Cultura

Los pequeños de la escuela de rock puertomontina presentarán su música totalmente en vivo este sábado a través de YouTube.

Mostrar todos los aprendizajes de los niños y niñas durante el año pasado, es el propósito del streaming que prepara la Escuela de Rock Torrencial de Puerto Montt, una iniciativa educativa musical que ya va por su segunda muestra anual.

En esta escuela participan niños desde los ocho años hasta adolescentes y adultos. Se ofrecen distintos tallares según los gustos de cada uno, con el objetivo común de hacerlos vivir la experiencia de rockear, tener una banda, subirse a un escenario y tocar en vivo.

Al principio de la pandemia los talleres se realizaban de forma online, pero no anduvo del todo bien ya que había cierta desmotivación en los niños. Por eso, en conjunto con los padres, se tomó la decisión de volver a la modalidad presencial con todos los cuidados pertinentes como aforos reducidos, distanciamiento social y elemento de higiene dentro de las salas.

Para esta presentación la idea era realizar un festival presencial, igual que el año pasado, pero debido a la delicada situación sanitaria, se decidió hacer un show vía streaming. La transmisión será en vivo y no grabada, para asimilarla lo más posible a lo que sería la instancia original.

Como lo explicó Pablo Coronado, director de la Escuela, “la idea es que los chicos tengan la experiencia de subirse a un escenario, de vivir el rock, tocar las canciones que les gustan y también experimentar el nerviosismo de que la gente los vea completamente en vivo“.

El evento se llevará a cabo desde el bar BarraBass de Puerto Montt el día sábado 10 de abril a las 17:00 hrs. y podrá verse a través de YouTube. Las entradas están disponibles en Passline.

Para más información puedes dirigirte a la página oficial de la Escuela de Rock Torrencial o a su fanpage de Facebook.

Foto| RRSS Escuela de Rock.

Por Catalina Álvarez

Emilio Massera, representante de la Armada en la Junta Militar, asumió personalmente una cruzada contra la música que escuchaba la juventud. En 1979, el líder de Serú Girán respondió con “La grasa de las capitales”

Ante la ofensiva ideológica y material de la Junta Militar contra el rock, músicos, productores y público tuvieron que reinventarse para sobrevivir (no es una metáfora). “Cuando Massera decide conectar el rock con la subversión, los recitales pasan a ser pequeños, mientras el movimiento continúa creciendo underground. Para reemplazar los discos y casetes que salían de la venta por estar censurados, se distribuían grabaciones caseras y los conciertos se hacían en pequeños cafés o en sótanos”.

La observación lleva la firma de Mara Favoretto, autora del artículo “La dictadura argentina y el rock: enemigos íntimos”. El texto se publicó en “Resonancias”, revista digital que edita el Instituto de Música de la Universidad Católica de Chile. La edición es la correspondiente al período julio – noviembre de 2020. La autora es doctora en Letras y profesora en la Universidad de Melbourne (Australia), donde vive desde 2003.

Recuerda la investigadora que “el contexto de la época colocaba al rock como un género peligroso ante la mirada azorada de algunos conservadores. A este respecto, circulaban textos que aseguraban que el rock era peligroso”. Favoretto citó un fragmento de Alberto Boixadós, quien fue docente en la Universidad Nacional de Córdoba y afirmaba que la música progresiva era particularmente preocupante porque generaba estados hipnóticos en los oyentes jóvenes, “generando acciones futuras de tipo imprevisible” (¡!).

“En este ambiente de inseguridad había que encontrar otras formas de hacer música libremente”, reconstruyó la investigadora. “En cierto modo, la lección de música se convirtió en una actividad privada, fuera de todo control estatal. El profesor a domicilio y su alumno, sin testigos, evadían los límites de la censura sin mayores consecuencias. La lección era, entonces”, un espacio de resistencia. Según Sergio Pujol, “un ejercicio crítico, un tiempo de críticas desplazadas, corridas del espacio público al privado”.

