros, es tributado en esta nueva entrega discográfica, la que congrega un total de 19 bandas.

El trabajo está bajo el alero de Madriguera Producciones y Subterráneo Records y tardó alrededor de un año, desde el inicio de la convocatoria a las bandas participantes. ¿Su título? “Canto que ha sido valiente, siempre será canción nueva”.

Entre las bandas que se sumaron a este tributo destacan Pegotes, Los Muertos, el cantautor Pancho Folk, Malacura, TAM, La Fiesta del Diablo, 10 Botellas, Guerrilla Splinter y Araucanía en Llamas, entre otras.

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Desde Tributos Punk $hile indican que “para el próximo año estamos preparando una nueva convocatoria pero esta vez con 2 focos distintos: queremos rendir homenaje a un artista internacional y además enfocarnos en las bandas de regiones, por lo que la convocatoria será dirigida especialmente a ellos, pues para nosotros es sumamente importante realizar un rescate tal como lo hizo Violeta Parra en su momento; ahora nos toca a nosotros ser los recolectores de los sonidos nuevos y darles realce con homenajes a íconos de lucha social que no deben quedar en el olvido”

El disco tributo a Victor Jara, además de poder encontrarlo online, también se podrá adquirir en formato físico, en una colaboración entre Cau-Cau Records y Buena Basura Distro.

Puedes escuchar “Canto que ha sido valiente, siempre será canción nueva” acá.

Por| Miguel Negrón Oyarzo |Foto C.P.

Los Más Vivos grabarán en el destacado estudio de Buenos Aires “Ion”, conocido por “Encuentro en el Estudio”

Seguramente los nacidos el 2001, en una tocata para la semana Pichipellucana donde interpretaban principalmente covers, no imaginaron que agarrarían “tanto vuelo”, y es que después de 20 años de carrera los del Melipulli viajarán a Buenos Aires, Argentina, para grabar su último material audiovisual y una parte de lo que será su próximo disco.

Hoy ya cuentan con cinco discos bajo el brazo, La Maketa (2004), Hierve tu Sangre (2011), Crisis (2013), Grito al Viento (2016), e Indómito (2019) y se encuentran trabajando en el sexto.

Si bien en esencia es considerada una banda de punk rock, tiene influencias que abarcan distintos subgéneros del punk como punk progresivo, heavy punk y muchas mezclas más, aparte del sello que cada integrante, David Ríos, Claudio Duhart, Evald Alvarado, Jorge Serón y Paulo Nahuelanca, le dan.

La oportunidad de grabar en Buenos Aires llega gracias a una propuesta de Estudios Ion, un prestigioso estudio de grabación argentino fundado en el año 1956 por el músico húngaro Tiberio Kertesz y su esposa Inés de Kertesz.

Estudios Ion ha realizado grabaciones históricas de reconocidos artistas como Troilo, Yupanqui, Spinetta y Pappo, por lo que significará una gran experiencia para los músicos puertomontinos poder realizar un material audiovisual allá, además de grabar una parte de su disco.

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Paulo Nahuelanca, vocalista de Los Más Vivos, cuenta a RDS que “nuestros proyectos cercanos están todos relacionados con el disco nuevo que sacaremos, además de organizar una que otra fecha para mostrar material y dar la oportunidad a otras bandas de presentarse”.

Sobre el disco, el cantante señala que “aún no hay fecha de lanzamiento ni nada, pero estamos haciendo adelantos en cada presentación que tenemos. Los temas fueron creados desde el estallido social, pasando por la pandemia”.

Encuentra la música de Los Más Vivos en las principales plataformas digitales como YouTube, Spotify y Bandcamp.

Por| Catalina Álvarez| Foto C.P.

Contra Ellos se prepara para lanzar su primer disco

Tras dos años como agrupación, Jorge, Quique, Andrés y José de la banda de punk puertomontina Contra Ellos, se encuentran trabajando en lo que será su primer material de larga duración.

