Música

01 Dic 2021
Compartir

Lanzan tributo punk a Víctor Jara

Se trata de una nueva entrega de Tributos Punk $hile, esta vez homenajeando al fallecido cantautor nacional.

Víctor Jara y su potente mensaje lírico, el cual ha influido en innumerables músicos alrededor del mundo -Rage Against The Machine, Bruce Springteen, The Clash, Roger Waters-, entre otros, es tributado en esta nueva entrega discográfica, la que congrega un total de 19 bandas.

El trabajo está bajo el alero de Madriguera Producciones y Subterráneo Records y tardó alrededor de un año, desde el inicio de la convocatoria a las bandas participantes. ¿Su título? “Canto que ha sido valiente, siempre será canción nueva”.

Entre las bandas que se sumaron a este tributo destacan Pegotes, Los Muertos, el cantautor Pancho Folk, Malacura, TAM, La Fiesta del Diablo, 10 Botellas, Guerrilla Splinter y Araucanía en Llamas, entre otras.

Te puede interesar: Los Más Vivos grabarán en el destacado estudio de Buenos Aires “Ion”, conocido por “Encuentro en el Estudio”

Desde Tributos Punk $hile indican que “para el próximo año estamos preparando una nueva convocatoria pero esta vez con 2 focos distintos: queremos rendir homenaje a un artista internacional y además enfocarnos en las bandas de regiones, por lo que la convocatoria será dirigida especialmente a ellos, pues para nosotros es sumamente importante realizar un rescate tal como lo hizo Violeta Parra en su momento; ahora nos toca a nosotros ser los recolectores de los sonidos nuevos y darles realce con homenajes a íconos de lucha social que no deben quedar en el olvido”

El disco tributo a Victor Jara, además de poder encontrarlo online, también se podrá adquirir en formato físico, en una colaboración entre Cau-Cau Records y Buena Basura Distro.

Puedes escuchar “Canto que ha sido valiente, siempre será canción nueva” acá.

Por| Miguel Negrón Oyarzo |Foto C.P.

01 Dic 2021
Compartir

Los Más Vivos grabarán en el destacado estudio de Buenos Aires “Ion”, conocido por “Encuentro en el Estudio”

Seguramente los nacidos el 2001, en una tocata para la semana Pichipellucana donde interpretaban principalmente covers, no imaginaron que agarrarían “tanto vuelo”, y es que después de 20 años de carrera los del Melipulli viajarán a Buenos Aires, Argentina, para grabar su último material audiovisual y una parte de lo que será su próximo disco.

Hoy ya cuentan con cinco discos bajo el brazo, La Maketa (2004), Hierve tu Sangre (2011), Crisis (2013), Grito al Viento (2016), e Indómito (2019) y se encuentran trabajando en el sexto.

Si bien en esencia es considerada una banda de punk rock, tiene influencias que abarcan distintos subgéneros del punk como punk progresivo, heavy punk y muchas mezclas más, aparte del sello que cada integrante, David Ríos, Claudio Duhart, Evald Alvarado, Jorge Serón y Paulo Nahuelanca, le dan.

La oportunidad de grabar en Buenos Aires llega gracias a una propuesta de Estudios Ion, un prestigioso estudio de grabación argentino fundado en el año 1956 por el músico húngaro Tiberio Kertesz y su esposa Inés de Kertesz.

Estudios Ion ha realizado grabaciones históricas de reconocidos artistas como Troilo, Yupanqui, Spinetta y Pappo, por lo que significará una gran experiencia para los músicos puertomontinos poder realizar un material audiovisual allá, además de grabar una parte de su disco.

Te puede interesar: De forma presencial vuelve la XXXII versión de los Temporales Internacionales de Teatro en Puerto Montt

Paulo Nahuelanca, vocalista de Los Más Vivos, cuenta a RDS que “nuestros proyectos cercanos están todos relacionados con el disco nuevo que sacaremos, además de organizar una que otra fecha para mostrar material y dar la oportunidad a otras bandas de presentarse”.

Sobre el disco, el cantante señala que “aún no hay fecha de lanzamiento ni nada, pero estamos haciendo adelantos en cada presentación que tenemos. Los temas fueron creados desde el estallido social, pasando por la pandemia”.

Encuentra la música de Los Más Vivos en las principales plataformas digitales como YouTube, Spotify y Bandcamp.

Por| Catalina Álvarez| Foto C.P.

26 Nov 2021
Compartir

Contra Ellos se prepara para lanzar su primer disco

Tras dos años como agrupación, Jorge, Quique, Andrés y José de la banda de punk puertomontina Contra Ellos, se encuentran trabajando en lo que será su primer material de larga duración.

