Cultura

04 Dic 2024
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BAFEM Puerto Montt Brilló en Gala Anual 2024: “Tejedores de Sueños”

En una velada llena de color y emoción, el Teatro Diego Rivera se convirtió en el escenario ideal para la Gala Anual del Ballet Folklórico de Educación Municipal (BAFEM) 2024, titulada “Tejedores de Sueños”. Este evento no solo celebró el talento de los estudiantes que participaron en talleres artísticos extraescolares, sino que también subrayó el compromiso del municipio de Puerto Montt con la educación y la promoción de nuestra rica herencia cultural.

La gala reunió a estudiantes de establecimientos municipales, tanto urbanos como rurales, quienes dieron inicio a la velada con una impresionante actuación a cargo del elenco BAFEM. En un emotivo acto, se reconoció a ex estudiantes y formadores destacados, como Catalina Martínez, Natasha González, Enrique Figueroa y José Molina, figuras clave en el cultivo y difusión del folklore. Las presentaciones de los cuerpos de baile invitados, como Danza Admapu y Agrupación Chinchihuapi, junto a los elencos Infantil y Juvenil BAFEM, cautivaron al público con coreografías que celebran nuestras raíces y fortalecen la identidad local.

Miguel Arana, Coordinador de Educación Extraescolar del DAEM Puerto Montt, expresó su satisfacción: “La Gala Anual del Elenco BAFEM es la culminación de un proceso formativo, una celebración del talento juvenil y un reflejo del compromiso que tenemos con el desarrollo artístico escolar. Este evento no solo destaca las habilidades y destrezas adquiridas por nuestros estudiantes, sino que también fortalece los lazos comunitarios y promueve el amor por nuestras tradiciones e identidad cultural. Hemos logrado mantener esta iniciativa durante 14 años consecutivos, incluso en tiempos de pandemia, gracias al compromiso de estudiantes, apoderados y formadores”.

La educación municipal en Puerto Montt se erige como un pilar fundamental para el desarrollo social y cultural de nuestra comuna. La Gala BAFEM no solo celebra el talento estudiantil; también es un testimonio del esfuerzo continuo por enriquecer nuestra cultura. La participación activa de los estudiantes en estas iniciativas resalta la importancia de la cultura como motor de cambio y cohesión social.

Con su enfoque en el folklore, esta gala reafirma el compromiso del municipio con la preservación y promoción de nuestras tradiciones. La danza no solo es una expresión artística; es un vehículo para fortalecer nuestra identidad colectiva. Las comunidades educativas y el público asistente se unieron en esta significativa instancia cultural, donde cada estudiante tuvo la oportunidad de brillar y contribuir al patrimonio cultural regional. Eventos como este son esenciales para mantener viva nuestra herencia cultural y fomentar un sentido de pertenencia entre las nuevas generaciones.

Comunicado | Foto Cedida.

11 Nov 2024
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Indie rock desde Valdivia: AHYRA lanza su segundo EP

Registrado en vivo en Estudios Romaphonic en Buenos Aires, “Ahyra Vol.2” muestra el lado más experimental y arriesgado de la banda. El 16 de noviembre tocarán en el Festival Granada 2024.

AHYRA, la banda de indie rock de Valdivia, continúa su camino en la escena musical chilena con el lanzamiento de su segundo EP, “Ahyra Vol.2”, una obra que amplifica su exploración sonora y temática. Tras la reciente salida de su primer EP en vivo, grabado en el mítico Estudio Unísono de Buenos Aires bajo la producción del ingeniero Nico Parker Pucci (conocido por su trabajo con Gustavo Cerati), AHYRA nos sorprende nuevamente con una entrega más experimental y personal.

Este segundo EP, grabado en Estudios Romaphonic en Buenos Aires junto a Juan Duarte, representa un giro hacia un indie rock con influencias más amplias y arriesgadas. En palabras de la banda: “Es un trabajo que nos permitió mayor libertad creativa, influenciados por bandas chilenas como Chini.png, y que refleja nuestra pasión por la ciencia ficción, el animé y la cultura oriental, conectando con nuestra generación de finales de los 90.”