Contra Ellos nace luego de que los amigos decidieran dar continuidad a un proyecto previo que se llamaba La Colilla de Satán. Para ese entonces ya contaban con canciones que eran del proceso anterior, por lo que tenían algo avanzado.

Respecto al disco de nombre homónimo, fue grabado en mayo de este año y actualmente se encuentra en proceso de mezcla. Esperan que pueda estar listo este año, pero eso es algo que dependería del productor a cargo, Jorge Aburto.

Jorge Serón, vocalista y guitarrista, cuenta que “el 75% del disco son temas creados después de que nos juntáramos en noviembre. Los otros temas vienen de procesos anteriores de nosotros mismos”.

Sobre su composición, el disco cuenta con 15 temas. Al principio eran 19 pero se decidió sacar algunos. Si bien quieren hacer el lanzamiento oficial en marzo de 2022, la banda se mantendrá activa los próximos meses tocando en vivo.

“Quizás saquemos algún adelanto del disco, aún no nos ponemos de acuerdo al respecto, pero ya estamos trabajando en la gira. Tenemos presentaciones ya confirmadas en algunas ciudades para el 11 de diciembre y 16 de enero”, cuenta Jorge.

En cuanto a las letras, el cantante explica que “son muy políticas. Habla desde la miseria humana, la pobreza y tiene bastante crítica a la Iglesia y la TV. Después podemos encontrar letras más de introspección, muchas de ellas de vivencias reales. Creo que un fuerte son las letras”.

Cabe señalar que el trabajo de la banda estará a disposición en las distintas plataformas plataformas digitales a contar de Marzo del 2022 .

Por |Catalina Álvarez Foto| Portada Álbum.

¡Para este año! Tom Morello anuncia nuevo disco y comparte un adelanto

Se trata de “The Atlas Underground Flood”, la continuación del “The Atlas Underground Fire” lanzado recientemente. Tendrá varias colaboraciones con destacados artistas y ya se pueden escuchar tres de sus canciones.

A pocas semanas de haber lanzado su última entrega, The Atlas Underground Fire, el músico estadounidense, Tom Morello, anunció que se viene su continuación: The Atlas Underground Flood, el cual será estrenado el 3 de diciembre a través del sello Mom + Pop.

Junto a esta noticia, el guitarrista de Rage Against The Machine también compartió sus tres primeros temas: “Human” ft. Barns Courtney, “Hard Times” ft. Nathaniel Rateliff, Jim Jones y Chipotle Joe, y “Raising Hell” ft. Ben Harper.

Tal como en las canciones ya publicadas, en el resto de singles del disco también hay colaboraciones con destacados artistas como Idles, Alex Lifeson, Kirk Hammett, X Ambassadors, Manchester Orchestra, Andrew McMahon in the Wilderness, entre otros.

Morello señaó que “The Atlas Underground Flood termina lo que The Atlas Underground Fire empezó. Fire y Flood son mi London Calling. Admirando a The Clash en su momento álgido, busqué hacer un álbum doble en el que la intención artística superara el género”.

Continúa explicando que “me propuse forjar una visión central comisariada para unir una ambición musical sónicamente intrépida, salvaje y de gran alcance con un tremendo elenco de colaboradores. Y, por supuesto, hay muchos solos de guitarra”.

El tracklist completo es el siguiente:

01. ‘A Radical in the Family’ (featuring San Holo)
02. ‘Human’ (featuring Barns Courtney)  
03. ‘Hard Times’ (featuring Nathaniel Rateliff, Jim Jones, and Chipotle Joe)
04. ‘You’ll Get Yours’ (featuring X Ambassadors)
05. ‘I Have Seen the Way’ (featuring Alex Lifeson, Kirk Hammett, and Dr. Fresch)
06. ‘The Lost Cause’ (featuring Manchester Orchestra)
07. ‘The Maze’ (featuring Andrew McMahon in the Wilderness)
08. ‘Ride At Dawn’ (featuring BreakCode)
09. ‘Raising Hell’ (featuring Ben Harper)
10. ‘The Bachelor’ (featuring Idles)
11. ‘Parallels’ (featuring Jim James)
12. ‘Warrior Spirit’ (featuring Rodrigo y Gabriela)

Los tres temas ya publicados se encuentran disponibles en Spotify y las principales plataformas digitales. Además, dos de ellas se encuentran en YouTube junto a un teaser que puedes ver a continuación:

Por| Catalina Álvarez| Foto C.P.

