Música

Con visitas a diferentes puntos de Ciudad de México y estados vecinos, se reencontraron con el público en su primera reunión en vivo desde el inicio de la pandemia, demostrando un despliegue de energía que no pasó desapercibida. 

En su primera gira a México, Delta decidió presentarse en ciudades muy puntuales del centro del país, donde pudieron compartir tanto con bandas locales como con nuevo público afín al género del metal y sus distintas manifestaciones. 

Estuvieron en El Multiforo 246 (CDMX), Helado Oculto (Pachuca), Serpentino (Coacalco) y el Foro Diabla (Toluca), junto a las bandas Everlight, Nexus Progresivo, Enertron, Zënn, The Outer Heaven y Larva, con distintas experiencias y formatos de shows. 

De la misma manera, Delta ofreció un concierto completamente gratuito en uno de los espacios públicos más icónicos de la Ciudad de México, la Glorieta de los Insurgentes, en colaboración con Cultura Metro CDMX, que les permitió ampliar el alcance frente a un público plural y diverso. 

Además de los shows, Delta dio entrevistas con medios locales y participó en otras dinámicas de promoción como la grabación de un programa especial para TV Mexiquense, desde Estudios Noviembre, y la grabación su participación en las Sesiones Taylor SG de The Rock Lab. 

Esta gira fue gestionada por el sello IGED Records y Feroz, Gestión del Rock, y financiada por el Gobierno de Chile a través de CORFO. 

IGED Records se ha propuesto llevar a México más proyectos durante 2022 y 2023, de géneros metal, rock y blues, fortaleciendo el intercambio artísticos entre ambas naciones. 

Germán Torres, director de IGED Records, sello al que pertenece Delta, señala: “Estamos muy felices con los resultados de esta gira. Es la primera vez que traemos una de nuestras bandas a México y estamos gratamente sorprendidos por la recepción del público y por el compromiso y entrega de los profesionales mexicanos y chilenos quienes trabajaron arduamente para que esta gira fuese un éxito“. 

Por Enzo De la Hoz| Foto Cedida.

El artista  presenta una atractiva canción influenciada por el sonido y las bandas de los años ochenta.

Originario de la ciudad de Quintero, Finn Love es un joven músico chileno que acaba de lanzar su carrera solista con su single “Fantasías“, una canción cargada de pop con elementos que le imprimen una estética retro. Una mezcla perfecta entre lo nuevo y lo antiguo es lo que plantea el artista en su primer sencillo ya disponible en plataformas de streaming.

Con un estilo muy influenciado por la música de los años 80, Finn Love hace su debut a través de una composición que destaca por una fina selección de percusiones, sintetizadores y riffs de guitarra eléctrica que nos evocan de manera instantánea a los clásicos del rock latino, sin perder la frescura de los sonidos actuales.

Además del estreno del single en plataformas, Finn Love lanzó un videoclip a través de YouTube realizado junto a Benjamín Barros de Estudio Visual, en el cual se puede apreciar al cantante interpretando la letra de “Fantasías” en distintas locaciones, destacando entre ellas el Museo Marítimo Nacional de Valparaíso.

Ya puedes escuchar “Fantasías” en Spotify, Deezer, Tidal, y todas las tiendas digitales de streaming.

Dale play en Spotify:

Por| Enzo De la Hoz| Foto cedida.

El compositor conocido por sus célebres composiciones para películas como Chariots of Fire (“Carrozas de fuego”) y Blade Runner, murió a los 79 años, informó este jueves su bufete de abogados.

El músico, que falleció el martes por la noche, probó la fama por primera vez como tecladista en una banda con el cantante Demis Roussos a fines de la década de 1960.

Vangelis se convirtió en un solista electrónico innovador, aportando a sus obras un aura misteriosa e inquietante, y en el compositor de bandas sonoras de películas populares.

Ganó un Oscar por la conmovedora banda sonora de “Carrozas de fuego” (también conocida como “Carros de fuego”), un filme de 1981, y otro un año después por Blade Runner.

Sus otros créditos cinematográficos incluyen The Bounty (“El motín del Bounty” o “Motín a bordo”), “Francesco”, Bitter Moon (traducida como “Perversa luna de hiel”, “Lunas de hiel” o “Luna amarga”), “1492: Conquista del paraíso” y Alexandre (“Alejandro Magno”).