“Ahyra Vol.2” consta de tres canciones, cada una explorando temas profundos sobre la evolución de las relaciones humanas y las amistades a lo largo del tiempo, los distanciamientos y las transformaciones personales. En especial, destacan los pasajes instrumentales que muestran una evolución hacia un sonido más expansivo y melódico. El cierre del EP llega con el poderoso tema “Satoshi Kon Grita!”, una canción con una atmósfera intensa y cinematográfica, donde se experimenta con samples de la película de culto Paprika del director japonés Satoshi Kon. Esta canción no solo brilla por sus arreglos intrincados, sino también por su narrativa, inspirada en la trama de uno de los personajes del filme, un detective atormentado por la pérdida de un amigo de la infancia que soñaba con ser cineasta.

Integrada por Matías Araya (guitarrista, cantante y compositor), Antonia Solís (tecladista y cantante), Matías Rodríguez (guitarrista) y Muno Muga (baterista), la banda ha sumado recientemente a Vicente Galdames como bajista en reemplazo de Joaquín Caro, quien grabó los bajos del disco. Con esta formación, AHYRA se prepara para lo que será uno de sus hitos más importantes del año: su participación en el Festival Granada 2024, que tendrá lugar el 16 de noviembre en el Campus Los Canelos de la Universidad Austral de Chile (UACh). Este evento, que destaca por su enfoque en la música local emergente, será una vitrina perfecta para seguir consolidando su nombre junto a otros referentes de la escena, como Chini.png.

El lanzamiento de “Ahyra Vol.2″ viene acompañado de una sesión en vivo disponible en YouTube, un formato que ya se ha convertido en una marca distintiva de la banda en sus primeros pasos. El arte de portada y las fotografías promocionales fueron realizadas por la fotógrafa Romina Silva.

Con este nuevo EP, AHYRA se posiciona como una de las bandas más llamativas de la escena indie rock del sur de Chile, con una propuesta sonora fresca y auténtica. Síguelos en Instagram para no perderte sus novedades.

Por Enzo De la Hoz | Comunicado Foto| Cedida.

24 Sep 2024
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Riot V regaló una mágica noche de heavy metal en su fugaz paso por Puerto Montt

La banda neoyorkina tocó el viernes 13 de septiembre pasado frente a unos 200 fanáticos por alrededor de dos horas e interpretó un repertorio cargado de clásicos.

Riot V es una de las tantas bandas que en algún momento de mi existencia escuché y disfruté -al igual que muchos de mis amigos-, y a la que le perdí la pista hace bastante tiempo. Mi disco de cabecera fue por mucho tiempo el icónico e insuperable “Thundersteel” de 1988, cuando se llamaban sencillamente Riot.

Del resto de su discografía recuerdo muy bien el full-lenght “The Privilege of Power” (1990), por tres razones, básicamente: primero, por ser la continuación del mega clásico “Thundersteel”; segundo, por contener un inédito cover a Al Di Meola (¡!); tercero, por incluir una sección de vientos (¿?), entre cuyos artistas invitados estaba nada más ni nada menos que el famoso trompetista Randy Brecker (¿¡!?).

Y es que inesperadamente, hay que decirlo, llegaron hasta las lluviosas tierras del sur de Chile de la mano del “Mean Streets Tour 2024”, gira que es parte de la promoción de su decimoséptimo álbum de estudio, lanzado en mayo pasado y que lleva por título “Mean Streets”.

Y a esos 17 álbumes de estudio habría que sumar una serie de singles, EPs y discos en vivo. Nada mal para una banda que el próximo año cumple 50 años de su fundación.

A las 21 horas de ese viernes 13 de septiembre ya estaban abiertas las puertas del Barra Bass Bar Cervecería, local que albergaría al quinteto norteamericano.