Concejo Municipal de Santiago prohíbe que Lollapalooza 2022 Chile se realice en el Parque O’Higgins

La desautorización se debería a que en versiones anteriores del festival se ha dañado mucho el recinto. Sin embargo, la productora del evento desmiente estos hechos y el futuro del Lollapalooza queda en la incertidumbre.

Durante la jornada de este miércoles 03-11-2021 la sesión de comisiones de la Municipalidad de Santiago rechazó la realización del festival Lollapalooza Chile 2022 en el Parque O’Higgins, evento que días atrás fue reprogramado a más de un año y medio de su anuncio original.

La noticia tuvo gran impacto en los fanáticos y posibles asistentes del festival, ya que hace solo una semana se habían confirmado las fechas para su realización, como si todo estuviese en regla. “¡Gracias por esperarnos!”, publicaban en las redes oficiales del evento, a la vez que se revelaba que los días elegidos para su desarrollo serían el 18, 19 y 20 de marzo.

Parte de los argumentos entregados por el Municipio para esta determinación, son que ha habido un “detrimento persistente y progresivo del Parque O’Higgins”, tal como detalló la concejala Rosario Carvajal, presidenta de las comisiones de “Barrios, Patrimonio y Desarrollo Urbano” y “Cultura y Artes”, citando un informe de la Contraloría General de la República a raíz del festival de 2019.

“Se constató que el municipio no elaboró el Plan de Manejo Integral de la Zona Típica, con la participación de la comunidad relacionada con el Parque O’Higgins y con el apoyo del Consejo de Monumentos Nacionales, instrumento que fue requerido por dicha institución en atención a que verificó intervenciones discordantes -sin la autorización de ese organismo- que afectaban el carácter ambiental y propio de zona típica”, añadió Carvajal.

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Otro aspecto alude a una millonaria cifra impaga de parte de Lotus, productora del evento, al municipio, en razón de los daños efectuados al parque durante la versión 2019 de la cita musical. Esta, ascendería a $90.316.500. “La Municipalidad deberá aclarar las razones por las cuales no se exigieron las sumas determinadas para la total reposición del parque en el plazo de 60 días hábiles”, indicó la concejala por Santiago.

Los representantes de Lotus reconocieron que esta fue una de las razones para no dar a conocer aún el lineup de la próxima versión, pese a que otro países cercanos como Argentina y Brasil ya los habían hecho. “La verdad es que la única razón por la que no anunciamos el lineup con los otros países, que fue algo vergonzoso para el festival y para los artistas que están en el festival, fue esto: que estamos esperando que el municipio nos de el OK del parque“, confesaron.

Al día de hoy solo hay rumores de quiénes podrían ser los artistas confirmados para presentarse en Chile. No ha habido ninguna revelación oficial por parte de la productora y difícilmente la va a haber mientras no se concrete un recinto para su realización.

El festival Lollapalooza Chile se ha hecho desde su primera versión, en 2011, en el Parque O’Higgins, ya que es uno de los recintos más grandes al aire libre habilitado para este tipo de espectáculos, por lo que se ve muy difícil encontrar un espacio con características similares donde pudiera trasladarse, por lo que, por ahora, su futuro es incierto.

Desde Lotus descartan los dichos de Rosario Carvajal y la Municipalidad de Santiago sobre los daños cometidos en 2019, así como también de la deuda impaga, por lo que aún estarán en conversaciones hasta el próximo miércoles 10 de noviembre, día en que se tomará una decisión final. “Será el Concejo Municipal y la democracia la que pueda tomar una definición que se dará la próxima semana”, declaró hoy la alcaldesa Irací Hassler.