Contra Ellos nace luego de que los amigos decidieran dar continuidad a un proyecto previo que se llamaba La Colilla de Satán. Para ese entonces ya contaban con canciones que eran del proceso anterior, por lo que tenían algo avanzado.

Respecto al disco de nombre homónimo, fue grabado en mayo de este año y actualmente se encuentra en proceso de mezcla. Esperan que pueda estar listo este año, pero eso es algo que dependería del productor a cargo, Jorge Aburto.

Jorge Serón, vocalista y guitarrista, cuenta que “el 75% del disco son temas creados después de que nos juntáramos en noviembre. Los otros temas vienen de procesos anteriores de nosotros mismos”.

Sobre su composición, el disco cuenta con 15 temas. Al principio eran 19 pero se decidió sacar algunos. Si bien quieren hacer el lanzamiento oficial en marzo de 2022, la banda se mantendrá activa los próximos meses tocando en vivo.

“Quizás saquemos algún adelanto del disco, aún no nos ponemos de acuerdo al respecto, pero ya estamos trabajando en la gira. Tenemos presentaciones ya confirmadas en algunas ciudades para el 11 de diciembre y 16 de enero”, cuenta Jorge.

En cuanto a las letras, el cantante explica que “son muy políticas. Habla desde la miseria humana, la pobreza y tiene bastante crítica a la Iglesia y la TV. Después podemos encontrar letras más de introspección, muchas de ellas de vivencias reales. Creo que un fuerte son las letras”.

Cabe señalar que el trabajo de la banda estará a disposición en las distintas plataformas plataformas digitales a contar de Marzo del 2022 .

Por |Catalina Álvarez Foto| Portada Álbum.

19 Nov 2021
Compartir

¡Para este año! Tom Morello anuncia nuevo disco y comparte un adelanto

Se trata de “The Atlas Underground Flood”, la continuación del “The Atlas Underground Fire” lanzado recientemente. Tendrá varias colaboraciones con destacados artistas y ya se pueden escuchar tres de sus canciones.

A pocas semanas de haber lanzado su última entrega, The Atlas Underground Fire, el músico estadounidense, Tom Morello, anunció que se viene su continuación: The Atlas Underground Flood, el cual será estrenado el 3 de diciembre a través del sello Mom + Pop.

Junto a esta noticia, el guitarrista de Rage Against The Machine también compartió sus tres primeros temas: “Human” ft. Barns Courtney, “Hard Times” ft. Nathaniel Rateliff, Jim Jones y Chipotle Joe, y “Raising Hell” ft. Ben Harper.

Tal como en las canciones ya publicadas, en el resto de singles del disco también hay colaboraciones con destacados artistas como Idles, Alex Lifeson, Kirk Hammett, X Ambassadors, Manchester Orchestra, Andrew McMahon in the Wilderness, entre otros.

Morello señaó que “The Atlas Underground Flood termina lo que The Atlas Underground Fire empezó. Fire y Flood son mi London Calling. Admirando a The Clash en su momento álgido, busqué hacer un álbum doble en el que la intención artística superara el género”.

Continúa explicando que “me propuse forjar una visión central comisariada para unir una ambición musical sónicamente intrépida, salvaje y de gran alcance con un tremendo elenco de colaboradores. Y, por supuesto, hay muchos solos de guitarra”.

El tracklist completo es el siguiente:

01. ‘A Radical in the Family’ (featuring San Holo)
02. ‘Human’ (featuring Barns Courtney)  
03. ‘Hard Times’ (featuring Nathaniel Rateliff, Jim Jones, and Chipotle Joe)
04. ‘You’ll Get Yours’ (featuring X Ambassadors)
05. ‘I Have Seen the Way’ (featuring Alex Lifeson, Kirk Hammett, and Dr. Fresch)
06. ‘The Lost Cause’ (featuring Manchester Orchestra)
07. ‘The Maze’ (featuring Andrew McMahon in the Wilderness)
08. ‘Ride At Dawn’ (featuring BreakCode)
09. ‘Raising Hell’ (featuring Ben Harper)
10. ‘The Bachelor’ (featuring Idles)
11. ‘Parallels’ (featuring Jim James)
12. ‘Warrior Spirit’ (featuring Rodrigo y Gabriela)

Los tres temas ya publicados se encuentran disponibles en Spotify y las principales plataformas digitales. Además, dos de ellas se encuentran en YouTube junto a un teaser que puedes ver a continuación:

Por| Catalina Álvarez| Foto C.P.