Y en su debut por la ciudad de las cuatro colinas tuvo de teloneros a los osorninos Rapaz, quienes volvieron a los escenarios después de cinco años. Tal como lo había anunciado la organización -a cargo de Killer Producciones-, el cuarteto nacional inició su presentación a las 22 horas.

A pesar de los años de inactividad, Rapaz ofreció una presentación cargada de energía, la que se extendió por alrededor de 45 minutos y que les permitió mostrar su propuesta musical a través de temas como “Nauseabundo despertar” o “Rapaz”, tema que abre su único larga duración, lanzado en el 2017.

La presentación del plato fuerte de la noche había sido fijada para las 23 horas, pero por alguna razón la banda recién se subió al escenario a eso de las 23:40. El público, que ya había repletado el local, estaba expectante e impaciente por el inicio del show.

A las 23:45 comenzó a sonar “Hail to the Warriors”, tema que abre su último lanzamiento, para luego interpretar uno de sus tantos clásicos, “Fight or Fall”. El público respondió con gratitud y coreó por primera vez en multitud el nombre de la banda.   

El quinteto neoyorkino inició su presentación cerca de la medianoche de ese viernes 13 de septiembre.

El show continuó con “Fire Down Under”, tema que aparece en el disco del mismo nombre, lanzado por allá por 1981, para seguir con “Victory”, de su disco “Armor of Light”, lanzado en el 2018.

En seguida se coló en el setlist “On your Knees”, del inefable “The Privilege of Power”, tras lo cual Todd Michael Hall, vocalista de la banda, expresó de forma efusiva su gratitud al público con un convincente “muchas gracias”.

Prosiguen pasada la medianoche con “Feel the Fire”, segundo track de su último disco. Luego interpretan “Road Racin’”, composición que cierra el disco “Narita”, lanzado por Capitol Records en 1979.

Suena “Heart of a Lion”, que es parte del mencionado “Armor of Light”; se saltan a 1977 con “Warrior”, segundo track de su debut discográfico, “Rock City”, para continuar con “Bring the Hammer Down”, perteneciente a su placa “Unleash the Fire” del 2014.

Se despachan una perfecta interpretación de “Johnny’s Back” del ya mencionado “Thundersteel”, para deleite del público, a lo que le sigue “Restless Breed”, del disco del mismo nombre, lanzado por allá por 1982.

Continuaron con “Bloodstreets” (sí, también del “Thundersteel”), oportunidad en que Don Van Stavern, el hombre tras las cuatro cuerdas recordó a Mark Reale, fundador y principal compositor de Riot, quien falleció en el año 2012 por complicaciones relacionadas con la enfermedad de Crohn, dolencia que el músico sufrió durante muchos años. El último disco que grabaron juntos fue “Immortal Soul” (2011).

El bajista Don Van Stavern recordó al fallecido fundador de la banda, Mark Reale.

Tras esta irreparable pérdida la banda se disolvió, pero en el 2013 vuelven con una pequeña variación en el nombre: de Riot pasan a llamarse Riot V. Y es también cuando se integra su actual vocalista, Todd Michael Hall.   

Van Stavern es el miembro activo más antiguo de la banda y, como si fuera poco, también es su actual manager. Llegó en 1986, se fue en 1990 y luego volvió en el 2008. No volvió a irse. Mike Flyntz, uno de los guitarristas, es otro de los antiguos miembros que sigue activo. Llegó a las filas de Riot en 1989 y ahí se quedó hasta los días de hoy.

De los 80s la banda se trasladó nuevamente al 2014 con “Take me Back”. Prosiguieron con algo de su nuevo álbum, “Love Beyond The Grave”, y ya nos vamos de regreso a 1988 con otro clásico: “Flight Of The Warrior”.

Cuando ya se cree que el show está por finalizar, se despachan “Swords and Tequila”, para cerrar con el tema más esperado de la noche, el himno “Thundersteel”. El público estaba en total éxtasis y con ganas de un poco más.

