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Música

Sonidos rodantes promete Rock & Guitarras en las regiones de Ñuble y Bío Bío

Tras una exitosa versión en Santiago, continúa la ruta del festival itinerante que con su quinta edición llegará a Chillán y Concepción. Entre las bandas desatacan Perrosky, Jirafa Ardiendo y Los Ciervos.

Sonidos Rodantes es un festival chileno que busca llevar la música de diversos artistas a distintos rincones del país, para así generar redes de trabajo y exhibir de mejor manera la escena independiente actual. En esta ocasión, el encuentro se trasladará a las ciudades de Chillán y Concepción con un cartel que promete altas dosis de rock y guitarras.

Luego de encender el Espacio del Angel en Santiago con un concierto que hizo vibrar a todos los presentes, Sonidos Rodantes se traslada a Magnolia Bar, ubicado en Chillán, y lo hace con tres agrupaciones llenas de historia. Perrosky, Jirafa Ardiendo y Los Ciervos se presentarán el 8 de julio para mostrarnos toda su potencia rocanrolera. Luego, el 9 de julio, la fiesta se traslada a Concepción, específicamente al Teatro Bandera Negra, donde se suma al cartel la banda Casa Tomada, uno de los nombres más interesantes del rock penquista actual.

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“Es emocionante volver a sur, después de dos años retomar los shows y volver a entregar nuestro rockanroll, mostrar canciones nuevas y otras clásicas, sobre todo en el contexto de Sonidos Rodantes que es un tremendo proyecto colectivo que estamos llevando a cabo con otras bandas amigas”, explica Alvaro Gómez de Perrosky“Salir de Santiago a tocar es uno de los estados ideales de nuestra banda, y qué mejor que hacerlo con Sonidos Rodantes y toda la tropa maravillosa que lo conforma”, agrega Alejandro Pino de Jirafa Ardiendo, banda que tocará por primera vez en Chillán. Finalmente, Pedro Pablo Silva de Los Ciervos comenta “Para nosotros es un gran honor poder viajar junto a tremendos grupos y poder visitar distintas ciudades en este formato colectivo. Estamos muy expectantes para entregar un gran show” 

Las entradas para el concierto en Concepción ya están disponibles a través de Passline, mientras que para Chillán la entrada es liberada.

Por Enzo De la Hoz| Foto C.P.

Chilwe Kürrüf: los chilotes Wichañe realizarán su primera gira nacional

La banda castreña de rock progresivo y sonidos experimentales propios del archipiélago chilote, visitará una decena de comunas entre junio y julio del presente año.  

Chilwe Kürrüf (Vientos de Chiloé) es el nombre bajo el cual los castreños Wichañe visitarán una serie de comunas para promocionar su trabajo artístico, el que ya se ha materializado en un disco en estudio, además de presentaciones nacionales e internacionales, sumado a proyectos audiovisuales.

Se trata de 10 fechas que se distribuirán en las ciudades de Puerto Montt, Osorno, Concepción, Nacimiento, Santiago y Valparaíso, además de Chonchi, Ancud y Castro.

La agrupación está conformada actualmente por Cristian Vargas en bajo y voz, Danilo Pozo en batería, Pablo Córdova en teclados y Joaquín Manríquez en guitarra eléctrica. Son ellos quienes se embarcarán en esta gira entre los meses de junio y julio, y que los llevará por diversos escenarios en cuatro regiones.

“Estamos felices por esta posibilidad ya que presentaremos nuestro trabajo musical en importantes escenarios. Uno de ellos es la sala Rubén Darío, oportunidad en que la radio Valentín Letelier de Valparaíso hará una transmisión en directo de nuestro concierto”, adelantó el hombre tras las seis cuerdas, Joaquín Manríquez.

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“Una gira requiere de muchas horas de trabajo, no solo musical si no también logístico y de producción de la misma. Sin redes ni amistades que abran puertas y extiendan manos es muy complicado lograr concretar. Entre el golpear de puertas y amigos que fueron compartiendo nuestro trabajo musical, fuimos conociendo gente muy valiosa que nos ha ayudado en este camino”, explica Cristian Vargas.   

Entre los colaboradores se cuentan René Cevasco en Valparaíso, Jorge Rubio y Annie Bay de Espacio Remolino y Santiago Corvalán del Sello Persea, en Santiago.