Censura paranoica

Favoretto apuntó que “existen numerosos ejemplos de censura paranoica”. En uno de ellos, “el Comité Federal de Radiodifusión (COMFER), en 1978, vetó una emisión de ‘Dulces y Pomelos’, ciclo de rock de Radio Belgrano, por incluir la canción ‘Credulidad’ de Luis Alberto Spinetta, interpretada por Pescado Rabioso”. Los censores encontraron inconveniente la frase ‘las uvas viejas de un amor”, que “fue entendida como una imagen que hacía referencia a los testículos del macho de la especie humana”. ¡Que imaginación!

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En 1979, dos años después del Festival del Amor, Charly García volvió a las andadas con Serú Girán, su banda de entonces. Su nueva ironía fue “La grasa de las capitales”, un disco emblemático que “hablaba del imaginario social, de las representaciones de la Argentina reprimida y estancada. La palabra grasa es una metáfora para indicar la cubierta, la superficie que no dejaba ver el interior. La grasa es una metáfora de la Argentina del momento, que era un engaño”, interpretó la investigadora.

El concepto “grasa de las capitales” aludía a “la parte visible de un país que había sido silenciado. ¿Qué sonaba entonces? La grasa era un falso sonido (el tema citaba unos compases de música disco), una falsa forma, un falso jardín” que “nunca florece”, otra vez según Pujol. “En este trabajo musical, García, en lugar de denunciar la represión, posaba su atención sobre determinadas imágenes del mundo circundante: la grasa superficial que intentaba cubrir la devastadora realidad. En ese disco, en más de una canción, García dice que ‘no se banca más’ o ‘no se puede más’ y hasta incluía un tema que hablaba del suicidio”, completa Favoretto.

Aquellas y aquellos que vivieron la dictadura, recordarán: “por un lado, estaban los discursos oficiales, mesiánicos, cargados de mensajes de paz y amor a las familias cristianas, y, por otro, el consumismo y la vida fácil que se mostraba en la televisión y el cine. Frente a esta realidad, García habla de otra faceta: la grasa de las capitales y un acto desesperado”. El tema en cuestión es “Viernes 3 AM”. Obvio, pasó a formar parte de “la lista de temas de difusión prohibida”. 45 años atrás, quedaba inaugurada aquella pesadilla.

POR| Adrián Moyano del Cordillerano

La cantautora interpretará tres temas de su autoría antes de que suene la banda, en la que además se desempeña como corista. En enero lanzó su primer álbum: “En el aire”.

Este sábado no solo debutará formalmente como una de las nuevas coristas de El Alambique, en el concierto que la banda dará en el Camping Musical, desde las 20:00 horas. Además, hará las veces de telonera con tres de los temas que forman parte de “En el aire”, el álbum que lanzó sobre fines del año pasado.

Son momentos especiales para la música, oriunda de Plottier. “Hace seis meses que junto a Cintia García formamos parte de El Alambique como coristas. Frente a la posibilidad de presentarnos como banda en el Camping Musical, Verónica Gil (voz) y Santiago Azar (guitarra y composición) me propusieron cantar un par de canciones de mi autoría, como parte de la apertura de esa noche de música en vivo”, le indicó la cantante al diario el Cordillerano.

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Agregó que. “Ante la linda propuesta y con el aliento de mis compañeros y compañeras de la banda, allá voy, sintiéndome muy agradecida con todo el equipo por la inmensa oportunidad”.

Entonces, antes que suenen el blues, el jazz y otros colores, “voy a interpretar y presentar tres canciones que forman parte de mi primer álbum como cantautora: En el aire”.

Para Ella, “poder presentar algunos temas el sábado es una oportunidad para dar vuelo a canciones que hoy suenan en plataformas digitales. Qué mejor que continuar ese vuelo con El Alambique, que llena el aire de fiesta cada vez que se presenta. ¡Los y las invitamos a compartir esa noche!”, entusiasmó.

Cabe aclarar que su producción propia transita por la canción rock-pop de atmósferas más bien intimistas.