04 Nov 2021
Compartir

Concejo Municipal de Santiago prohíbe que Lollapalooza 2022 Chile se realice en el Parque O’Higgins

La desautorización se debería a que en versiones anteriores del festival se ha dañado mucho el recinto. Sin embargo, la productora del evento desmiente estos hechos y el futuro del Lollapalooza queda en la incertidumbre.

Durante la jornada de este miércoles 03-11-2021 la sesión de comisiones de la Municipalidad de Santiago rechazó la realización del festival Lollapalooza Chile 2022 en el Parque O’Higgins, evento que días atrás fue reprogramado a más de un año y medio de su anuncio original.

La noticia tuvo gran impacto en los fanáticos y posibles asistentes del festival, ya que hace solo una semana se habían confirmado las fechas para su realización, como si todo estuviese en regla. “¡Gracias por esperarnos!”, publicaban en las redes oficiales del evento, a la vez que se revelaba que los días elegidos para su desarrollo serían el 18, 19 y 20 de marzo.

Parte de los argumentos entregados por el Municipio para esta determinación, son que ha habido un “detrimento persistente y progresivo del Parque O’Higgins”, tal como detalló la concejala Rosario Carvajal, presidenta de las comisiones de “Barrios, Patrimonio y Desarrollo Urbano” y “Cultura y Artes”, citando un informe de la Contraloría General de la República a raíz del festival de 2019.

“Se constató que el municipio no elaboró el Plan de Manejo Integral de la Zona Típica, con la participación de la comunidad relacionada con el Parque O’Higgins y con el apoyo del Consejo de Monumentos Nacionales, instrumento que fue requerido por dicha institución en atención a que verificó intervenciones discordantes -sin la autorización de ese organismo- que afectaban el carácter ambiental y propio de zona típica”, añadió Carvajal.

Te puede interesar: Frecuencia KN95 prepara el estreno de su primer material audiovisual

Otro aspecto alude a una millonaria cifra impaga de parte de Lotus, productora del evento, al municipio, en razón de los daños efectuados al parque durante la versión 2019 de la cita musical. Esta, ascendería a $90.316.500. “La Municipalidad deberá aclarar las razones por las cuales no se exigieron las sumas determinadas para la total reposición del parque en el plazo de 60 días hábiles”, indicó la concejala por Santiago.

Los representantes de Lotus reconocieron que esta fue una de las razones para no dar a conocer aún el lineup de la próxima versión, pese a que otro países cercanos como Argentina y Brasil ya los habían hecho. “La verdad es que la única razón por la que no anunciamos el lineup con los otros países, que fue algo vergonzoso para el festival y para los artistas que están en el festival, fue esto: que estamos esperando que el municipio nos de el OK del parque“, confesaron.

Al día de hoy solo hay rumores de quiénes podrían ser los artistas confirmados para presentarse en Chile. No ha habido ninguna revelación oficial por parte de la productora y difícilmente la va a haber mientras no se concrete un recinto para su realización.

El festival Lollapalooza Chile se ha hecho desde su primera versión, en 2011, en el Parque O’Higgins, ya que es uno de los recintos más grandes al aire libre habilitado para este tipo de espectáculos, por lo que se ve muy difícil encontrar un espacio con características similares donde pudiera trasladarse, por lo que, por ahora, su futuro es incierto.

Desde Lotus descartan los dichos de Rosario Carvajal y la Municipalidad de Santiago sobre los daños cometidos en 2019, así como también de la deuda impaga, por lo que aún estarán en conversaciones hasta el próximo miércoles 10 de noviembre, día en que se tomará una decisión final. “Será el Concejo Municipal y la democracia la que pueda tomar una definición que se dará la próxima semana”, declaró hoy la alcaldesa Irací Hassler.

Por| Catalina Álvarez | Foto C.P.

29 Oct 2021
Compartir

Frecuencia KN95 prepara el estreno de su primer material audiovisual

El grupo puertomontino conformado por Víctor en la voz, Lency Moena en la guitarra eléctrica (y ruidos varios), Felipe Hernández en el bajo y Felipe Mansilla en Batería y coros, grabó su primer trabajo audiovisual que será lanzado prontamente gracias a la producción de HazlaCorta.

Se trata además de su primera acción como banda constituida y en un formato bastante particular. La invitación de HazlaCorta producciones fue para grabar un cassette, el cual tendrá un compilado de canciones no solo de Frecuencia KN95 sino también de otras bandas de Osorno y Puerto Montt como Los Más Vivos y Don Luka.

Las grabaciones, al menos de las bandas de Puerto Montt, fueron realizadas el 17 de octubre, pero la fecha de lanzamiento del material aún es incierta.