Esta gira es posible gracias a un proyecto financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, convocatoria 2022, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La banda no ha cesado en su trabajo artístico tras su debut discográfico, el que fue lanzado en el año 2018 bajo el título de “Pedro María Ñankupel, el pirata de Chiloé”, un disco conceptual que encapsula de buena forma la propuesta de la banda chilota, tanto en lo musical como en lo estrictamente temático.

Las fechas son las siguientes:

17 de junio – Auditorio sede Guillermo Gallardo, Universidad de Los Lagos – Puerto Montt.

18 de junio – Antro’s Rock Bar – Osorno.

28 de junio – Auditorio de Escuela Anexa – Ancud.

08 de julio – Centro Cultural Nacimiento – Nacimiento.

09 de julio – Casa de Salud – Concepción.

14 de julio – Sala Rubén Darío, Universidad de Valparaíso / Radio Valentín Letelier – Valparaíso.

15 de julio – Espacio del Ángel – Santiago.

16 de julio – Espacio Remolino – Santiago.

29 de julio – Auditorio Municipal – Chonchi.

30 de julio – Centro Cultural – Castro.

Por Miguel Negrón Oyarzo| Foto Cedida.

“Por las hebras de vellón”, es el último trabajo de “El fabi”: música con identidad y sonido de Chiloé

El pasado jueves 2 de junio, el cantautor y compositor achaíno “El fabi”, lanzó su trabajo titulado “Por las hebras del vellón”, conjunto de piezas instrumentales compuestas para documentales realizados en Chiloé.

Se trata de melodías que son parte del soundtrack de los documentales “Aislados”, “Lemuy contado
desde el quelgo” y “Quinchao en brazos de mujer” conforman el Ep que Fabián San Martín
lanzó el día jueves recién pasado a través de las redes sociales. “Estas piezas son un viaje
por el sonido de Chiloé, recreado a través de mi lente personal. Cada uno de los
documentales que inspiraron esta música contenía distintas temáticas, todas unidas por el
color del paisaje, el mar y el campo, la gente y sus visiones sobre el “habitar” la Isla de
Chiloé”, señaló el artísta.

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“En este conjunto de melodías, los acordeones, guitarras, violines y samples buscan recrear
las texturas que dan identidad a la música del sur de nuestro país”. indicó el músico a RDS.


Cabe señalar que la producción, grabación y mezcla fue realizada por “El fabi”; en tanto la masterización estuvo a cargo del ingeniero en sonido achaíno Daniel Ruiz y el arte por el pintor Claudio López.

El trabajo se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. Pueden encontrar este
y otros trabajos de Fabián siguiendo su cuenta de instagram.

Por Enzo De la Hoz| Foto C.P.

La banda chilena Delta finaliza exitosa gira por México 

Con visitas a diferentes puntos de Ciudad de México y estados vecinos, se reencontraron con el público en su primera reunión en vivo desde el inicio de la pandemia, demostrando un despliegue de energía que no pasó desapercibida. 

En su primera gira a México, Delta decidió presentarse en ciudades muy puntuales del centro del país, donde pudieron compartir tanto con bandas locales como con nuevo público afín al género del metal y sus distintas manifestaciones. 

Estuvieron en El Multiforo 246 (CDMX), Helado Oculto (Pachuca), Serpentino (Coacalco) y el Foro Diabla (Toluca), junto a las bandas Everlight, Nexus Progresivo, Enertron, Zënn, The Outer Heaven y Larva, con distintas experiencias y formatos de shows. 

De la misma manera, Delta ofreció un concierto completamente gratuito en uno de los espacios públicos más icónicos de la Ciudad de México, la Glorieta de los Insurgentes, en colaboración con Cultura Metro CDMX, que les permitió ampliar el alcance frente a un público plural y diverso. 

Además de los shows, Delta dio entrevistas con medios locales y participó en otras dinámicas de promoción como la grabación de un programa especial para TV Mexiquense, desde Estudios Noviembre, y la grabación su participación en las Sesiones Taylor SG de The Rock Lab. 

Esta gira fue gestionada por el sello IGED Records y Feroz, Gestión del Rock, y financiada por el Gobierno de Chile a través de CORFO. 