El público respondió con entusiasmo al setlist que la agrupación había preparado para el show.

Pero aún quedaban algunos cartuchos. Suena “Sign of the Crimson Storm”, “Magic Maker” y -ahora sí-, para cerrar, “Angel’s Thunder, Devil’s Reign”, cuando ya se acercaban las 1:30 del sábado 14 de septiembre.

Y a pesar de que debían partir temprano a Santiago para su segundo y último show en Chile ese mismo sábado en la tarde, todo en el marco del Heavy Steel Fest, Todd Michael Hall, Mike Flyntz y Don Van Stavern no tuvieron problemas para conversar con el público, firmar autógrafos y sacarse fotos. Una noche mágica para cualquier fan del mejor heavy metal norteamericano.

Texto y fotos: Miguel Negrón Oyarzo.

21 Sep 2024
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“Los Martínez” se quedaron con la primera edición del Festival de Primavera de Escuela de Rock

En Barrabass Bar se llevó acabo la primera versión del festival “Torerencial de Melodías” que organizó la Escuela de Rock Torrencial de Puerto Montt en colaboración con AudioMúsica y BarrabassBar.

El evento realizado el pasado sábado 14 de septiembre, contó con cientos de personas que en un ambiente familiar se dieron cita en el mítico bar rockero de la ciudad de Puerto Montt.

La jornada que arrancó a eso de las 14:00 pm tuvo un arranque explosivo y enérgico con bandas que fucionando algunos covers y canciones propias hicieron vibrar a todas las personas asistentes. Los grupos que participaron fueron: Xplicit, Tatekieto, Surfknot, Los martinez
Infamous, Frenesí, Los genis, Parasomnia, Pentesekt, Crowdead, Nekropsya, Fimosis, Burn, Rosetta y Rebel Girls.

Con una impecable organización el festival que busca una ser una vitrina para los nuevos talentos rockeros del sur, cumplió a cabalidad con sus espectativas ya que tuvo un alto interés en la etapa de clasificación como el día del evento donde tocaron 15 agrupaciones musicales y completaron así una tarde llena de música.

Premios y lugares.

El premio al mejor bajista se lo llevó la banda Surfknot, mientras que el mejor baterista fue el muy jóven y talentoso batero de el grupo Crowdead.

Siguiendo con la premiación de talento, quien resaltó con su voz fue la cantante de Rosetta, en tanto, la distinción a los mejores solos y riff de guitarra fueron otorgado para la guitarra de Xplicit.

Cabe señalar que el primer galardón que traducido a premio, (se trataba de la grabación de un demo además de un videclip), fue para la banda Los Martínez.

El evento contó con espacio de entrevistas donde las bandas pudieron contar sobre sus distintos proyectos junto al director de Escuela de Rock Pablo Coronado.

En líneas generales, este festival fue la primera etapa de una idea que busca perdurar en los próximos años, siendo así una instancia que además de darle una rockera bienvenida a la primavera, sirva como encuentro entre apoderados, estudiantes y distintintas agrupaciones juveniles de la región que necesitan expresarse y que con el apoyo de Escuela de Rock Torrencial y sus aliados pueden hacer posible eventos como este.

Por Enzo De la Hoz| Foto C.p.

10 Sep 2024
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Este sábado 14 se realizará Festival rockero de primavera en Barrabass Bar

El evento “Festival Juvenil de Primavera” en su primera edición es una iniciativa de Escuela de Rock Torrencial de Puerto Montt y contará con una participación de 15 bandas.

Este sábado 14 de septiembre a contar de las 14:00 horas en Barrabass Bar, ubicado en calle O’Higgins 233 Puerto Montt, se llevará a cabo la primera versión de el Festival Juvenil de Primavera.

En el proceso, bandas juveniles de la región de Los Lagos pasaron por una selección en la cual clasificaron 15 grupos musicales, (principalmente de estilo rock) y que este próximo día sábado, se las jugarán por ser los ganadores de esta primera edición.