Por| Catalina Álvarez | Foto C.P.

Frecuencia KN95 prepara el estreno de su primer material audiovisual

El grupo puertomontino conformado por Víctor en la voz, Lency Moena en la guitarra eléctrica (y ruidos varios), Felipe Hernández en el bajo y Felipe Mansilla en Batería y coros, grabó su primer trabajo audiovisual que será lanzado prontamente gracias a la producción de HazlaCorta.

Se trata además de su primera acción como banda constituida y en un formato bastante particular. La invitación de HazlaCorta producciones fue para grabar un cassette, el cual tendrá un compilado de canciones no solo de Frecuencia KN95 sino también de otras bandas de Osorno y Puerto Montt como Los Más Vivos y Don Luka.

Las grabaciones, al menos de las bandas de Puerto Montt, fueron realizadas el 17 de octubre, pero la fecha de lanzamiento del material aún es incierta.

Para esta iniciativa, HazlaCorta busca rescatar la sonoridad de los 80 y 90 que tenían los mixtapes de la época (bien vintage y lo/fi). Aparte del cassette, se generó un registro visual que servirá de material para las propias bandas y de acompañamiento para difusión.

En conversación con Radio Décima Sinfonía, Víctor destacó que “esta actividad fue 100% autogestionada y altruista, ya que como banda no se no cobró ni un peso para ser parte del proceso”.

“Respecto de la experiencia, todo fue muy expedito y agradable. La gente de HazlaCorta fue súper cordial y responsable. Se notaba mucha organización de parte de todos y todas. Realmente fue una experiencia agradable para impulsarnos a seguir creando”, confesó además el vocalista.

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Este trabajo es muy especial para la banda ya que aún no cuentan con registros oficiales de su música. Esta sería la primera incursión en desarrollo de material audiovisual y, por eso, se encuentran muy expectantes ante los resultados.

Entre otras cosas, la banda aún no ha podido concretar proyectos de este tipo porque al haberse consolidado durante la pandemia, se han visto enfrentados a las limitaciones que ha impuesto la misma. “El contexto de ese tiempo nos limitó de algunas formas, principalmente en cuanto a la frecuencia de los ensayos. Aún así durante este tiempo pudimos trabajar en algunas canciones, proponer ideas, etc.”, explica Lency.

En marzo de 2020, Lency, Víctor y Felipe Mansilla, que conformaban anteriormente el proyecto Frecuencia AM, se reunimos a compartir sonidos y con la mente enfocada en crear temas. Así estuvieron ensayando hasta que 2021, cuando se incorpora Felipe Hernández en bajo y el proyecto tomó la forma que tiene ahora.

Respecto a los sonidos de Frecuencia KN95, Víctor explica que para él “la banda es en esencia y ética una entidad bien punky. Pero si nos remitimos a las canciones, evidentemente es un cruce de noise rock y post hardcore”. Por su parte, Lency agrega que “al momento de crear convergen todos los sonidos que cada uno ha ido descubriendo en todo este rato que cada uno lleva relacionándose con la música. Los sonidos que cada uno disfruta y vacila, y también cosas fortuitas. Al final, como yo lo veo, nuestro sonido es una mezcla de todas esos elementos“.

Y respecto a sus letras, Víctor sostiene que “son bastante políticas, más no en el sentido panfletario. Ahondan más en los sentimientos de ira y frustración ante la represión física y mental que ejerce la clase política, el empresariado, los aparatos represivos del estado y las religiones”.

Por ahora la banda está a la espera del estreno de su primer trabajo grabado de forma oficial, a la vez que piensan en materializar sus otras ideas en algún formato, además de seguir haciendo canciones y tocar lo más que puedan.

Por| Catalina Álvarez | Foto C.P.