IGED Records se ha propuesto llevar a México más proyectos durante 2022 y 2023, de géneros metal, rock y blues, fortaleciendo el intercambio artísticos entre ambas naciones. 

Germán Torres, director de IGED Records, sello al que pertenece Delta, señala: “Estamos muy felices con los resultados de esta gira. Es la primera vez que traemos una de nuestras bandas a México y estamos gratamente sorprendidos por la recepción del público y por el compromiso y entrega de los profesionales mexicanos y chilenos quienes trabajaron arduamente para que esta gira fuese un éxito“. 

Por Enzo De la Hoz| Foto Cedida.

Camino Interior se titula el disco y cortometraje del músico magallánico Rafael Cheuquelaf

En palabras de su autor, “Camino interior” es una combinación de fotografía y música que busca retratar parajes rurales recónditos, mediante la musicalización de imágenes captadas en las comunas de Punta Arenas, San Gregorio, Laguna Blanca.

Esta colección de fotografías, captadas en su mayoría durante los dos años que lleva la Pandemia aún en curso, fueron reunidas por el autor en un cortometraje de 30 minutos de duración. “No hay seres humanos en sus imágenes, pero sí la huella que han dejado, en forma de casas y puestos ovejeros abandonados y corroídos por el tiempo. Animitas levantadas a orillas de la carretera en memoria de personas que nunca volvieron a casa. Campos minados y nidos de ametralladoras donde soldados esperaron una guerra que nunca llegó. Restos de un bosque quemado por ganaderos hace décadas. Y entre medio de todo eso, los habitantes no humanos que siguen su eterno deambular por la tierra de los antiguos Aonikenk, una comarca hoy cruzada por alambrados que los guanacos saltan hasta enredarse y morir”, describe Rafael Cheuquelaf.

                En lo musical, “Camino interior” es un conjunto de seis temas instrumentales compuestos para musicalizar el cortometraje homónimo, caracterizados por la mezcla de sonidos provenientes de softwares digitales, sintetizadores analógicos y bajo eléctrico. Este disco sucede a “Austronáutica” (Pueblo Nuevo, 2021), anterior registro solista de Rafael Cheuquelaf que fue reseñado en prensa nacional y en diversos podcast dentro y fuera de Chile.

                Para el autor, el musicalizar sus propias fotografías terminó de configurar una obra hecha para superar los efectos de los prolongados periodos de encierro e incertidumbre, que han caracterizado los últimos dos años. “Durante la Pandemia que nos ha tocado vivir hemos debido modificar nuestras conductas habituales y adaptarnos a circunstancias que, hasta no hace tanto tiempo, parecían solo existir en la imaginación más distópica. Cada uno de nosotros ha lidiado con sus fantasmas a su propia manera. Yo encontré la mía, retomando el hábito de salir de la ciudad a fotografiar lo que el paisaje magallánico me pudiera brindar, internándome en esos caminos interiores que pocas personas recorren. Con este ejercicio creativo he querido dibujar una visión más completa de como yo veo mi hábitat y lo que me llama la atención de él. Con imágenes y sonidos puedo expresar de manera más profunda que con palabras la sensación de extrañeza y melancolía que ciertos lugares me producen. Y así revelar nuevas texturas bajo la luz dura que ilumina este confín”, concluyó.

Cabe destacar que Rafael Cheuquelaf forma parte junto a Héctor Aguilar desde hace 26 años del dúo electrónico Lluvia Acida, nominado a los Premios Pulsar 2022, que este año se entregarán en una ceremonia presencial que tendrá lugar el próximo lunes 30 de Mayo en el Centro Cultural “Estación Mapocho”.

Por Enzo De la Hoz| Foto cedida.

Escucha el pop retro de Finn Love en su single debut “Fantasías”

El artista  presenta una atractiva canción influenciada por el sonido y las bandas de los años ochenta.

Originario de la ciudad de Quintero, Finn Love es un joven músico chileno que acaba de lanzar su carrera solista con su single “Fantasías, una canción cargada de pop con elementos que le imprimen una estética retro. Una mezcla perfecta entre lo nuevo y lo antiguo es lo que plantea el artista en su primer sencillo ya disponible en plataformas de streaming.