“La necesidad vino de los mismos estudiantes y sus amistades, dado que existía la necesidad constante de poder presentarse en algún escenario“, relató a Radio Décima Sinfonía, Victoria Ascencio representante de Escuela de Rock Torrencial.

Cabe señalar que postularon agrupaciones de distintas ciudades aledañas a la capital regional de las cuales clasificaron las siguientes:

BANDAS SELECCIONADAS:
1- XPLICIT
2- TATEKIETO
3- SURFKNOT
4- LOS MARTINEZ
5- INFAMOUS
6- FRENESÍ
7- LOS GENIS
8- PARASOMNIA
9- PENTESEKT
10- CROWDEAD
11- NEKROPSYA
12- FIMOSIS
13- BURN
14- ROSETTA
15- REBEL GIRLS

En la actividad, habrá un jurado de tres personas vinculadas a la música y se realizará una premiación cortesía de audiomúsica.

Dentro de los criterios que se evaluarán en las presentaciones de los jóvenes están la creatividad, el uso de elementos audiovisuales, la puesta en escena , y otras interverciones que pudieran realizar los futuros rockers.

“Este festival busca incentivar la participación de no solo los estudiantes de Escuela de Rock, sino que también busca ser una tribuna para aquellos que por distinos motivos no encuentran su espacio“, indicó Ascencio.

Por Enzo De la Hoz/ Foto E.ROCK.

16 Ago 2024
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Ania Ivania lanzará nuevo EP “Toma lo que tienes” con concierto en el GAM de Santiago junto a Alfredo Tauber

El nuevo material, de la talentosa sureña, que está compuesto por cinco canciones y fue financiado por el Fondo de la Música 2024, explora los géneros neo soul y R&B.

La cantante Ania Ivania presenta su más reciente EP titulado Toma lo que tienes, una colección de canciones que marcan su trabajo más colaborativo hasta la fecha.

Toma lo que tienes fue creado junto al músico y productor Alfredo Tauber, conocido por su participación en La Brígida Orquesta y galardonado con el Premio Pulsar 2023 a Mejor Artista Jazz.

El lanzamiento oficial del EP se realizará el próximo sábado 31 de agosto en el Centro Gabriela Mistral (GAM), donde Ania Ivania y Tauber compartirán escenario en un concierto especial., y ambos artistas tocarán juntos y por separado.

Por Enzo De la Hoz/ Fuente CCNC. Foto CP.

03 Ago 2024
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“Me Llamo Sebastián” se presentará en Puerto Montt

El próximo Jueves 8 de agosto se presentará en la Casa Teatro en Puerto Montt Me Llamo Sebastián, concierto enmarcado en su última gira nacional.

El cantautor que hoy reside en el extrangero trae lo mas destacado de su repertorio en un show que mezcla la cancion del autor con momentos humorísticos y reflexivos. El evento comenzará a las 20:00 hrs, y promete ser una velada inolvidable para todos los asistentes.

Las entradas y reservas para este concierto tienen un valor de $10.000. Las reservas pueden realizarse a través del correo masalladeunaisla@gmail.com o contactando al número +569 6460 3900.

Sebastián Sebastián Sotomayor, conocido artísticamente como Me Llamo Sebastián, es un cantante y compositor chileno con una carrera notable. Ha lanzado varios discos, incluyendo Salvador, Adiós vesícula mía, y La Sombra. Ha participado en festivales importantes como Lollapalooza Chile y Vive Latino México, y ha llevado su música a diversas ciudades del mundo.

La apertura del show estará a cargo de Eduardo Soto, cantautor que viene desde Ancud y compartirá un fragmento de su trabajo musical en guitarra y voz. Su música, que mezcla trova y pop, se ha plasmado en discos como Indómito y El sueño de los coihues.

Por Enzo De la Hoz| Foto Cedida.