El primer ministro griego, Kyriakos Mitsotakis, tuiteó: “Vangelis Papathanassiou ya no está con nosotros. El mundo de la música ha perdido al (artista) internacional Vangelis”.

El tema “Carrozas de fuego” de Vangelis acompañó las recordadas tomas de atletas corriendo por la playa en St Andrews, Escocia, al comienzo de la película, que se desarrolla antes de los Juegos Olímpicos de 1924.

Llegó al número 1 en EE.UU. y en 2012 encabezó la lista de sencillos clásicos de Reino Unido después de que Mr. Bean la interpretara en la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de Londres.

Según consigna BBC Vangelis era muy celoso de su vida privada, apenas concedía entrevistas y no se sabe exactamente dónde vivía. Ese hermetismo contrasta con el gran impacto de su música y la influencia que ejerció en otros autores en el último tercio del siglo XX.

Nacido como Evángelos Odysséas Papathanassíou el 29 marzo de 1943 en Grecia, fue un niño rebelde y autodidacta que acabó estudiando en la escuela de Artes de Atenas.

Bajo la influencia de la música tradicional griega, el joven Vangelis se sintió atraído por dos poderosos estilos del siglo pasado, el rock y el jazz, que serían determinantes en su desarrollo artístico. El primer instrumento que tocó fue el piano.

Inició su carrera como productor musical en Grecia y colaboró en algunas películas hasta que el golpe de los Coroneles en 1967 en su país lo empujó al exilio a la Europa occidental. Se instaló en Londres y más tarde en París.

Amor por la música y el cine

Su primera banda oficial fue Aphrodite’s Child, germen del rock progresivo que lanzó junto a Demis Roussos, otra leyenda de la música griega.

En los 70, se intensificaron sus experiencias en el mundo de la televisión y el cine, y en los años 80 es cuando se aceleró su carrera.

Cercano colaborador del realizador británico Ridley Scott, Blade Runner simboliza el talento de Vangelis para construir atmósferas inquietantes.

Fuera del Séptimo Arte, Vangelis compuso el himno del Mundial de Fútbol de 2002, disputado en Corea del Sur y Japón.

Publicó un álbum en honor a la misión espacial Rosetta de la Agencia Espacial Europea y puso las notas a documentales del explorador Jacques-Yves Cousteau y de la serie “Cosmos” de Carl Sagan.

Por RDS| Fuente BBC| Foto C.P.

Son 11 las canciones que plasman una particular mirada de fuerte raíz isleña, combinadas con estilos como el indie-folk, el rock y la balada.

Eduardo Soto, cantautor chilote, lanzará su nuevo disco “El sueño de los coihues” el próximo sábado 26 de marzo, a partir de las 18:00 horas, en la sala de extensión del Museo Regional de Ancud (ex hotel).

La actividad será con aforo limitado y considera retiro de invitaciones en las dependencias del museo y galería Carnaval de Ancud.

El proyecto es financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2021, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y cuenta con la colaboración del Museo Regional de Ancud.

“El sueño de los coihues” es un disco de 11 canciones que plasma una particular cosmovisión isleña a través de un profundo sentir poético, donde se presentan elementos de la naturaleza propios del territorio: manilas, coihues, arrayanes, monte, niebla, mar, entre otros.

En la estética musical de este álbum, llama la atención el emparentado directo con rítmicas de pericona, vals, rin e incluso alusiones a los pasacalles religiosos, como se puede apreciar en el primer single promocional: “Corazón de arrayán”.

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Acompañado por una banda, donde comparte piezas con otras cantoras de la región y del país, (Mariana González y Casandra Paz), “El sueño de los coihues” es un disco con fuerte predominancia sonora de bombo chilote y de guitarra acústica como sostén rítmico y armónico de todas las piezas.

La co-producción musical fue realizada por Musiclick Producciones de Puerto Montt, la cual aporta efectos y arreglos musicales, situando a las obras en un paisaje sonoro que evoca extensos territorios de monte y archipiélago lleno de fuerza natural.

Para cerrar el disco, encontramos 4 registros en vivo grabados en distintas ciudades del país: Calbuco, Puerto Montt y Valparaíso.

Con 10 años de trayectoria en el género de la canción de autor y bajo el formato de voz y guitarra, Soto ya cuenta con 3 producciones a su haber: “Eduardo Soto” (2010), “Indómito” (2012), “Desaprender” (2014). “El sueño de los coihues” (2022) viene a convertirse en su cuarta entrega.

Miguel Negrón Oyarzo.