Con un estilo muy influenciado por la música de los años 80, Finn Love hace su debut a través de una composición que destaca por una fina selección de percusiones, sintetizadores y riffs de guitarra eléctrica que nos evocan de manera instantánea a los clásicos del rock latino, sin perder la frescura de los sonidos actuales.

Además del estreno del single en plataformas, Finn Love lanzó un videoclip a través de YouTube realizado junto a Benjamín Barros de Estudio Visual, en el cual se puede apreciar al cantante interpretando la letra de “Fantasías” en distintas locaciones, destacando entre ellas el Museo Marítimo Nacional de Valparaíso.

Ya puedes escuchar “Fantasías” en Spotify, Deezer, Tidal, y todas las tiendas digitales de streaming.

Dale play en Spotify:

Por| Enzo De la Hoz| Foto cedida.

Grecia envió otro genio a la eternidad: Vangelis murió a los 79 años

El compositor conocido por sus célebres composiciones para películas como Chariots of Fire (“Carrozas de fuego”) y Blade Runner, murió a los 79 años, informó este jueves su bufete de abogados.

El músico, que falleció el martes por la noche, probó la fama por primera vez como tecladista en una banda con el cantante Demis Roussos a fines de la década de 1960.

Vangelis se convirtió en un solista electrónico innovador, aportando a sus obras un aura misteriosa e inquietante, y en el compositor de bandas sonoras de películas populares.

Ganó un Oscar por la conmovedora banda sonora de “Carrozas de fuego” (también conocida como “Carros de fuego”), un filme de 1981, y otro un año después por Blade Runner.

Sus otros créditos cinematográficos incluyen The Bounty (“El motín del Bounty” o “Motín a bordo”), “Francesco”, Bitter Moon (traducida como “Perversa luna de hiel”, “Lunas de hiel” o “Luna amarga”), “1492: Conquista del paraíso” y Alexandre (“Alejandro Magno”).

El primer ministro griego, Kyriakos Mitsotakis, tuiteó: “Vangelis Papathanassiou ya no está con nosotros. El mundo de la música ha perdido al (artista) internacional Vangelis”.

El tema “Carrozas de fuego” de Vangelis acompañó las recordadas tomas de atletas corriendo por la playa en St Andrews, Escocia, al comienzo de la película, que se desarrolla antes de los Juegos Olímpicos de 1924.

Llegó al número 1 en EE.UU. y en 2012 encabezó la lista de sencillos clásicos de Reino Unido después de que Mr. Bean la interpretara en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres.

Según consigna BBC Vangelis era muy celoso de su vida privada, apenas concedía entrevistas y no se sabe exactamente dónde vivía. Ese hermetismo contrasta con el gran impacto de su música y la influencia que ejerció en otros autores en el último tercio del siglo XX.

Nacido como Evángelos Odysséas Papathanassíou el 29 marzo de 1943 en Grecia, fue un niño rebelde y autodidacta que acabó estudiando en la escuela de Artes de Atenas.

Bajo la influencia de la música tradicional griega, el joven Vangelis se sintió atraído por dos poderosos estilos del siglo pasado, el rock y el jazz, que serían determinantes en su desarrollo artístico. El primer instrumento que tocó fue el piano.

Inició su carrera como productor musical en Grecia y colaboró en algunas películas hasta que el golpe de los Coroneles en 1967 en su país lo empujó al exilio a la Europa occidental. Se instaló en Londres y más tarde en París.

Amor por la música y el cine

Su primera banda oficial fue Aphrodite’s Child, germen del rock progresivo que lanzó junto a Demis Roussos, otra leyenda de la música griega.

En los 70, se intensificaron sus experiencias en el mundo de la televisión y el cine, y en los años 80 es cuando se aceleró su carrera.

Cercano colaborador del realizador británico Ridley Scott, Blade Runner simboliza el talento de Vangelis para construir atmósferas inquietantes.

Fuera del Séptimo Arte, Vangelis compuso el himno del Mundial de Fútbol de 2002, disputado en Corea del Sur y Japón.

Publicó un álbum en honor a la misión espacial Rosetta de la Agencia Espacial Europea y puso las notas a documentales del explorador Jacques-Yves Cousteau y de la serie “Cosmos” de Carl Sagan.

Por RDS| Fuente BBC| Foto C.P.