Para esta iniciativa, HazlaCorta busca rescatar la sonoridad de los 80 y 90 que tenían los mixtapes de la época (bien vintage y lo/fi). Aparte del cassette, se generó un registro visual que servirá de material para las propias bandas y de acompañamiento para difusión.

En conversación con Radio Décima Sinfonía, Víctor destacó que “esta actividad fue 100% autogestionada y altruista, ya que como banda no se no cobró ni un peso para ser parte del proceso”.

“Respecto de la experiencia, todo fue muy expedito y agradable. La gente de HazlaCorta fue súper cordial y responsable. Se notaba mucha organización de parte de todos y todas. Realmente fue una experiencia agradable para impulsarnos a seguir creando”, confesó además el vocalista.

Te puede interesar: A dos años del estallido social: Vilú lanza “Niñez”

Este trabajo es muy especial para la banda ya que aún no cuentan con registros oficiales de su música. Esta sería la primera incursión en desarrollo de material audiovisual y, por eso, se encuentran muy expectantes ante los resultados.

Entre otras cosas, la banda aún no ha podido concretar proyectos de este tipo porque al haberse consolidado durante la pandemia, se han visto enfrentados a las limitaciones que ha impuesto la misma. “El contexto de ese tiempo nos limitó de algunas formas, principalmente en cuanto a la frecuencia de los ensayos. Aún así durante este tiempo pudimos trabajar en algunas canciones, proponer ideas, etc.”, explica Lency.

En marzo de 2020, Lency, Víctor y Felipe Mansilla, que conformaban anteriormente el proyecto Frecuencia AM, se reunimos a compartir sonidos y con la mente enfocada en crear temas. Así estuvieron ensayando hasta que 2021, cuando se incorpora Felipe Hernández en bajo y el proyecto tomó la forma que tiene ahora.

Respecto a los sonidos de Frecuencia KN95, Víctor explica que para él “la banda es en esencia y ética una entidad bien punky. Pero si nos remitimos a las canciones, evidentemente es un cruce de noise rock y post hardcore”. Por su parte, Lency agrega que “al momento de crear convergen todos los sonidos que cada uno ha ido descubriendo en todo este rato que cada uno lleva relacionándose con la música. Los sonidos que cada uno disfruta y vacila, y también cosas fortuitas. Al final, como yo lo veo, nuestro sonido es una mezcla de todas esos elementos“.

Y respecto a sus letras, Víctor sostiene que “son bastante políticas, más no en el sentido panfletario. Ahondan más en los sentimientos de ira y frustración ante la represión física y mental que ejerce la clase política, el empresariado, los aparatos represivos del estado y las religiones”.

Por ahora la banda está a la espera del estreno de su primer trabajo grabado de forma oficial, a la vez que piensan en materializar sus otras ideas en algún formato, además de seguir haciendo canciones y tocar lo más que puedan.

Por| Catalina Álvarez | Foto C.P.

25 Oct 2021
Compartir

A dos años del estallido social: Vilú lanza “Niñez”

En el contexto de un nuevo 18 de octubre, Vilú estrena “Niñez”, su nuevo sencillo. Se trata de un mensaje crítico sobre la situación de miles de niños, niñas y adolescentes en nuestro país.

“Niñez” es el nuevo trabajo de Vilú, cantora oriunda de la isla de Chiloé, quien ha considerado imprescindible compartir la situación de abandono de los menores de edad que se encuentran bajo la supervisión del Estado. 

Narrada en primera persona por Vilú, la canción nace de la experiencia que ella misma tuvo al trabajar en un centro del SENAME. “No es una canción fácil de escuchar por su temática y no fue fácil para mí producirla desde el punto de vista emocional, pero todos los involucrados confiamos en que el resultado final transmite de buena manera el mensaje”, indicó Vilú. 

La canción fue concebida durante el año 2021, cuando Vilú retomó un poema que escribió luego de su visita al CREAD Galvarino -dependiente del SENAME-, en la comuna de Estación Central, en el que ella describe al relato que uno de los niños de dicha institución compartiera con ella.

“Niñez es una canción que nos invita a mirar nuestras infancias y las de otros. Un grito de alerta ante la gran cantidad de niños, niñas y adolescentes que se encuentran en una situación de profundo abandono por parte de aquellos que deberían velar por su cuidado”, dice Vilú.

Durante su trayectoria, Vilú ha publicado 2 trabajos discográficos. El primero es el  EP “Jacinto & Vilú”, producción en la mostró por primera vez pinceladas de lo que sería su larga duración “Humedal” (2015), disco con el que presentó un sonido más elaborado.

Escucha “Niñez” a continuación en Spotify.

Por| Miguel Negrón Oyarzo. Foto C.P.